梁楷人物畫中的“留白”

崔志平

摘 要：梁楷，南宋時期具獨創精神的禪畫畫家，師法賈師古，多繪人物、山水、佛道、鬼神，為人放蕩不羈。他在繼承前人基礎上，獨創減筆、潑墨畫法，開創我國大寫意人物畫之先河。梁楷畫風上的創新對宋元明清乃至今天，都產生著重要影響。研究梁楷者眾多，大多集中在其生平、作品、繪畫風格、影響與畫風的轉變上，鮮有對其人物畫“留白”進行具體探討。文章通過對“留白”在梁楷人物畫中的表現以及對現代繪畫創作的啟示進行解讀，旨在為研究梁楷提供新視角，對今后中國畫創作提供一定借鑒。

關鍵詞：梁楷;人物畫;留白

梁楷，山東東平人，南宋時期畫家，關于梁楷記載甚少，最早提到梁楷畫風者是元代夏文彥，他在《圖繪寶鑒》中記載：“梁楷，東平相義之后，……師賈師古，描寫飄逸……嗜酒自樂，號曰‘梁瘋子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆。”梁楷吸收了唐、五代以來的畫風，大膽創新，形成自己獨特風格，開創大寫意人物畫的新氣象。梁楷大筆潑墨的繪畫風格對后世影響深遠，因此對梁楷的研究具有重要意義。下文將從“留白”在梁楷人物畫中的表現和作用，以及對現代國畫創作的啟示等方面展開簡要分析。

一、梁楷人物畫“留白”的表現與作用

清人笪重光《畫荃》云：“空本難圖，實景清而空景觀……虛實相生，無畫處皆成妙境。”所以在中國畫藝術表現中，空白部分是整個畫面精彩之部分，是不可忽略之處。

（一）梁楷人物畫“留白”表現

1.構圖呈現

構圖亦稱“章法”“布局”“置陳布勢”“經營位置”，在繪畫中指按形式美的規律來組織畫面的方法，講究先立意，后根據畫面需要通過虛實、疏密等表現手法來進行布置，“留白”也是重要的表現手法之一。構圖好壞對整幅作品的優劣起到重要作用，也是畫家獨創新意的關鍵。下文以梁楷作品《太白行吟圖》為例進行分析。

《太白行吟圖》（圖1），梁楷減筆畫代表作品。畫家將人物衣袍內部作空白處理，與背景渾然一體，頭部刻畫細致，頭發、胡須絲絲可見。這種畫面中大面留白的表現形式將李白的才華橫溢、瀟灑飄逸、豁達而直率的個性、正直與驕傲的品格表現得一覽無余。畫家通過畫面空白的構圖方式達到“此處無聲勝有聲”的藝術境界。

2.筆墨運用

筆墨是繪畫技法的總稱，是心性的一種筆蹤流露。畫面中所用墨處，以此來表現畫面的主體。“留白”也稱之為“布白”，在中國畫構圖中有“實布”和“虛布”兩種表現方法，其中“實布”是有墨處是形象，空白處為背景，空白為筆墨服務，具體是通過筆墨形象表達畫面意境，以白顯形，以達到虛中顯實。這種巧妙地運用“筆墨”來突出“留白”的處理方法，在梁楷的人物畫中具獨特之處。

《潑墨仙人圖》（圖2），通體以潑墨般的淋漓水墨充分表現出仙人悠然自得、步履蹣跚的癲狂醉態，有意將五官壓縮，人物的胸部與肚子用墨線勾勒外形和內部，通過大筆潑墨將肚子大片空白襯托得淋漓盡致，變大虛為大實。人物形象突出，筆墨極具爆發力，為畫面中最精華之處。畫面中，梁楷巧妙運用空白對比，虛實互襯，深化主題，通過對畫面的把控使思路超越時空界限，神游物外，創造出玄妙絕美的作品。

（二）梁楷人物畫“留白”作用

上文我們以《太白行吟圖》《潑墨仙人圖》為例，分析了“留白”在梁楷人物畫中的表現，下文筆者還將以這兩幅作品為例去探討“留白”對畫面所起到的意境美擴大、“畫外味”加濃、節奏感增強的作用。

