阿卡貝拉在中國流行音樂中的現實地位與發展前景

【摘要】阿卡貝拉起源于15世紀到16世紀的歐洲，最早是一種在教堂中輕聲哼唱的音樂合唱形式。到了20世紀90年代，隨著各樣的音樂形式的出現以及音樂多元化的發展，阿卡貝拉逐漸成為了一種比較新穎的合唱表演形式，其美妙的旋律和動聽的歌聲受到了很多藝術家和音樂愛好者的喜愛和關注，并且漸漸地運用到了流行音樂當中，為現在的流行音樂增添了新的活力和新的音樂元素。然而，阿卡貝拉傳入中國的時間是比較短的，近幾年才傳入我國，同樣在我國的發展時間不長，發展也比較緩慢，但是阿卡貝拉鮮明的藝術風格和藝術特征對我國的流行音樂發展起到了很大的作用，推進了我國流行音樂的發展。

【關鍵詞】阿卡貝拉;流行音樂;現實地位;發展前景

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、阿卡貝拉的起源以及現實地位

“阿卡貝拉”由意大利語翻譯而成，在中國被認為是無伴奏合唱的音樂形式，實際上它準確的翻譯應該是“教堂的音樂”。因為這種演唱方式是一種不需要樂器、僅靠人聲哼唱而產生的一種奇妙的樂曲，所以自13世紀以來，教堂教會便都采用這種合唱的方式來演奏音樂，有時可能也會加一點管風樂器來增加其節奏感。因為無樂器的參與，只靠人聲來演奏，人們就用無伴奏這個詞來描述阿卡貝拉，其實大多數人都不明白，阿卡貝拉其實并不是完全沒有伴奏，而是因為人的聲音本來就是豐富多變的，有時也可以模仿一些樂器的發聲模式來演繹樂曲。阿卡貝拉是一種可塑性很高的音樂表演形式，在現代發展迅速的社會中，越來越多的流行音樂也運用了阿卡貝拉的表演模式，所以，傳承和創新是對于國內阿卡貝拉表演形式的一個重大挑戰[1]。

二、國內流行音樂中阿卡貝拉的現狀

從20世紀80年代初中國改革開放以來，國內的音樂文化就受到了嚴重的沖擊。三十多年來，我國發展出了自己特有的發展軌跡，受政治、經濟、文化等諸多方面的影響，很難再發展出更高一層的程度。如果把我國的音樂分成三類，第一類是中國的古典音樂，第二類是傳播程度很高的美聲民主音，第三類是流行音樂，又稱通俗音樂。這一些音樂都有著不同的審美，在社會上也有著不同的作用，扮演者著不同的角色。近幾年來，阿卡貝拉逐漸被我國的人們所認識，而阿卡貝拉的扮演角色中不在上面所描述的幾類中，阿卡貝拉有自己的演唱技巧，并不是所有人都可以演唱，但是它又受到了很多人們的喜愛。阿卡貝拉對演唱者的要求是非常高的，要求演唱者有非常優秀的聲音和出眾的歌唱能力并可以模仿每一種聲音，視唱練耳的能力也是非常重要的，配合其演唱的人員也需要很高的歌唱能力，并不是任何人可以代替的。所以說，阿卡貝拉不是人人都可以演唱的，我國的阿卡貝拉團隊數量也是屈指可數。現在阿卡貝拉在西方發展比較快，但是在國內發展速度還是比較緩慢。近年來，雖然說阿卡貝拉處在低迷狀態，但是也有許多好的發展，越來越多的人已投入到阿卡貝拉的這個行業當中，越來越多的合唱團已經出現，相信阿卡貝拉以后在我國一定會發展得越來越好。

三、阿卡貝拉在我國流行音樂中的發展前程

（一）阿卡貝拉在中國的本土化

和歐美國家相比來說，亞洲的合唱藝術發展較晚，而阿卡貝拉這種新穎的演唱方式在中國來說更是鮮為人知。其制約原因主要是因為政策封閉和經濟落后兩方面。改革開放為中國的文化發展提供了很多機會，阿卡貝拉第一次在中國亮相是在2006年青年歌手電視大獎賽上由一個名叫“蝌蚪合唱團”的表演團體帶來的，在當時的音樂領域引起了不小的轟動，意義深遠。也正是這次亮相讓阿卡貝拉得到了傳播，讓音樂界的先人們為之感嘆。阿卡貝拉以其獨特的感染力在青少年心中留下了美好的畫面[2]。

