美聲唱法與流行唱法的通融性及具體運用探究

廖一夫

【摘要】美聲唱法相比流行唱法，共鳴腔體打開更為充分，且一般不用麥擴大音量。如果在流行歌曲的演唱中引入美聲唱法，將會使流行歌曲的藝術審美得到更大的提升，也可為流行歌曲的發展增加新動力。本文通過對美聲唱法與流行唱法的特點、訓練手段等進行了詳細的分析，并對美聲唱法與流行唱法的通融性及具體運用進行探究，以求在高校聲樂教學活動中找到更有效的教學方法來提高教學質量。

【關鍵詞】美聲唱法;流行歌曲;融合運用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

美聲唱法歷經300百年的發展，成為了科學、安全、傳統、規范的歌唱技巧的訓練手段的代表，以及一種演唱的風格。但是，隨著歷史潮流的變遷，越來越多的唱法正在興起，尤其是美國的sls唱法，以其創始人seth rigg為代表，不僅訓練出來了大量的優秀歌劇演員，也通融在了流行音樂界，如學習sls唱法的代表人物：流行之王michael jackson。

而美聲唱法在演唱流行歌曲時的通融性，看上去并沒有如同sls唱法那樣直截了當或者行之有效。因此，受到了一些聲樂愛好者，甚至一些流行聲樂專家的“討伐”。在此，筆者作為一名接受美聲訓練成長起來的聲樂教師，也作為一名對流行歌曲和新興唱法有一定研究的愛好者，為此特意進行分析探究：美聲唱法與流行唱法的通融性及具體運用。

一、美聲唱法與流行唱法的通融性

（一）美聲唱法發聲的形象說法與非美聲的訓練方法

美聲唱法的發聲是通過橫膈膜腰腹肌（發動機）帶動的氣壓，完全解放了喉部的緊張，以及除“發動機”用力以外的力，發出來的，充分向外傳播的，自然的，圓潤的，形成了一個管道的，通透的聲音。不同于美聲唱法訓練出來的聲音效果的規范性，類似于sls唱法之類的訓練手段，皆是主要為了流行歌曲的入麥而考慮，非常重視特色和聲音的焦點小，以及不要太多共鳴腔體的使用。

因此，其訓練方法千奇百怪，同時也分了許多類別，以brett manning的singing success，mast mix為例：如“頭聲的訓練”“胸聲的訓練”“混聲的訓練”“咽音的訓練”“輕混聲的訓練”，甚至學“猴子叫”，模仿“水滴聲”等。

（二）流行唱法實質是美聲唱法的延伸

分項的確對于流行歌曲的特色化演唱和打下聲樂的基礎有著“可操作性”“可視化”的好處。但是萬變不離其宗，以現在全球非常著名的sls唱法為例，seth riggs說其訓練方法的很多的創新，都是從美聲唱法延伸過來的，他本人曾經就是學習美聲唱法的。其實只要稍作調整，抓住源頭，一些接受了美聲訓練，甚至美聲訓練達到了較高程度水平的歌者而言，唱好流行歌曲完全不成問題。不會出現，總有文章譏諷美聲唱法對于流行唱法沒有通融性，唱不好流行歌曲，味道不純正。

筆者曾經看過許多非美聲唱法的教程和資料，不同于美聲的言傳身教，面對面、當面地講意識、講控制、講聲音概念、講形狀，以及對聲音效果的直接評定和修正，他們更多的是網絡視頻資料自學或網絡授課。以當今世界上除美聲唱法外，最有名的sls唱法以及Brett manning的singing success 這個聲樂品牌為例，其主要的理論就是閉合聲帶歌唱。而關閉和閉合聲帶，在美聲唱法上來說是一個必須掌握的基礎概念。

