植根百態生活的雅俗合一，繼承傳統下的大膽創新

曾儀琳

摘要：《尹才干打油詩集合》以作者自身生活經歷出發來表達詩人內心的審美藝術和對文學創作的看法，強調對于社會真善美的贊美與追求。該詩集不拘于古板，不墨守成規，放開古韻格律隨心所欲而寫，不拘平仄，適當運用中華新韻，靈活運用大量時代的語言，講究詩境、詞義的內涵，注重氣韻、格調的營造，讀后覺得耳目一新，不斷產生情感共鳴，不斷獲得審美的藝術力量。

關鍵詞：《尹才干打油詩集合》；真善美；通俗

每一個人都是社會的組成部分，在每個人的出演中，構成了紛繁復雜，豐富多彩，或雅或俗的百態社會。而我也一直相信，獨立個體的人對于社會百態的現象，會有著自我獨特的視角去觀察和理解，從而采用眾多文學藝術中的一種形式來抒發自己的內心情感與表達自己想要為此做些什么的理想與抱負。正如古語有言：“詩以言志，亦可抒情。”而古有唐詩宋詞等一系列優秀言志抒情之作，今有尹才干打油詩這類雅俗合一的詩歌創作作品，因為他的打油詩里既有詩詞歌賦等中國傳統文學的厚重雅致，也有詩人對于俗世紅塵萬事萬物的質樸通俗，也只有在這樣一種被認為“雅俗合一”的打油詩里，才能夠體味著大雅大俗詩人尹才干最本真和純粹的味道。龔奎林教授在序言中對作品的特色、風格、影響、地位進行了較為全面的梳理。

其實在如今的文藝現狀中，越來越多的年輕人對于這類融匯古今的打油詩知之甚少，只知其相較于古詩而言，更為通俗易懂，直爽明了，一氣呵成，受人民大眾喜聞樂見。并且打油詩一般會對現實社會和現實生活里假丑惡的感應進行冷嘲熱諷，也有對真善美的感應，一般以前者居多，但隨著對這本《尹才干打油詩集合》（團結出版社2016年4月第1版）的不斷深入理解后，我發現此書多以作者自身生活經歷出發來表達詩人內心的審美藝術和對文學創作的看法，強調對于社會真善美的贊美與追求。尹才干的打油詩，既繼承了傳統打油詩的優點，也融入自己的創作理念進行創新，獨樹一幟，于是有了這樣一部新聲韻打油詩歌集來讓我們領略其中的獨到之處。

這本書精選了打油詩歌193首，分“序曲之詩”、“異端文論”、“七夕十九首”、“感事抒懷”、“時令情愫”、“家園吟詠”、“刺玫瑰花”和“附錄”八部分。其中“序曲之詩”和“異端文論”表現出詩人自身創作理念和自我評價以及對于青年學子文學創作現狀的看法評論；“七夕十九首”是在七夕這個傳統節日的基礎上世人對于愛情的理解與感受；“感事抒懷”和“時令情愫”則是對生活的感想抒懷以及四季更替規律下的美好與悲傷；“家園吟詠”是詩人對于自己家鄉風土人情的描繪，自然景觀的贊美；“刺玫瑰花”則是對于一些社會丑惡現象的真實再現和嘲諷。這些作品都具有濃郁的生活氣息，流淌著“時代的活水”。這本書的《出版說明》也說道：詩人注重用“時代”的眼光審視民族歷史文化沉淀，審視大千世界，審視社會萬象，擔負起歷史和現實的責任，表達和抒發時代精神，引領和傳播社會的聲音。這也讓詩人在文學創作的海洋里承載著時代的意義乘風破浪，不斷前行。

文學創作就是在對已有文學現象的基礎上進行繼承、發展再創新，也就是說，作家或者詩人通過對文學進行自我的分解，重組再構造出新的東西，那他就算是成功了。尹才干，是一位四川武勝的詩人，自然受到四川風俗習慣、文化氛圍、文學地理的影響，四川人骨子里的火熱豪爽，敢講敢做，打抱不平，易對社會現實發聲的性格，影響著詩歌創作，使得詩人用著打油詩來表現生活。打油詩是一種出語俚俗、詼諧幽默、小巧有趣的俚俗詩體，尹才干的打油詩則是在此基礎上結合自身實際，與四川具體風俗習慣結合進行創新，不拘于古板，不墨守成規，放開古韻格律隨心所欲而寫，不拘平仄，適當運用中華新韻，靈活運用大量時代的語言，講究詩境、詞義的內涵，注重氣韻、格調的營造，讀后覺得耳目一新，不斷產生情感共鳴，不斷獲得審美的藝術力量。