（二）阿卡貝拉團體在流行音樂的發展

隨著近幾年來音樂文化的興起，阿卡貝拉也越來越受國人喜歡，所以阿卡貝拉團體也就緊接著產生在社會上，經典的媒體節目也更偏向于阿卡貝拉的主體。因為長久來看，器樂和電音的效果已經讓人們失去了好奇和興趣，作為純人聲的新型演唱形式，阿卡貝拉更趨向于大眾的審美和聽覺，人們也通過各種各樣的節目增加了對阿卡貝拉的了解，對于阿卡貝拉來說，無疑是一種很好的宣傳效果。

20世紀90年代，科技進步和經濟的發展促進了阿卡貝拉在流行音樂中的發展，各種各樣的樂器和人聲表演模式層出不窮，這個時期的人們充分發揮出自己的創造力和想象力，通過自己的聲音來模仿不同的樂器發聲，讓人聲作為伴奏。進入21世紀以后，阿卡貝拉受到了更好的宣傳和表達，憑借著豐富充實的音色和獨特的節奏感被廣泛應用在流行音樂中，用來創作或表演。隨著形式多樣化的發展，人們漸漸又研發出口技、B-BOX等特殊的音樂形式來表達音樂的美妙。阿卡貝拉在中國受到了很多的創新，在流行音樂中非常流行，阿卡貝拉因為其特殊的演唱方式，在流行音樂方面有著舉足輕重的地位，給當時我國的審美帶來了一次巨大的改變，同時還促進了我國流行音樂的發展，也算是我國流行音樂的一個重要的里程碑。

（三）阿卡貝拉在流行音樂中的重要價值

阿卡貝拉合唱形式逐漸發展，已經從最初的錄音棚走到了舞臺現場，由于阿卡貝拉表演的豐富又新穎等特點，也增加了流行音樂的舞臺表現形式，使傳統的舞臺表演變得更富有感染力，增加了舞臺表演的可觀賞性。而且阿卡貝拉這種無伴奏的演唱形式拋棄了更多的外加電子設備，利用最純正、最單純的人聲來演繹歌曲，自然舒服而且還豐滿充實。通過人聲來模仿各種樂器，并將這些樂器聲音結合在一起，組織有序，和睦悅耳，既可以突出聲音的美妙又未失去樂器的豐富，讓觀眾們對同樣的作品產生不一樣的情懷。音樂作品中最重要的一點靈魂就是節奏和旋律，將阿卡貝拉應用到流行音樂中，不僅可以豐富流行音樂的視聽感覺，還會加強樂曲的節奏感，把流行音樂中所要表達的含義表達出來，更可以把流行音樂中別人感受不出來的個性和獨特之處發揮得淋漓盡致。

在流行音樂中，阿卡貝拉作為一種新穎的無伴奏形式的合唱聲樂形式，可以適應不同而又多樣的合唱風格。在其中一些經典的阿卡貝拉演唱中經常會用一些經典的演唱風格，例如布魯斯音樂風格、爵士音樂風格、雷鬼音樂風格等。布魯斯風格是最早起源于美國黑人奴隸在工作時一種緩解疲勞的演唱方式，布魯斯音樂風格整體分為五種聲音，它的曲調非常明快，基本上都是節奏歡快的曲子。爵士風格起源于10世紀的美國新奧爾良，這種演唱風格融合了兩種音樂模式，從而形成了鮮明的對比，形成了具有獨特風格的一種樂音模式。再一個就是雷鬼風格，這種風格起源于牙買加，風格特別明顯，讓人一下子就可以聽出來，它經常在反拍處加重音，這種風格也經常用在我國的阿卡貝拉的演唱中，也是我國流行音樂中阿卡貝拉的重要形式。

四、結束語

通過上面的描述我們可以知道阿卡貝拉對我國流行音樂的重要性，同時其也在推進我國流行音樂的發展，阿卡貝拉在我國流行音樂中有著舉足輕重的重要性，同時它還是我國流行音樂發展的一個重要的里程碑。同樣因為阿卡貝拉在我國是流行音樂的映射，要努力發展好阿卡貝拉合唱技術，同樣也是在發展我國的流行音樂。

參考文獻

[1]顧宇飛，孫曉燁. 阿卡貝拉與中國無伴奏合唱之異同[J].長春師范大學學報. 2017（06）：170-173.

[2]劉穎，潘佳偉.論阿卡貝拉在我國的發展現狀及影響[J].音樂時空，2015（24）：57.

作者簡介：耿靖恒（1987—），山東菏澤人，博士研究生，講師，研究方向：音樂教育理論與方法專業。

基金項目：流行阿卡貝拉組合的訓練模式及發展方向研究（項目編號：XY17BS08）。