《離騷》兩種演唱版本的比較分析

【摘要】《離騷》是戰國時期屈原創作的長篇抒情詩，后人為了紀念屈原和其的《離騷》，創作了許多與《離騷》相關的歌曲。本文選取具有典范性的于文華和龔琳娜演唱的版本進行比較分析。從旋律韻律來看，于版平穩流暢，龔版自由靈動;從演唱風格來看，于版壯烈細膩，龔版跳動有力;從形象塑造來說，于版溫婉憂郁，龔版熱情灑脫。兩種演唱版本的離騷各具特色，值得我們欣賞與研究。

【關鍵詞】屈原;離騷;老鑼;伍林發;于文華;龔琳娜;演唱版本

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

在一年一度的端午節，每家每戶會吃起粽子，為的是紀念戰國時期愛國作家屈原。屈原的代表作就是抒情長詩《離騷》，具有浪漫主義風格。屈原以楚國民歌為基礎，采用楚國方言創作了一種新的詩歌體裁——楚辭。因為楚辭的最有代表性的作品是《離騷》，所以楚辭又稱“騷體”。楚辭與音樂是緊密聯系的，中國當代許多作曲家為楚辭中的名篇譜過曲，許多歌唱家也演唱過楚辭中的名篇，其中于文華、龔琳娜兩位演唱家演唱的《離騷》選段特別具有代表性。于文華演唱的《離騷》選段是由國家二級作曲家伍林發作曲的，歌曲原名叫《離騷·端午》，收于文華的古詩詞音樂專輯《國學唱歌集——中國傳統節日之記憶》中。龔琳娜演唱的《離騷》選段是由其丈夫、德國籍作曲家老鑼作曲，歌曲原名叫《上下求索》，在2018年3月3日中央電視臺一套的大型音樂詩詞文化節目《經典詠流傳》中首次表演。本文試著從節奏韻律、演唱風格、形象塑造三個方面對《離騷》這兩個演唱版本進行比較，希望有助于人們深入了解中國傳統文學和現代流行音樂的結合，啟發更多人借鑒傳統文學創作與表演流行歌曲。為方便論述，本文將伍林發作曲、于文華演唱的《離騷·端午》和老鑼作曲、龔琳娜演唱的《上下求索》在正文中統一稱為《離騷》選段。

一、旋律韻律：于版平穩流暢，龔版自由靈動

伍林發創作《離騷》選段時，深入素有古代音樂活化石之稱的“南音”活躍地福建泉州采風，將南音悠揚典雅的元素糅合在歌曲當中，令這首歌曲更加具有古典韻味。音樂人尹鐵良在編配時，擷采了許多民族樂器，如笙、阮等，均邀請國內頂尖演奏家錄制，后期邀請了著名錄音師張曉安操刀，于文華多次進棚演唱，并且表示這首歌是整張國學唱歌集中最喜歡的歌曲之一。由此可見，制作團隊從創作、錄音、后期等方面用心良苦。旋律上采用的是中國傳統的E絕七聲雅樂調式，旋律線條連貫，起伏較小，如第一句話的兩個分句“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，兩句的旋律都保持在五度的幅度以內，中間沒有明顯的停頓，旋律平穩流暢，延續了學院派以往的風格。旋律方面伍林發以富有中國民族特色的旋律表達對兩千多年前的屈原和他的長詩《離騷》崇高的致敬。

老鑼作為跨越多重領域的中國藝術音樂的領軍人物。經過了20余年的歷練，把中國和歐洲兩種文化對自己產生的影響融入到自身的音樂創作中，成就了獨樹一幟的音樂風格。他的作品破除既有音樂風格的界限，基于中國文化精髓之根，立于中國藝術音樂創新之上。其譜曲的《離騷》選段從旋律上來看，風格不像伍林發版的連綿溫和，而是堅實有力。旋律大量運用跳進音程，且多為上行，速度較緩慢，節奏簡明，多是四分音符的連續進行，這樣的設定使每個音在演唱的過程中時值足夠，做到音樂和歌詞一樣有力。就3分27秒的歌曲時長和歌詞的配比來看，歌詞字數略少，只節選了《離騷》中的八句詩，而且重復了“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”五次，強調了本曲的主題，奠定了本曲的基調。

