有關格林伯格藝術批評對于中國藝術發展意義的研究

卜羽　韓帆　陳曦

【摘 要】20世紀70年代后，后現代藝術和波普藝術逐漸取代先鋒藝術和現代藝術，格林伯格在當時是一個具有爭議性的人物，一切同情或擁護現代主義的人都為他辯護，與此同時，大部分的后現代主義者都對他的言論表示反對。他將美國先鋒藝術與蘇聯政治藝術、美國商業藝術等對立，發表了很多著作，其中《前衛與庸俗》就是代表作之一。格林伯格的思考與浮躁的社會相比則顯得異常深刻，即便是中國的藝術發展也有可以從他的思想中進行借鑒與學習的地方。

【關鍵詞】格林伯格;前衛與庸俗;現代主義;藝術批評

中圖分類號：J0?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0126-02

一、針對《前衛與庸俗》的研究

（一）從社會背景分析格林伯格寫作環境。20世紀末期，資本主義國家進入經濟快速膨脹階段，不斷向外擴張、侵略一些發展較為落后的國家就成了大趨勢，在一戰與二戰中，部分國家獲利頗豐，人民收入隨著國家財政的發展有了質的飛躍。根據馬斯洛需求層次理論可知，經濟水平的提升往往會刺激人們有更高層次的精神需求，這樣的社會環境為這些國家的藝術發展提供了空間。

20世紀被人們看作“批評的世紀”，單從不斷推陳出新的批評理論來看，這種說法似乎并不夸張。從20世紀初的英美新批評、俄國形式主義、精神分析學派，到中葉的結構主義、新結構主義、女權主義、新馬克思主義，再到20世紀末的新歷史主義與后殖民文化批評，批評理論在上世紀的人文學科中的確百花齊放，因此作為一個藝術發展十分蓬勃的年代，藝術批評也得到了發揚光大。

（二）從格林伯格角度分析前衛主義與庸俗主義。從內容上看，格林伯格認為前衛主義是現代藝術流派之一，廣義的前衛主義泛指最新的，具有反叛性的文學藝術現象，往往描繪更加精神層面的內容。而庸俗往往是指相對于高級文化而言，帶有詼諧、草根、低級趣味、灰色幽默等氣息的文化現象，比較而言，藝術產生的過程往往前衛藝術更多關注的主題，而庸俗只是單純的記錄藝術的結果。

針對前衛與庸俗的受眾，格林伯格認為藝術與政治經濟相連接，因此藝術的受眾與階級有關。他認為前衛產自于貴族階級，尤其是統治階級的優秀分子，因此前衛主義是高貴而優雅的，屬于統治階級與貴族，而庸俗則是完全依附于成熟傳統文化的，學院主義是典型，多由機器制造，是具有欺騙性的藝術形式。

從功能上看，格林伯格認為“實驗”并不是前衛藝術真正重要的功能，而是一種能夠讓文化在意識形態混亂與暴力中得以發展的方法，要維持藝術的高水準，就要尋求一種絕對的表達高度，使其藝術專門化就是方法之一;而庸俗文化作為工業革命的產物， 主要是用來服務西歐北美小市民，工業革命讓他們產生了都市化的精神需求，因此在社會環境的要求下，庸俗主義被生產出來滿足大眾需求，無法脫離作為降格化、學院化的偽真正文化的本質。

二、針對格林伯格藝術批評的研究

（一）從社會背景看格林伯格。20世紀70年代后，后現代藝術和波普藝術逐漸取代先鋒藝術和現代藝術，格林伯格在當時是一個具有爭議性的人物，一切同情或擁護現代主義的人都為他辯護，與此同時，大部分的后現代主義者都對他的言論表示反對。