1.意境美擴大

意境是中國傳統美學的一個重要范疇，最早體現在詩論中，后延伸至繪畫。繪畫中，意境是情與景高度融合所體現出來的藝術境界，“情與景匯，意與象通”。意境最根本的美學是要在有限的外在形式中去表現無限的內容，從而達到“象外之象”“象外之景”，為欣賞者的想象創造廣闊的空間。郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙云鎖其間則高;水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。”一幅畫，如果將一切都一覽無余地表現出來，就會顯得毫無生氣。梁楷的《太白行吟圖》，畫面除李白以外，皆空白處理，將多余的景“藏”起來，景越藏，則境界越大，從而達到一種“無余處似有景，形不見而意現”的妙境，使欣賞者在根據自己的審美修養獲得審美享受，使有限變無限。加大畫面空白的存在，有利于使整個畫面的境界進一步擴大，意境深遠。

2.“畫外味”加濃

藝術源于生活，是對生活的提煉再創造，是除去不需要的，留住自己所想表現的。梁楷《潑墨仙人圖》中，不僅展示梁楷筆墨之功力，更表現了對畫面的處理能力之大膽，將與主題無關的一律刪除，畫面作大片空白處理，看似虛無，卻虛中有實，讓觀者通過自己的想象力來加以補充與體會。作品中，“若以虛為虛，就是完全的虛無;以實為實，景物就是死的，不能動人。唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界”。《潑墨仙人圖》中，人物亦實，實中有虛，背景為虛，虛中有實，虛實結合，相輔相成，相互對比而存在，虛實相生，從而充實作品的畫外意蘊。

3.節奏感增強

“有規律的反復，形成節奏……節奏是事物發展規律的體現，也是符合人類生活的需要的。”使畫面形成一種節奏，亦是一種審美需求。在國畫中，節奏是筆墨變化、造型大小、疏密程度等，在畫面上布置空白就是其中一個重要的手段。畫家在對畫面景觀的處理時，將主觀情思寄情于此，將人的內在節奏與自然界相互融合。《李白行吟圖》中，畫家將李白置身于大片“留白”中，采用簡筆勾勒人物外形。從整體畫面看，人物實與背景虛形成對比。從具體人物看，細筆描畫頭部，頭發的黑與面部的白、胡須的黑形成一組對比，頭發黑到衣領灰再到衣袍的大片“留白”，又從衣擺灰到白再到鞋的黑形成三組對比，此外，畫家運用筆法將人物分割成大小不等的面塊，加強了整個畫面的節奏感。

二、梁楷“留白”對現代國畫創作的啟示

“留白”在國畫的創作中最重要的是傳達出意蘊，若丟失了意蘊，就丟失了最應有的作用與價值。中國畫注重以虛顯實，從局部表現神韻，從“留白”處去引導欣賞者進入更為主觀的精神世界中去。在新時代環境下也產生了許多優秀作品，它們繼承傳統“留白”的表現方法而進一步突破，給觀眾帶來不同感受。

如周思聰的作品《王道樂土》（圖3），畫面中，作者運用幾何線條的交錯、抽象變形的人物造型，重新組合繪畫語言，再通過大量黑白灰關系和留白手法表達畫面的整體形式感，再現了那段歷史時刻。再如周京新人物畫《面孔》（圖4），畫面布局上，畫家以人物背景為白，使臉部的“留白”與背景相融合，并與額頭、領口的“留白”形成呼應，構成虛實對比，使得筆墨更加生動有趣，氣息通暢。這些作品中都是在傳統的“留白”手法基礎上賦予新鮮血液，給觀者以全新的感受。“留白”的形式在各種題材中都得以覆蓋展現，因此我們需要做出各種對材料和形式及思想的大膽嘗試，不斷去變化革新。

三、結語

“留白”作為一種獨特的藝術表現方式，對中國畫的發展產生了重要而深遠的影響。在國畫中關于對留白運用的畫家有很多，梁楷就是其中之一。梁楷在吸收前人基礎上獨創畫風，畫面除人物外則是一片空白，具濃厚的“留白”意味。

本文通過對“留白”在梁楷人物畫中的表現與作用這些方面切入，依次從他的人物畫中構圖與筆墨的“留白”和 “留白”在其畫面中所起到的意境美擴大、“畫外味”加濃、節奏感增強三方面作用，乃至對現代國畫創作的啟示來進行論述，旨在為研究梁楷提供新視角，為我們今后研究中國畫提供一定的幫助或參考。

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作者單位：

西安美術學院