關閉是一個聲帶的動作，就是兩片聲帶攏合（靠攏）關上的動作，上海音樂學院著名男中音歌唱家廖昌永院長說過聲音要聽上去“立起來”，好的關閉是一種肌肉記憶，和耳朵調整聲音效果共同的“結晶”，做得好你就很好地關閉上了高音，好的關閉使聲音實不漏氣（沒有氣音），不虛，擁有好音質，好的關閉和閉合有關。

閉合是聲帶的能力，聲帶閉攏住的時間，如著名男高音楊陽可以HighC長音15s且保持很好的音質。這樣好的音質和時長，因此聲帶閉得很攏，不像有些歌手或歌劇演員到了一些極限音就虛了，或者破音了，或者聲音擠卡于喉嚨，喉嚨力量沒松弛，扯上去高音了，用俗話來說聽上去“殺雞”了。

二、美聲唱法通融流行唱法的具體運用

上海音樂學院院長男中音歌唱家廖昌永就用美聲唱法錄制過流行歌曲專輯《情釋》。此外，歌唱家譚晶就在節目上橫跨美聲唱法，流行唱法轉換自如。因此，美聲唱法不僅可以與流行歌曲相互融合，也可以與流行唱法互相通融。筆者認為，美聲唱法通融流行唱法，具體要注意如下幾點。

首先，抓住原則，美聲唱法的訓練，拋開一些沒有真正接受過美聲專業訓練的老師的言傳身教以外，其正確的訓練一定要有該兩個聲音效果的原則：（1）聲音要逆水行舟，不進則退（具有向外沖擊力的聲壓，而不是退回嗓子眼的沒有充分解放喉部緊張的，沒有天鵝絨那樣的聽覺效果而聽上去僵硬的聲音）;（2）聲音要有掩蓋：不要去構聲音，而是高屋建瓴，居高臨下的抓住聲音，聲音將不白，而是有蓋子的聲音，聽著也好聽，也就是意大利美聲術語“cover”。

這兩個原則同樣適用于流行聲樂，練習時，要充分運用錄音軟件和耳返的聽力，使得能及時地調整自己的聲音。美聲可以打下很好的聲樂基礎，其審美也是標準而高質量的，不同于別的唱法讓人覺得大量的訓練項目讓人魚目混雜，所以具體運用于流行唱法，其實也只需要抓住這兩個標準。

其次在演唱時要充分注意耳返，即充分注意返回來自己聲音的變化調整，其美聲與一般情況（此處不討論極端的搖滾嗓）的流行唱法的通融性，最關鍵就只差了共鳴腔體的運用。

美聲唱法與流行唱法，之前所述兩個原則都相似，為何共鳴腔體的運用卻不一樣？因為美聲唱法最開始適用于歌劇表演，那個年代沒有電聲擴音，只能靠共鳴腔體的充分使用，才能達到很好的傳播效果來擴大音量，甚至使在劇場最后一排的觀眾都能聽得到聲音。而現在，電聲擴音使美聲這一特色成為了演唱流行歌曲的弊端以及同流行唱法的最大區別，很多歌曲演繹的處理就被這一原來的“特色”耽誤了，電聲擴音加上大共鳴腔體的運用反而使音樂的演繹變得粗糙和笨重，聽上去完全不是流行歌曲應有的味道，使得有人想當然地認為美聲唱法與流行唱法不通融。

三、結論

美聲唱法與流行唱法的通融性，只需要抓住兩個原則，注意區別并進行靈活的運用。通過錄音軟件充分利用耳返的“第三只耳朵”，或者面對專業老師的輔導，完全可以做到非常好的通融性。平時多多演唱多種風格的作品，對于優秀表演者的演出多加揣摩，通過比較取其精華，不斷豐富和完善自身的聲音處理技巧，掌握不同風格作品的演唱特點;加強聲音訓練，融合自己的特色，會更好地提高美聲演唱與流行唱法的通融運用，像歌唱家譚晶那樣，不僅美聲唱法運用出色，而且流行唱法的運用依舊亮彩！

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