如何培養學生在歌唱中的樂感

摘要：在聲樂的學習和表演中，經常會聽到樂感的詞語。樂感是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據，也是衡量是否有藝術修養的標準。

關鍵詞：樂感；感受力；表現力

在聲樂課的教學實踐中，時常遇見學生越唱越找不到唱歌的感覺了，也越來越不會表現作品了。如果不能順利解決這個問題，演唱的音樂作品老是味同嚼蠟、平淡無奇，學生學習積極性當然會受到很大打擊，并逐漸失去學習的興趣。解決這樣的問題，首先要弄明白什么是樂感，怎么樣才能獲得好的樂感，演唱好作品。

單從樂感來說，它是人的一種心理活動過程，是客觀的音樂音響通過聽覺感受后而產生的心理反應。通常所說的樂感不是對單一樂音要素的感知覺（如音高、音長、音量、音色），也不是對某一音樂表現手段（如旋律、節奏、速度、力度、調式、調性、和聲等）的聽覺鑒別和判斷，而是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。

對于學習聲樂的學生來說，樂感涵蓋兩方面內容：其一對音樂的感受能力；其二對音樂感受的表現力。下面將對這兩方面進行分析：

一、培養學生對音樂的感受能力

音樂的感受能力，人們對音樂中的歡樂、諧趣、激昂、悲傷、惆悵、或輕松、緊張等情緒，都會有情感上的共鳴和感染力，這就是人對音樂的感受能力。當然不同的人，對生活的理解，對作品的理解不同，他從音樂作品中獲得的音樂感受力都不相同。優秀的演唱者，首先應該懂得欣賞音樂，感受音樂。培養聲樂學生樂感在其培養音樂感受力上應該多做功課。

（一）在學唱歌曲中培養感受能力。對于學生，要完成音樂作品，首先要學唱，只有唱對、唱準、唱好，才有可能產生感受力。這是培養樂感的基礎。學生在學唱的同時，感受到作品的情緒，基調，性格，并且情感上引起共鳴了，才能完成作品。如果僅僅是學唱，而不感受作品的情感，必然不能很好的表現音樂，更談不上“聲情并茂”的演唱作品。

（二）通過創設情境，培養感受能力。在某種意義上，音樂是一種空靈藝術，而這種空靈的靈魂是情緒。高爾基說：“小說中的人物形象是：典型環境中的典型性格，”那么歌曲是特定情境中的特定情緒。音樂教學必須用多種方式設置情境，通過設置情境，使學生“身臨其境”的感受音樂作品，從而達到情感上的共鳴。

（三）語感的體驗是音樂感受力的重要環節。聲樂是用人聲演唱的音樂，是音樂的一種表現形式，包括言語和樂音兩部分。言語，語言學上指人們運用語言進行交際和思維的過程及結果，我們在日常生活中所說的，所聽到的，所寫的都是言語而不是語言。由于言語這一特性使它成為人們所感的對象，正因為言語信息能使人們受到刺激產生心理反應和情感變化，所以好詩詞總是傳誦不衰。其次歌詞押韻，讀起來朗朗上口，為詞的可唱性打下了基礎。這兩點是打動觀眾的重要原因。這種利用文字信號，通過讀者視覺的閱讀、理解來刺激觀眾，使其產生對詞語的心理感受，以及利用語音信號，通過聽覺對聲音信息刺激的接受，產生對詞語的心理感受的手段，便是語感及對語感的運用。這是詞作者在作詞過程中首先考慮的因素。

可見，語感不只是文字信號中的表形、表意、表情因素的簡單結合，而是將各因素與語言信號中的表音因素有機結合起來。只有把對作品語言內容的感受和對作品語言形式的感受有機結合，才能全面增強語感力量，形成歌曲的樂感基礎。

（四）通過審美教育，培養感受能力。

在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。從美學角度來看，西方美學強調音樂是 “聽覺藝術”、“情感藝術”，中國古典美學提出：“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。

二、培養學生對音樂感受的表現力

樂感是音樂美最基本的表現形式，是將技術轉化為藝術的成果，也是賦予音樂鮮活生命的靈魂，無疑是音樂本質力量的顯現。良好的樂感表現是建立在對音樂作品深刻理解和對音樂表現技能熟練掌握基礎之上的，因此，對音樂作品的審美體驗通過歌聲表達出來，從而使音樂富有濃烈的感染力。

（一）演唱實踐是培養樂感表現的重要方式。當學生演唱時，必須引導到音樂表現的要求上來，要求不僅是唱（奏）得連貫、通暢、自然，而且要將音樂的內在情感從內心表達出來。音樂的情感比生活中的情感更強烈、更集中，也更富有感染力，并且更夸張。所以學生演唱作品要在自然的基礎上更充分。當學生正真的將音樂的“味道”唱出來，避免單純追求技術要求的時候，他們自然能夠體會到音樂的魅力。所以鼓勵他們在音樂表演過程中，以充沛的自信心走進音樂，表現音樂，從而積極主動地掌握樂感。

（二）讓學生在美的形象中去表現美。音樂作品塑造的美的形象是作品靈魂的體現。怎樣更好的表現出美的形象是音樂感受表現力的崇高境界。美的形象是教化人的，形象可能是壯美的，可能是優美的，可能是柔美的，千姿百態，爭妍斗艷的形象美。學生要用美的觀念去塑造聲樂作品的美的形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現，揭示形象的內在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

培養學生獲得樂感不是一朝一夕之功，需要長時期的積累，要靠平時的潛移默化。除了學生建立積極學習的態度，更重要的是需要教師給予科學的、正確的學習方法。加上教師與學生在教與學上的配合。所以，教師要注意情感體驗，以情感人，以美育人，達到樂感教育的目的。

參考文獻：

管建華著：《中國音樂審美的文化視野》，中國文聯出版公司，1995年10 月。

王次炤主編：《音樂美學》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《論聲樂表演的藝術再創造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。

趙梅博著：《歌唱的藝術》，上海音樂出版社，1997年，11月。

作者簡介：

林曉波，性別：男，單位：江漢藝術職業學院，職稱：講師，主要研究方向：聲樂表演、合唱指揮，學歷：碩士研究生。