二、演唱風格：于版悲壯細膩，龔版跳動有力

于文華作為中國音樂學院畢業的民族唱法歌唱家，擁有溫婉細膩的嗓音，極富有藝術感染力，使她演唱的《離騷》更加具有古典韻味。歌詞中出現的“朝發軔于天津兮，夕余至乎西極。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容與。仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行。既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居！”將屈原的浪漫情懷和對國家衰敗無奈表現得淋漓盡致，仿佛讓人回到了那個戰亂紛爭的戰國時代，看到了那個郁郁不得志、最終投入汨羅江的場景。于文華演唱《離騷》采用的是民通唱法，咬字很準，氣息較穩，音樂線條連貫流暢，旋律起伏較小，氣息較沉，結合歌詞的悲壯情緒，使整首作品在演唱風格上體現出的不僅僅是古典韻味特有的細膩，還結合了悲壯的情緒，具有豐富的感染力。

龔琳娜同樣作為中國音樂學院畢業的民族唱法歌唱家，演唱《離騷》的風格和于文華版的區別很大，相對來說個性更加鮮明，既前衛又典雅，演唱上也是“可柔可剛”。《離騷》選段采用的是混聲，真假聲轉換明顯且自然，聲音嘹亮、結實，穿透性較強，這無疑是一種新的創造性的演唱方式。這種創造性的演唱方式，和作曲者老鑼想表現的音樂效果完美結合，尤其是那句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”不斷重復，且做減慢處理，作為著重。完全表現出屈原的愛國情懷和堅決維護國家的決心。伴隨龔琳娜蕩氣回腸的歌喉，讓眾人瞬間穿回到千年之前的天地蒼穹，感受到那個時代所迸發出的力量。

三、形象塑造：于版溫婉憂郁，龔版熱情灑脫

于文華演唱《離騷》，從扮相來說，屬于戰國時期女子的妝容與打扮，衣服的款式如《離騷》中所描寫的“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，衣服色彩方面卻是素色，為的是紀念投江自盡的大詩人屈原。整個妝容簡單樸素，沒有濃妝艷抹，這和要演唱紀念屈原為主題的歌曲相對應;在形象塑造上，于文華塑造的是一位戰國時期女子在江邊低聲吟唱著《離騷》，時而低頭好似望著江水嘆息，時而望向遠方好似在思考國家戰亂幾時可以停止。于文華全程是一人在表演，沒有其他嘉賓配合，整個情緒比較平靜又帶有些憂郁，像一個深處戰亂中的女子低聲地傾訴，緬懷愛國的英雄屈原，紀念端午這一節日。

龔琳娜演唱的《離騷》，從扮相來說，與于文華所塑造的形象區別很大。從服飾打扮上來看多了許多色彩。從演唱的情緒上來說，龔琳娜自信灑脫，猶如看到了青年的屈原本人，對著遠方，指點江山，對未來充滿著希望。當龔琳娜重復唱到“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這兩句話時，她高昂著頭顱，情緒高漲，揮動著長袖，灑脫得猶如一位意氣風發的少年。龔琳娜采用的是樂隊現場伴奏的形式，伴奏樂器不僅出現了笛子、阮等民族樂器，還創新地將編鐘搬上了舞臺，由十幾個人共同奏響它，氣氛熱烈。再加上合唱團的和聲伴奏，將整個樂曲的情緒推向了高潮，可以看出龔琳娜和老鑼對屈原的《離騷》有著不同的感受，成功塑造出了正當年、滿懷抱負和理想的屈原。

四、結語

于文華版本的《離騷》隨著平穩流暢的旋律韻律，展現出了一位溫婉憂郁的女子用悲壯細膩的演唱風格演唱出屬于于文華理解中的《離騷》，而龔琳娜版本的《離騷》從旋律韻律上看是自由靈動的，塑造了熱情灑脫的形象，演唱風格上面也是更為跳動有力。可以看出兩個版本從各個方面都有很大區別，但同時他們都是成功的。從以上對比可以看出于文華版本的和龔琳娜版本的《離騷》各具特色，在作曲和演唱方面都非常用心，對于中國傳統文化的傳承都貢獻出了自己的力量。

參考文獻

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作者簡介：褚祚（1994—），女，漢族，河北省石家莊市人，就讀于湖南科技大學，研究方向：鋼琴表演。