小學生音樂創作之談

張蘭芳

(廣東省廣州市從化區溫泉鎮石海小學 廣東 廣州 510000)

1.從模仿進入創作，激發創作的興趣

胡適曾說過：“凡富于創造性的人，必敏于模仿，凡不善于模仿的人，決不能創造,沒有一種創造不是先從模仿下手的。”模仿是創造的一種形式。模仿不同于抄襲，它是思維的再創造。我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習[3]。

例如，在教授一年級“do、re、mi”一課時，是這樣設計的：

學生知道由“do、re、mi”三音組成的旋律好聽、和諧，我就出示一小段由“do、re、mi”三音組成的旋律，讓學生唱出不同的節奏。如：(師)1231|，那么學生進行模仿唱出(生)1231|；接著，老師變化節奏(師)112231|，(生)模仿唱出112231||；老師再變化節奏，唱出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律：(師)1231-|，學生也模仿唱出(生)1231-|等。

2.采用“改編”的創作手法，進一步發展學生的思維及創作能力

由于低年級學生年齡小，潛移默化地引導學生進行改編歌詞創作，是一種既能發展學生思維能力，又生動有趣的教學方法。

《數蛤蟆》是一首四川民歌，它選取了生活中一種常見動物，表現了它們可愛的形象，歌曲具有一定的“啟智性”，幫助學生熟悉量詞的用法。以老師出題的方式，讓學生計算，從數一只蛤蟆的嘴、眼睛和腿，到兩只、三只，掌握蛤蟆的嘴、眼睛和腿的數字遞增規律。這是比較簡單的改編，這不但發展了學生的思維能力，同時也發展了學生的創作能力！

3.激發學生用簡單的節奏進行創作

節奏是音樂的骨骼，是構成音樂的基本要素，是表現音樂的重要手段之一，他簡單易學，最好作為創作教學的入門內容來學習，節奏創作教學的方法有多種，在教學的過程中要從學生實際水平出發，循序漸進進行教學。

3.1 節奏模仿。在教學中，一首歌曲或欣賞曲熟悉后，可以選擇幾種簡單的節奏型為歌曲伴奏。例：XX|X-||(師拍擊并板書出來)，學生馬上可以拍擊出多種節奏型：XXX|XXX||或XX|XX||或X-|X-||

3.2 節奏補充。可以在一條不完整的節奏譜中，讓學生補充完整。如在教授《五聲歌》一課時，在學生掌握了X和XX之后，就可以和學生玩節奏補充游戲。如出示：

3.3 節奏接龍。從成語接龍開始導入，把學生引入節奏接龍，前面一小節的最后一個節奏，是下一小節開頭的節奏。如下：

3.4 節奏重組法。學生有了一定的節奏知識后，可以進一步加深創作的內容。如在教授三年級切分節奏時，在學生掌握了這個節奏之后，我出示節奏譜：

3.5 節奏問答法。用一個節奏作為上句或下句，進行一問一答的簡單創作，師生之間、學生之間都可以進行，如老師出示問句：

學生的回答可以是多種多樣的，如：

4.鼓勵小創作，譜寫旋律

旋律是音樂的脈搏，也是構成音樂的基本要素，是表現音樂的主要手段之一。旋律創作同樣也要根據學生的實際水平去組織教學。

4.1 旋律改編法。由于學生積累的語匯比較少，所以從改編旋律開始，學生就不至于無從下手。例如，進行民歌更改，或改編經典樂曲主題，通過這些改編破除學生對音樂創作的畏懼，進一步激發學生大膽嘗試音樂創作的欲望。

4.2 旋律填空法。由老師提供幾個音符或節奏，讓學生創作成一段曲調，組成簡單的旋律。如在教授三年級《左手和右手》一課時，我就出示固定的節奏讓學生用“mi、sol、la”三個音進行旋律創作，要求旋律通順即可。

4.3 旋律接龍法。同樣從成語接龍導入，把學生引入旋律接龍，用出現在最后的一個音往下接，成為下一小節的第一個音。如例：

師：1112333|45432-|……

生：26565432|321-|……

4.4 自由創作。學生根據自己的興趣、愛好進行自由創作，題材、形式不限，只要是學生們原創的音樂，教師都應該看到其中的閃光點，給予肯定，鼓勵學生們堅持長期進行音樂創作，并提供學生展示作品的機會。

音樂創作教學要注意創作過程的教育功能，音樂課中創造領域的教學，主要目的是發揮學生的想像力和思維潛能。想像力和思維能力的發展空間，對每一個活生生的個體來說，卻是不可限量的。在教學中，老師要多理解、多鼓勵、多誘導、多啟發、少批評、少強制，保護他們參與創造活動的積極性。我衷心的希望通過我們的努力能讓學生在音樂創作上激情飛揚，這也是音樂創作教學所要達到的目的。