中國畫的用墨特點研究

胡兆東

摘 要：在中國畫創作中，用墨是最基本的技法之一，用墨有方才能將畫作的精髓完美表現出來。自古至今的書畫家在用墨方面都有著獨到的見解和講究，因此在新時期下想要更好地傳承中國畫，必須要掌握其用墨的神韻。文章將對中國畫的用墨特點進行研究，希望可以為中國畫的不斷探索和發展提供一定的幫助。

關鍵詞：中國畫;用墨;墨性;墨相

中國畫歷來講究用筆用墨，這是其內核所在。其中用墨是表現中國畫外在魅力以及內在神韻的主要手段，筆與墨的相互交融是中國畫特有的韻律之美。在中國畫長期發展的過程中，形成了系統的用墨理念和方法，對于現代創作實踐具有良好的指導意義。因此探討中國畫的用墨特點對于新時期的藝術創新具有重要意義。

一、中國畫的用墨方法

用墨是中國畫創作中最基本的表現技法，它與用筆共同構成了中國畫的特殊表征。在中國畫發展的過程中，中國特有的哲學思想以及人文觀念均對用墨產生了深遠的影響。中國人的審美偏向于內斂含蓄，因此相較于五彩，中國畫更為推崇筆墨。《老子》有言：“大象無形。”基于此，水墨雖無色，卻能夠囊括天地萬物。結合歷代書畫家的繪畫思想來看，這種觀念一脈相承。如唐人張彥遠在《歷代名畫記》中有言：“山不待空青而翠，鳳不待無色而綷，是故運墨而五色具，謂之得意。”簡單來講就是中國畫注重意境，運用水墨的表現力要強于無色。

中國畫的用墨技巧并不是單純的調和墨色變化，關鍵點在于如何在宣紙上將不同的墨色表現出來。加之中國畫創作只用一支毛筆，這使得用墨技法的掌握難度大幅度提升。

在中國畫中比較常見的用墨方法包括以下幾種：其一，破墨法，此處“破”為破立之“破”，即在用墨的過程中，將不理想的部分破壞，從而獲得更理想的用墨效果。該方法的典型代表是唐代破墨山水，王維、張璪等書畫家使用墨色有深層層次的畫法取代單線平涂的畫法。簡單來講，就是在一片墨跡未干的情況下，在其上用墨，形成另一片墨色，從而達到水墨濃淡相互滲透的效果。結合歷代此類書畫作品來看，破墨法在實際應用中的表現形式較為豐富，包括濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、水破墨、墨破色、干破濕等。

其二，積墨法，該方法是指在用墨的過程中，反復在已干的墨色上加墨或是加色，或是采用皴、擦、勾、點等技巧，賦予物象以蒼茫厚重的質感，最終獲得具有強烈立體感且層次分明的用墨效果。這種方法對創作者的運筆熟練度具備較高的要求，要做到靈活運筆，使墨色聚散得宜，參差有序，如此才能達到理想的效果。需要注意的是，不同層墨色之間應體現出差異性，否則將無法體現出筆痕，最終只能獲得一片狼藉。積墨法的運用可以保持墨的光澤，但切忌死板堆砌，否則畫面干后會留下灰色的死墨塊。

其三，潑墨法，該方法最早見于唐張彥遠的《歷代名畫記》，傳為唐人王洽所創，其人嗜酒，最后常解衣，乘激情蓬發之際，以墨潑絹，之后順著墨跡的流向形態，描繪山石云林飛泉，畫作渾然天成，時人稱其為“王潑墨”。現如今的潑墨法已與上述記載頗有不同，是指在創作的過程中，用墨時的水分較多，同時也代指創作者用墨酣然暢快，筆法不拘一格，墨入傾灑潑就，水墨渾融，意蘊磅礴。

二、中國畫的用墨特點

（一）墨性和墨相

墨色為黑，但中國畫的用墨則能夠體現出不同的深度，這是因為同樣的墨在墨性上千差萬別。如宿墨、焦墨、退墨以及埃墨等的性質各有不同，這就是明代書畫理論中涉及到的五種墨性。其中新墨是指剛研磨而成的墨，具有新鮮、潤澤的特點。宿墨簡單來講就是隔夜墨，新墨在經過一段時間的放置之后，其中的水分逐漸蒸發，黑色素沉著，雖然濃重，不易融化，但筆觸分明，能夠形成特殊的墨暈。積墨法、破墨法用墨時均可以選用宿墨。焦墨則是指濃縮了的墨，其水分較少且膠質濃，用時枯干發亮。退墨是將宿墨繼續放置，直至其中的膠性蒸發，剩下墨根。這種墨由于顆粒不均勻，因此用墨時能夠塑造一種滄桑的枯潤質感。埃墨分兩種，一為鍋底灰，二為放置至膠退的新墨和灰塵混合后形成的墨。這種墨在書畫創作中極少被用到，多用于塑造陳舊感等特殊效果。

墨相是指墨的不同黑白的變相，包括焦、濃、重、淡、清等五個墨階，其主要區別在于用水，黑色素和水比例的不同會使墨呈現出不同的墨相。其中焦墨是新墨經過一段時間的水分蒸發后形成，用于畫面中深重突出的部分。濃墨水多而無光，對畫家的水分把控能力要求較高。重墨水分更多于濃墨，其墨色接近濃墨，且呈深灰色。淡墨則是加入大量水后呈灰色的墨。清墨常用于表現模糊景象，墨相則呈現出淡灰色的影子。此外，墨相的變化和氣溫、濕度、紙質等也存在著一定的關系。

