《#f小調低音提琴協奏曲》演奏技法及版本研究

周少光

摘要：謝爾蓋·庫賽維斯基身為低音提琴作曲家和演奏家在幫扶其他作曲家創作作品的同時，也創作了多首低音提琴作品，其中庫賽維斯基《#f小調低音提琴協奏曲》就是他最為成功具有研究價值的經典之作。本論文對作品的三個版本作了較為詳細的分析，對三個演奏家的三個版本的演繹進行比較研究，對庫賽維斯基《#f小調低音提琴協奏曲》有更深的理解，并結合自身實踐，對自身的專業提高有幫助，并希望能夠為低音提琴作品教學和應用有一些貢獻。全文分四個樂章加以論述分析。

關鍵詞：庫賽維斯基；低音提琴；演奏技法；演奏版本

第一章 庫賽維斯基的生平

庫賽維斯基是二十世紀早期出現的一位杰出的音樂大師，他不僅是著名的指揮家還是作曲家和低音提琴演奏家。他在二十世紀初積極扶持新音樂，許多作曲家的新作品都是在他幫助下創造完成的。在他長達二十五年任波士頓交響樂團音樂指導和常任指揮期間，憑借他杰出的才能讓樂團發生了根本變化，使其一舉成為當時世界范圍內最令人矚目的樂團。他身為低音提琴作曲家和演奏家在幫扶其他作曲家創作作品的同時，也創作了多首低音提琴作品，其中庫賽維斯基《#f小調低音提琴協奏曲》就是他最為成功具有研究價值的經典之作。

第二章 作品演奏技法分析

音樂的流動是音樂內部結構的藝術性的運動，節奏、音準、力度等各要素是構成音樂流動性的體現。在庫賽維斯基的低音提琴作品中，用了許多抒發情感的旋律線條，強弱對比明顯，傳達內心的情感，使旋律更具有歌唱性，賦予靈魂的歌唱。

那么如何使抒情的旋律的變得更具有歌唱性，更賦予靈魂？

1、節奏：首先我認為要使抒情的旋律的變得更具有歌唱性，更賦予靈魂，就要音樂的節奏上下功夫，節奏就如同如人的行走一樣，有快有慢。在這部作品里有三段附點音符和切分音的運用，它們演奏的處理上是很難掌握，在拉奏的過程中附點音后面的十六分音符不能有粘連，十六分音符拉奏完立即由大臂帶動小臂的回弓，迅速而平穩，要準確的意識到這些節奏上的變化，才能對音樂形象有一個正確的表達。在庫賽維斯基的這部作品演奏中，可以發現他在樂曲的表達更充滿了細膩的情感與感情的抒發，演奏者想極力表現出這份情感，將這個技巧運用于作品中，需要對樂曲的哪一個小節的哪一個音需不需要揉弦，做斟酌與考慮。

2、揉弦：在演奏時，并不是每一個音符都要揉弦，該不該揉弦，就需要演奏者對樂曲有一定的認知，了解作品的結構特點，往往在情緒激烈的時候，揉弦的頻率要快，而當演奏平和旋律的時候，頻率和幅度要小些，演奏優美哀傷的旋律時，揉弦幅度就要稍大些。

對于此曲跳弓技巧的運用，當我用弓子中部在弓的接觸點上拉短小的分弓時，把食指松弛的放在弓上，每次運弓，弓子都會快速離開琴弦并很快回到弓子與琴弦的接觸點，弓子做上下而具有彈性的跳躍，我們把這個演奏技法叫做跳弓。

那么怎樣才能掌握跳弓技巧，很好的控制弓子？此時就要求運用弓子自身的重量在中弓位置奏跳弓，演奏出跳弓的一個重要因素那就是越短越好；弓子很容易產生自動的跳躍，比較難控制，這就要在練琴的過程中做專項練習。最適合拉跳弓的是弓子中部，弓桿和弓毛的位置關系是否正確對奏好跳弓很重要，在第一樂章102小節有連頓弓，弱起用弓子中部拉盡可能快盡可能小的分弓，弓子離弦高度低，弓子跳的高度就會越低，琴體發出來的聲音就干凈。