在那時的社會背景下，部分藝術評論家認為社會意識即藝術，在這混沌的時期，格林伯格一針見血的指出了藝術既與無產階級和資產階級的矛盾有關，也與社會主義制度和資本主義制度有關，甚至與此時社會發展的經濟水平息息相關，正如馬克思社會主義經濟學所闡述的，社會存在決定社會意識，物質生產方式決定政治生活和精神生活。藝術并不可以獨立不依靠任何事實而存在，這觀點與當時大多數沉淪于自我欺騙和不斷爭辯中的藝術家相反，因此他的思考才顯得異常深刻，廣為后世評說。

（二）從現代主義看格林伯格思想。格林伯格認為，用某種規則獨有的方法去批判該規則本身才是現代主義的本質，但打垮他不是這樣做的目的，這樣做是為了在其能力范圍內更堅定的維護它。再細分到現實主義繪畫方面，他將現代主義繪畫認定為是康德美學自我批評精神的產物，他認為造成了藝術內部分化的主要原因是現代主義繪畫對藝術純粹性的追求，這種分化首先來源于現代主義繪畫對平面性的追求，這種平面化趨勢使得現代主義繪畫愈發關注繪畫本身。這種理論一方面使得過去繪畫和雕塑甚至建筑的聯系逐漸被分離，另一方面則凸顯了繪畫之作為媒介和形式的主要觀點。

時勢造英雄，格林伯格處于現代主義的黃金時期，又具備對于現代主義的特殊認識，使其被認為是為前衛藝術品味的形成做出重要貢獻的人，是推廣美國第一個國際流派“抽象表現主義”的主力軍，也是美國著名精神藝術家代表波洛克的伯樂之一。

三、結論與感想

很多人認為格林伯格的藝術評論是一把尖銳的刀子，犀利，冷峻，仿佛剝離于這個世界，帶著冷眼，帶著嘲諷注視著喧囂的世界。然而實際上格林伯格是沉靜的、優雅的，他是一個理性的思考者，他的思想值得被后世借鑒與學習。從格林伯格的藝術思想中不難看出，一個時代的文化成果往往反應了當時社會的政治經濟形態。反應在中國同樣適用，以史為鑒，清明的政治與繁盛的經濟促成了盛唐的燦爛文化;明清時期政治上的衰落和經濟上資本主義萌芽的產生導致反對君主專制的民主思想的產生，這樣的思想在當前中國也不例外。

當下中國藝術作品百花齊放，但始終止步于國內，少有藝術作品能夠得到世界的矚目，起原因正是中國藝術家極少關心世界，習慣于從周遭尋找創作素材，因此如果要創作出流芳百世的作品，藝術家首先要能夠對當下世界的政治與社會環境進行了解。正所謂藝術是包容的，千萬個人心里有千萬個哈姆雷特，任何形式的藝術都有其獨特的價值。藝術也正是因為其各有千秋，形態各異，才呈現出千姿百態，絢麗無比。學會理性的思考的中國藝術家，自然可以包容的看待世界，細心的觀察社會。正如黑格爾所說：“藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”這里所說的“自然”，不僅指自然環境，也包括社會環境。現實生活中的美和自然美，都是自然存在的，但藝術美是人為的，具有它的目的性與合乎規律性。只有通過對客觀規律進行認識，并利用它來改造現實，創造第二現實，才能夠提取出每個人所需要表達出的精華部分進行自己獨有的闡釋。

自20世紀下半葉起，我國的藝術發展異常薄弱，而藝術批評理論的匱乏無疑加劇了它的不堪。然而時至今日，中國經濟發展已經有了一個好的形態，人民在精神上的追求也愈發提升，然而當下中國藝術批評學者卻并不多見，大部分藝術家多滿足于自我的藝術創作，而真正能夠形成自己獨特的藝術理論及評價體系的少之又少，藝術批評家的發展更是薄弱，少部分學者已開始覺醒，但除去個人的努力和提高之外，社會對于藝術評論以及藝術批評的宣揚也是重要環節，只有政治上鼓勵藝術文化展和藝術辯論的舉辦，才能讓文化“百家爭鳴”，讓藝術“競相綻放”，藝術批評的提升才能夠挽救中國藝術閉門造車的現狀，才能夠讓中國文化走向世界。

參考文獻：

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