探索舞劇表演中人物塑造的特征

謝天栩

摘要：舞劇表演是一門舞臺藝術，它可以使觀賞者直面自己內心，以此來撫慰人們心靈。本文主要從舞劇表演中人物塑造的情與形結合特征、人形神兼備特點以及良好人物塑造與表演者努力程度的關系等方面，對探索舞劇表演中人物塑造的特征進行深入分析，以期對舞劇表演中更好進行人物塑造提供相關的理論思考。

關鍵詞：舞劇表演；人物塑造；人物特征

引言：在舞劇表演的過程中，整部舞劇的表演就成為各舞蹈演員接觸與接收藝術信息的關鍵渠道之一，舞劇表演中的人物塑造方法，也在一定程度上直接決定了觀劇者對于整部舞劇的藝術審美看法，而舞劇欣賞品味的形成，也影響著人們價值觀與人生觀的養成，因此，探究舞劇表演中人物塑造的特征就具有重要意義。

一、舞劇表演中人物塑造的情與形結合特征

舞蹈表演是一種浸透著“情感”的藝術動態形象，它也是一種情與形結合的雙重藝術表現，只有在內外統一的前提下，才能促進情與形并茂，塑造出更完美的人物形象，與臺下的觀眾產生相應的共鳴，從而達到表演預期的藝術審美效果，舞劇表演中的人物形象主要是一種通過舞蹈作品的感情抒發去達到藝術效果最佳境界的動態形象。舞蹈演員在舞臺上的表演是一種再現性的藝術，它的功能在于以情動人——就是以內心之情化為外觀可見的形象，再通過表達的情感喚起觀眾的共鳴，達到“以舞帶情”、“以情舞動”的藝術效果[1]。

舞蹈演員通過充分利用動情并茂這種舞臺表演技巧，統一創造出內在美與外化動態美有效結合的人物形象，從而引起臺下觀眾的審美趣味，產生與臺下觀眾的共鳴，以此來收到良好的舞劇表演效果。例如，在舞劇表演《月上賀蘭》時，其主要內容是將絲綢之路作為其舞蹈創作的背景，將回族的發展歷史逐一貫穿其中，將中華民族的文化和伊斯蘭文化進行有機結合，體現出一種美妙和諧的主題。因此，舞蹈表演者進行表演時，需要對絲綢之路的具體發展歷史有所了解，還要了解回族與伊斯蘭教的相關文化，然后通過選用有效的表演工具、精細化的舞蹈動作，來編排舞蹈劇《月上賀蘭》，特別對于人物心理與性格特點進行生動的展現，從而使觀眾在觀看舞劇的同時也能感受到不同文化的交流與融合。

在《月上賀蘭》舞劇的動作表演上，表演者通過借助舞臺燈光與舞蹈劇場景，不斷調整自己的動作優美度，并對各式線條、節奏、韻律進行有機結合，最終使其舞劇表演達到了動靜結合、剛柔并濟的舞臺表演效果。

二、舞劇表演中人形神兼備的人物塑造特點

在舞蹈劇的表演中，舞蹈劇的演員需要良好的應用自己形體、對于作品中人物的良好塑造，在整個的舞蹈劇表演過程中活生生的塑造完整人物特征，最終達到自身的形態、舞蹈劇中塑造的人物性格、表演的感染性有效結合在一起，達到形似和神似的統一[2]。

首先，舞蹈演員在進行舞劇表演時，需要各方面外部條件與環境的密切配合，從而為舞蹈劇的表演奠定一個良好基礎，例如，色彩豐富的舞臺表演燈光，悅耳動聽的舞臺音效、優美的舞美伴奏以及內容有趣的優秀舞蹈劇劇本等，以此來增強曲劇表演的現場感染力與表現性，從而更加高效地打動現場觀劇受眾的內心世界。

其次，舞劇表演的演員在進行表演時，應當先對劇本進行仔細閱讀和思考，并對劇本中的人物性格特點與心理狀態進行充分把握，通過不斷調整自身的自然體態，來形成一種有規律的形態美，以此來突出劇中人物的性格特點與心理活動，塑造出人形神兼備的舞劇人物形象。通過舞劇表演人員優美的舞姿、完美的表演、專業化的塑造，最終打動觀眾的內心，形成一種強烈的思想共鳴。

再次，舞蹈演員應將舞劇中的人物性格特征通過肢體語言不斷外化，以此來實現舞劇表演動作與人物心理的完美融合，使得舞蹈演員憑借自己的努力，將舞臺形象表現得更加優美、生動，從而使得舞劇表演在一定程度上可以給予觀眾思想上的啟迪與藝術上的享受。

最后，舞蹈表演者還應該通過充分運用網絡信息技術等來觀看大量的舞劇，分析與探討舞劇表演中存在的共性規律，探究在具體的舞劇表演中怎樣更好地進行劇中人物心理揣摩，并進行反復練習，從而使得舞劇表演中能人物形象塑造的更加人形神兼備。

三、舞劇表演中良好人物塑造與表演者努力程度密切相關

舞劇表演中良好的人物塑造與表演者的努力程度是密切相關的，舞劇的真正

意義就在于它使夠人們感到幸福和快樂，能夠在人們情緒低落的時候給予人們鼓舞和力量，能夠傳授給人們知識和道理。從我們日常的學習實踐中可以得知，快樂開心地學習效率通常會高于苦悶壓抑地學習效率，同時快樂狀態下學習的知識往往會在我們大腦中的記憶更為牢固。因此，舞劇中的良好人物塑造需要表演者在一個快樂的狀態下進行現場表演，這種快樂狀態的調整與表演者在臺下的努力程度是密切相關的，只有表演者在臺下認真揣摩舞劇人物的性格特點與人物經歷，從而在自己表演時將劇中人物的性格狀態融入其中，從而形成獨屬于自己特點的舞劇表演特征，以此來塑造出更加成功的舞劇人物形象。

例如，在經典舞劇表演《昭君出塞》的過程中，每一位舞劇角色的扮演者都對其所扮演的角色類型進行深入思考，如昭君扮演者就會在表演之前對昭君的人生經歷、人物性格以及昭君所處的歷史背景進行深入了解，并將自己置身于所表現的人物之中去，反復練習昭君臺詞與動作的表演，從而在真正的舞劇表演中，昭君這一形象深深地打動了觀劇者的內心，成為《昭君出塞》舞劇表演中重要人物塑造的亮點之一。

結論：綜上所述，探索舞劇表演中人物塑造的特征，可以提高舞蹈演員的表演技術水平，增強臺下觀劇受眾的審美能力。因此，分析舞劇表演中人物塑造的情與形結合特征，探索舞劇表演中人形神兼備的人物塑造特點，研究舞劇表演中良好人物塑造與表演者的努力程度關系，從而促進舞劇表演中更好地塑造人物特征。

參考文獻：

[1]張大光.從舞劇《月上賀蘭》淺析舞劇中表演人物的塑造及特征[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2017，05：217-218.

[2]馬琳.舞劇表演中人物塑造的特征[J].科技風，2017，08：251-252.