第三章 作品演奏版本研究

1、譜版本比較

現在通常所使用的樂譜其實在演奏技法的標注上與最早的版本有些許不同，主要是在音樂處理上做了改變，比如力度變化、旋律間的節奏變化、連弓與分弓的轉換等等，使音樂的表現更豐富。

這首作品的樂譜版本我收集到了三種：1、俄羅斯版本最接近原版譜；2、美國版本出版于紐約，在原版譜的基礎上更加自由，強弱對比更強烈；3、歐洲版本它出版于德國，與美國版本大致一樣。

2、音樂術語

（1）第一樂章7-10小節和17-20小節，在第7節有ad lib.的標記， 這是美國版本與其他兩個版本最大的不同，ad lib.在這個樂曲的引子部分出現指的是即興演奏，演奏時以意境為重，節奏不必卡的太死，自由，俄羅斯版本和歐洲版本沒有此標記，要按照原本速度拉。

（2）第一樂章第63小節，俄羅斯版本有Poco rit.的標記，六個音有少許的減慢，然后在下一小節回到原速；而在美國版本和歐洲版本的譜子中這里是沒有標記的，不要任何技術上的處理，速度保持不變。

（3）第一樂章第74、75小節俄羅斯版本有subito （突然地）和allargando（漸慢并漸強）的標記；而其他兩版本用力度標記（p-fff）也作了說明。

3、力度變化

第一樂章68-73小節，俄羅斯版本力度變化由p-f；而美國版本和歐洲版本力度變化有很大起伏由f-p-f-ff，情感的表達更加豐富。

4、弓法比較

（1）第一樂章的7-11、17-20小節，俄羅斯版本在這個引子的用了大量的連線，旋律更流暢；而美國版本和歐洲版本在此處弓法一樣，分弓多帶來的好處是在演奏中能保證力度音量。

（2）第一樂章的67-71小節連音連奏跨小節連線，美國版本和歐洲版本對原本譜面進行了改編；俄羅斯版本與其他兩個版本在弓法上有很直觀的不同。

異同小結：這首作品美國版本與其他兩個版本相比，無論在音樂術語的標記、力度變化和弓法連線的改變上，都有很大的不同，譜面很嚴謹，旋律進行流暢，強弱對比更強烈，對演奏者有一個很直觀的幫助。

結語

庫賽維斯基的這部協奏曲極富有俄羅斯民族氣息，展現了低音提琴豐富的表現力。筆者通過對庫賽維斯基的《#f小調低音提琴協奏曲》的演奏技法和版本的分析研究，有以下三點收獲：

1、認清自我，不斷完善。對自身有一個良好的認識，在學習與演奏之前一定要提前對作品進行曲式分析，對樂曲中的技術上的問題逐一去解決，最重要的是知道自身的優缺點，在不斷完善中彌補自己的不足，這樣才能在實際演奏中更加得心應手。

2、聆聽經典。一部作品不管以什么樣的形式流傳下來，都是有它的獨到之處，好的音樂作品可以給人美的享受，而每個作曲家每個演奏家在演奏同一部作品的不同版本時也會有他的獨到見解，多聽多看多想，然后結合自身的特點，對作品細致演繹，在實際演奏中體會組拼所要表達的感情。而對于這些不同的演奏技法和各個演奏版本的分析與研究，對于自身專業水平的提高都有很大的幫助，在不斷的學習中進行嘗試，順應時代的發展，對作品更好得演繹。

3、演奏與表演是一門藝術，更像是一門科學，但又不完全等同于科學，音樂需要的是在理性和邏輯思維上的感性，體會作曲家的情感訴求，結合作品的時代特征，這樣音樂表達才能更充分，音樂才顯得更優雅。在開始練琴之前要做好作品的研究工作，體力勞動和腦力勞動有機的結合起來，才能帶到真正的練琴目的。

筆者結合自身專業實踐對這部作品做分析和研究，在文中提出的一些觀點和解答還不夠全面，希望能對低音提琴演奏者有所幫助。

參考文獻

中文書籍：

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中文論文：

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[3] 汪小倫. 《論庫賽維斯基的經典之作〈#f小調低音提琴協奏曲〉對低音提琴的歷史貢獻》.大眾文藝，2008年

[4] 王慧君. 《關于低音提琴的演奏技巧》赤峰學院學報，第28卷第2期