以中國古典哲學思想為先導欣賞音樂之美

摘要：本文用中國古典的哲學思想來引導人們對音樂的審美，簡述了多元化音樂的特點，指出音樂應該在繼承中以“天下大同、求同存異、有容乃大”的態(tài)度繼續(xù)發(fā)展。

關鍵詞：天下大同；多元化；發(fā)展；包容

先賢孔子提出：“天下大同1”的理念，何為天下？何為大同？傳統(tǒng)觀點上認為天下即中華民族，大同即“人人為公”的理想社會。而今“天下”為整個世界乃至整個宇宙。表現(xiàn)在音樂方面，即世界上所有的音樂交相輝映，共同發(fā)展。不存在任何偏見，不存在任何以一種音樂審美去諷刺或者打壓另外一種音樂審美的形式。

隨著世界多元化的發(fā)展，人類生活的各個方面都發(fā)生著悄然的變化，音樂作為人類文化傳承的一個重要載體，也呈現(xiàn)出多元化的特點，狹義的講是中國56個民族23個省份的音樂百花齊放，廣義的講是世界各地所有文明存在的地方的音樂百花齊放。

在繼承與創(chuàng)新中發(fā)展音樂

中國民族民間音樂是中華民族2000多年的文化歷史中不斷演變發(fā)展而來的，她婉如一條源遠流長的長河從未停止過前行的腳步。而西方音樂也承載著西方世界各個時期的文化底蘊。在世界多元化，文化交流如此頻繁的今天，人們的審美在不斷發(fā)生變化，傳統(tǒng)音樂隨著生產力等多方面的發(fā)展變化失去了其賴以生存的載體，已經不能再滿足人們的審美需求并逐漸走向沒落，我們要怎么做呢？我們不能一味地、固執(zhí)地只強調保護而忽略發(fā)展與交流。有學者說文化需要保護，于是一些民族音樂也就堂而皇之地進入了“世界文化遺產”這把救護傘，殊不知，音樂并不是化石，她是需要繼承和發(fā)展的，保護意味著將之束之高閣，這樣的保護有意義嗎？或許它唯一的意義就是多年以后，當我們在“世界文化遺產”的檔案中看到了某個曾經有過的音樂形式，就仿佛現(xiàn)在看到音樂歷史書中所記載的早已不知曲調的律詩一般，音樂是時間的藝術，當音樂失去了它的時間性，只遺留一些文字，那它還剩下些什么呢？或許我們只能望其歌詞感嘆世界之滄桑巨變、文化之流失，不禁頭涔涔而淚潸潸了罷。我認為民族音樂要發(fā)展，需要走兩條路，一是從民族音樂本身為重點和出發(fā)點，加以適當的改編，使其適應大多數人的審美又不至于丟掉其本身的精神內涵，比如李玉剛演繹的京劇唱段；比如哈輝的“新雅樂”，立足古典音樂本身，立足古典文化，利用現(xiàn)代的聲光電舞美技術打造美輪美奐的仿古舞臺布景，讓觀眾仿佛回到了那個氤氳神秘的時代，給觀眾以震撼的審美感受。借用一句話來形容哈輝的歌聲：“如在絲綢線上滾動的水露珍珠，圓潤而輕靈，飄逸而醇香，音聚而帶神聚，形散而神不散”。另一條路，是將民族音樂作為一種有特色的元素，與現(xiàn)在大眾認同度較高的流行音樂相結合，給人耳目一新的感覺，比如李玉剛的《貴妃醉酒》《水墨丹青》用傳統(tǒng)京劇與流行歌曲有機結合，比如尚雯婕的《戰(zhàn)》用侗族大歌與流行歌曲有機結合，還有早年周杰倫的歌曲《青花瓷》。這樣既豐富了流行歌曲的元素與內涵，同時又使傳統(tǒng)音樂鮮活了起來，流行音樂給民族音樂帶來了新的轉機，民族音樂讓流行音樂仿佛站在了巨人的肩膀上，二者相互借鑒相輔相成。

在西方，歌劇與交響樂是西方音樂為世人帶來的最寶貴的財富，而今音樂家們過于注重古典藝術而在一定程度上忽略了創(chuàng)新與發(fā)展，大多數的交響音樂會曲目都是過去某一時期的作品，很少去演奏現(xiàn)代作曲家的作品，這樣就不利于進一步的繼承創(chuàng)新與發(fā)展，有需求才會有產出，如果交響樂團繼續(xù)忽視新作品的演奏，那么交響樂的繼續(xù)發(fā)展可能會失去活力。