（二）中國畫中的用墨特色

首先，和墨。用墨本質上來講就是用水和墨的方法，通過不同的調和比例獲得所需的墨性和墨相，從而在紙上營造出豐富的筆墨痕跡。不同的調墨方法在紙上呈現出的墨相和水相也會表現出一定的差異性。在和墨的過程中，對于水量的把握至關重要，用水過多或是過少都無法獲得想要的效果，這對畫家的經驗以及感悟是一個不小的挑戰。因此在和墨之前，畫家應靜氣凝神，做到氣蘊深沉，不急不躁，以意運筆，以筆帶墨，實現水與墨的完美交融。

其次，蘸墨。以筆出墨是中國畫用墨的獨有特色，想要表現出不同的意蘊，對于蘸墨有著較高的要求。蘸墨飽滿，則落筆墨色深厚，反之，蘸墨輕柔，則落筆墨色淺潤。在蘸筆的過程中，可以通過適當的注水以改變墨相。趙宦光曾就蘸墨和出墨有言：“飲墨如貪，吐墨如吝，不貪則不贍，不吝則不清。”

再次，調墨。在紙面上調墨只能增，不可減，言為調墨，實際上更傾向于書寫，要做到落筆有序，順應紙性、水性以及墨性。

由上述內容可知，中國畫之用墨精妙非常，只有經過長時間的練習，方能做到得心應手，使得墨色層次分明、浸潤有度。

三、中國畫用墨的媒介

（一）筆

作為傳統書寫工具，毛筆不僅可用于文字書寫，同時也是繪畫中不可缺少的工具。在中國，毛筆的分類十分多樣，尺寸、筆毛種類、形狀、筆頭原料等均可以作為分類依據。如以筆毛原料作為依據，可以分為羊毛筆、鹿毛筆、狼毛筆、雞毛筆、虎毛筆、兔毛筆等，其中羊毛筆、狼毛筆最受推崇。若以尺寸為依據，可以分為小楷、中楷以及大楷;以筆鋒長短可分為短鋒、中鋒以及長鋒;以筆毛彈性可分為軟毫、硬毫以及兼毫等。

毛筆在中國畫中用于出墨，其對用墨效果的影響十分顯著，不同的筆和墨結合后表現出的韻律也各有不同，因此選擇合適的筆對于書畫創作至關重要。

（二）墨

關于書畫創作的用墨，在前文中已經進行了詳細的論述，因此這一章節主要陳述墨的選擇方法。中國畫用墨的選擇不同于文字書寫，相較而言，中國畫用墨的要求更加復雜。文字書寫用墨只需滿足烏黑且有光澤的要求，而在中國畫創作中，水墨畫、人物畫、花鳥畫等不同類型的畫作對墨的要求也存在差異性。在實際選擇的過程中，所選之墨要做到濃的真濃、黑的真黑、淡的真淡，即純粹性，且要具備較強的附著力和凝聚力，用色或是水進行渲染時不會出現松散。因此中國畫創作中，最好不要選擇年代過于久遠的舊墨。

就當前而言，市面上的瓶裝墨汁雖然為藝術創作提供了極大的方便，如便于攜帶，節省了前期準備所需的時間等，但由于其中含膠過多，因此在墨性上無法和手工墨錠比擬。因此，有相當一部分畫家在創作中仍舊遵循傳統，堅持自己研墨，反而能夠取得更好的效果。

（三）紙

中國畫所用宣紙起于唐朝，這種紙張產于涇縣，因其源于涇縣轄宣城而得名。在唐朝，宣傳在書畫創作中已經得到廣泛應用。在分類上，宣紙包括生宣、半熟宣以及熟宣三種。其中生宣相較于其他兩者具有更強的吸水性和沁水性，有利于墨暈的豐富變化，為中國畫用墨的發展起到了良好的推動作用。

除了宣紙外，麻紙、藤紙、竹紙等也均可以用于中國畫的創作。在當代，皮紙的應用日益增多，其豐富的纖維、良好的韌性以及化墨適中特點使其成為許多畫家進行藝術創作的選擇。

（四）硯

硯臺也是中國畫用墨的重要媒介，自唐朝至今，端硯、歙硯、洮硯、紅絲硯以及宋代興起的澄泥硯并成為我國五大名硯，除此之外，我國還存在多種多樣的硯臺。歷代文人對硯臺懷有濃郁的喜愛之情，因此硯臺也擁有許多別稱，如石君、墨侯等。硯臺的主要功能是研墨，下墨和發墨是判斷其優劣的主要指標，前者是指通過研磨時墨從墨塊到水中的速度。發墨則是指墨中碳分子和水分子融合的速度以及細膩程度。此二者關系著墨在紙上呈現出的效果。

筆、墨、紙、硯這四者是中國畫創作中使用的主要材料，它們雖然影響著用墨的效果，但其本質的多變性，也為中國畫的墨色帶來了許多玄妙的變化，因此它們在中國畫創作中并不單純只是工具、材料，而是墨色呈現過程中不可缺少的媒介，對此四者的研究是一個中國畫創作者必須進行的功課，同樣中國畫創作者也需要投入大量的時間從練習中進行感悟和體會，從而更好地利用媒介的特性達到理想的用墨效果。

四、結語

綜上所述，在中國畫創作中，用墨十分講究，調墨、和墨、蘸墨的千變萬化塑造了中國畫包羅萬象、氣韻萬千的氣象，想要將中國畫傳承下去，必須要在傳統用墨技法的基礎上進行創新，更好地契合時代精神與當代人審美特點。

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