在“序曲之詩”里，詩人利用打油詩對自我進行審視從而達到認識本我的目的，對自我進行簡單描繪與介紹，認識自我不斷發展自我。此部分一共兩首打油詩，分別是《自畫像》和《將進酒》，在《自畫像》里詩人就用“云去霧散路漫漫，碧海青天任耕耘。/圖像詩里開新風，南來北往多唱吟”來講訴自己文學創作的經歷以及創作圖像詩歌的心得。而此《將進酒》則不同于李白之《將進酒》，詩人模仿李白同名詩的韻調格式以及借用其中的部分語言，重新構造了一個屬于自己的天地，此打油詩抒發了詩人在面對人生創作失意狀態下的積極進取，勇敢拼搏的人生態度；并且在結尾處以幽默風趣的語言描繪出一個異常嗜酒，愛酒如命，并且利用喝酒后的豪情壯志，才情噴薄來一氣呵成作品的帶有真性情的詩人形象。“一斗酒，詩百篇。/明月幾時有？紅塵誰參透？一醉千年數風流！”，世間紛雜，于美酒中沉醉，半醉半醒時揮毫潑墨，看盡千年風流，此等豪情足以與李白媲美。同時，在“異端文論”里，詩人對于文學創作發表著自己的看法，并且結合當今青年一代的創作情況，對文學加以評論與指導，進行著作為一個具有時代意義的文人對于后輩的諄諄教導與殷切希望。在《規矩雜詩》和《出距難雜詩》中，詩人要求文學創作走出“規矩”，并且創造出自己的“新矩”，不要一昧被傳統所束縛，對文學創作多家思考創新，因為“入矩容易出矩難，矩外天高地也寬”。詩人經常在各個高校宣講，也閱讀過各個高校學子的作文，有感而發寫出了《閱復旦學子詩文后語》等一系列詩，在詩中表現出來的當今學子文學創作的現狀。詩人對此滿心憂慮，認為我們當代學子對于文學創作應該不拘泥與陳規陳矩，陳詞濫調，多加學習，勤于寫作，多加創新，不斷進步。能夠像在《文壇行——寄語青年作家、詩人》中所寫的一般：“快馬輕舟千萬里，回眸余音已繞梁”。

在讀這本書的時候，令我印象深刻的就是“七夕十九首”這一系列的詩作，作者借七夕傳統節日里牛郎與織女的愛情故事開頭，寫了一系列現代時期人們對于愛情的不同看法與理解。七夕與愛情的關聯，從古至今，由今念古，都在講述一個“情”字，于無常處知有情，于有情處知眾生，我們也可以從這十九首詩中看到愛情本身的百態，也可以看到世間眾生對于愛情這一難以言喻和捕捉的抽象事物的愛恨交織。詩人用《七夕緣》來寫愛情皆起于緣，《七夕情》和《七夕戀》寫戀愛男女熱戀時海枯石爛、地老天荒的美好與真摯，《七夕念》和《七夕望》則寫聚少離多的無盡思念，《七夕愁》、《七夕怨》以及《七夕憐》道出了愛情無常，世間眾多有情人難成眷屬的無奈與感傷。隨后借助詩歌又寫出了人生道路上的酸甜苦辣麻在愛情之中皆可品，用俏皮清新的語言來告誡我們，愛情這一奇妙的事物，有機緣者應當抓住愛情，用愛情來給我們的人生大餐佐味；如若機緣未到，我們也可靜心等待，迎風獨立期待美好，因為即便愛情再有滋有味，也會有著“舊約藏箱底，新詞映笑臉。/七夕應無關，人間怨聚散”的傷離別，痛情斷，但世間萬物皆是如此，緣起緣滅，自在自我。

詩人尹才干被譽為“中國當代圖像詩歌第一人”，也就是說他詩歌的創新之處還在于圖像詩歌的創作，而圖像詩歌的本質則是“于有形之中展現無形的美”。詩人自己也說：“所謂圖像詩歌，是指利用詞語，詩行的排列來創造與詩歌內容大致相當的某種圖案或是形象的詩歌”。在本書中選取了兩篇，分別是《武勝定遠塔》和《寶箴塞讀書亭》，初讀只覺這兩首詩給人一種生動形象性和具體性，前者呈現寶塔形狀，后者涼亭形狀躍然紙上，栩栩如生，在人們體驗詩中情感時也享受視覺的美感，以視覺帶動想象體味更深一層的韻味。兩首詩皆用通俗易懂、輕松愉悅、簡短精煉的語言來表達情感，寶塔詩中“八方高朋攜夢至，一江春水抱城流。/歲歲風調宏圖繪，年年雨順五谷豐”表現出武勝人民對于美好生活的贊美，安居樂業不斷發展的美好祈求，作者植根于人民群眾，寫人民群眾生活，為人民群眾服務；讀書亭詩則是用“山峰河流皆為路，人間萬象盡是書”寄語，勉勵我們要不斷學習，充實自我，于書中看盡世間百態，獲得人生價值。

扎根于社會生活實踐，根植于人民群眾生活的藝術，才能夠讓人民喜聞樂見，詩人尹才干，正是從生活百態出發，傾注自身情感，融合優秀傳統，敢于大膽創新，獨樹一幟地形成了如此雅俗合一，豐富有趣的打油詩。打油詩，或許因為它的“俗”被認作“旁門”，而正如周作人先生所說：“思想藝術上的旁門往往比正統更有意思，因為更有勇氣和生命”。如此一來，借著打油詩，讓中國文學更具生機活力，讓我們也在其中享受快樂，品味意蘊。

指導老師：龔奎林，井岡山大學人文學院副院長、教授、博士