心之與聲，明為二物

筆者認為完美的世界觀是各國人民和睦相處，最終在時間的洪流中世界不再有國界，全球乃至全宇宙的人類都合同為一家，是為天下大同。音樂也是如此，一些偏見主義者熱烈擁護某一種音樂，而同時又盡力排斥其他的音樂類型。譬如中國民族音樂與西方音樂：任何的對民族音樂的絕對保護以及“西方文化中心論”必定是狹隘的偏見的。世界各民族都有承載其文化的獨特音樂，比如蒙古國的長調與呼麥、比如黑人的布魯斯音樂、佛教文化元素的印度音樂、美國的鄉(xiāng)村音樂、意大利傳統(tǒng)的歌劇......每一種音樂的產生與發(fā)展都與當地當時的民風民情甚至政治經濟因素密不可分，每一種音樂都承載著本民族人們濃濃的情感，而當一種音樂形式由故土傳向其他地域的時候，會引起不同反響，有人喜歡、有人嗤之以鼻。比如意大利歌劇在中國的傳播，這就涉及到一個民族審美的問題，歌劇是意大利音樂文化發(fā)展的結晶，在大多數意大利人看來歌劇史神圣而美好的，而當歌劇走出國門，卻可能陷入尷尬的境地。音樂本身并沒有好聽與不好聽，所謂“好聽”與“不好聽”是由人的審美決定的，審美是人所賦予它的，正如嵇康所說“心之與聲，明為二物2”你可以認為它美也可以認為它不美，不管美與不美，音樂就在那里。黑格爾說：存在即合理。任何一種音樂都有其美感所在，我們要做的是要去發(fā)現(xiàn)它的美，而不是拒絕。

求同存異，有容乃大

民族音樂到底要不要接受舶來文化的洗禮？這是一個永恒的話題，我認為我們應該尊重歷史的選擇，而今后我們的音樂文化將何去何從？我們要從古人那里去尋找智慧----求同存異有容乃大。縱觀中國歷史，中國經歷過多次文化大融合，我國也從一次次的文化融合中變得越來越統(tǒng)一越來越強大，中國與西方國家以武力霸占他國領土不同，我國更加注重文化普世的思想，我國古代對外界一直是以文化上認同為主導的，與此同時又樂于吸納他國的文化精髓。用一個詞來形容就是：包容精神。這種包容同樣適合于每個國家。在音樂方面，對于其他國家的音樂，我們要包容吸納，不要懼怕改變，而包容說到底其實是審美層面的包容，審美即認同，只有認同了才會包容，才會吸納，才會讓音樂更加多元化，最終達到世界大同的境界。包容是一個潛移默化的過程，于我自身的例子，讀本科前，我對歌劇一點也不喜歡，每當看歌劇的時候都昏昏欲睡，但是隨著不斷的學習與接觸，我慢慢愛上了歌劇，當我在觀賞歌劇的時候也會因主人公的命運而悲傷或歡欣，也能從一首詠嘆調中聽出歌唱家的情感與處理。有人說美聲教學的最大弊端是：千人一聲，我想或許教學中的確存在這種問題，但是我們要從教學的長遠來看，練聲是基本功，就像美術初學者要畫靜物，舞蹈初學者必須每天做拉伸運動，數學要每天進行公式化運算一般，任何學科的學習都是從共性開始的，共性是前人總結的經驗，我們要在掌握共性以后再發(fā)展個人的個性，聲樂學習也是這樣，學生必須先建立統(tǒng)一的通道、統(tǒng)一的共性，在共性穩(wěn)定以后再去發(fā)展每個人音色的個性，這樣才能做一位技術情感個性都具備的演員。在學習西方經典音樂的同時，也十分熱愛民族音樂與現(xiàn)代流行歌曲，這三種音樂共同構成了我的審美體系。筆者認為音樂本身是沒有審美的，我們應該尊重每個國家每個地區(qū)的音樂風格，讓各種音樂百花齊放共同發(fā)展，不因人的審美意識而去過分垂愛或過分抨擊某種音樂風格，用求同存異的思想去看待世界音樂看待世界各民族的音樂，讓音樂不斷地繼承、包容、吸納與創(chuàng)新發(fā)展，而具體走什么路線，就留給歷史去選擇吧。

大同之于音樂，乃天下音樂共同發(fā)展，用博大精深的儒家文化去融化一切傲慢與偏見。或許在通往大同的路上我們還要走很久，但是我相信總有一天，世界會迎來他的大同，音樂也會迎來她的大同。是日也，天下為公，中西合璧，雅俗共賞是為天下大同。

注釋：

1孔子 禮記.禮運[J]

2嵇康 聲無哀樂論[J]

作者簡介：

張帆（1990-），女，單位：北海藝術設計學院，職稱：四級演奏員。

基金項目：本論文為2018年度廣西職業(yè)教育教學改革研究項目《藝術教育專業(yè)大學生在幼兒園教學實習中滲透傳統(tǒng)音樂的實踐研究》（GXGZJG2018B157）