淺論莫扎特K364號小提琴、中提琴《交響協奏曲》

王洋

【摘要】莫扎特是維也納古典樂派代表人物，其音樂作品是18世紀歐洲音樂文化成就的光輝總結。莫扎特確立了古典器樂協奏曲的結構原則，成為現代器樂協奏曲的創始人，他為小提琴、中提琴寫的交響協奏曲是同類作品的典范之作，由于他對中提琴樂器的開拓為后期音樂發展開辟了新道路，演奏者要把握莫扎特的音樂風格，必須對作品內涵加深理解。

【關鍵詞】莫扎特;交響協奏曲;中提琴;室內樂;二重奏

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、莫扎特創作的時代背景

沃爾夫岡·阿巴德烏斯·莫扎特（1756—1791）是奧地利偉大的作曲家、維也納古典樂派代表人物。他短暫的一生創作了大量涉及各種體裁的作品，其中不乏影響深遠的經典之作。他為德國民族歌劇奠定了基礎，擴充、革新了器樂作品的內容，使交響樂、室內樂格外嚴整，他的創作是18世紀、歐洲音樂文化成就的光輝總結。

莫扎特的創作出現在法國大革命之前（18世紀后半葉至19世紀20年代），當時的特點是歐洲歷史上反封建斗爭日趨尖銳，啟蒙運動深入人心，中產階級介入了藝術生活中一切領域，藝術家的成敗取決于他們的好惡，而不是取決于貴族保護人的口味。莫扎特的創作也是在啟蒙運動的高潮中成熟起來的、深受啟蒙運動的影響，對社會發展的光明前途有堅定的信念，在他身上體現了上升階級的樂觀意識，即使在他艱難困苦的歲月，他的音樂仍然保持著明朗樂觀的情緒，他與科列羅多大主教的決裂而成為自由的作曲家，正是他反封建、爭取自由意識的體現。

二、小提琴與中提琴《交響協奏曲》體裁的歷史演變

協奏曲是指獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，顯示其個性與技巧的音樂體裁，獨奏樂器與樂隊形成一種相互競爭而又相互配合的和諧關系。協奏曲一詞，隨歷史的演變，含義也不一樣，16世紀，稱教會協奏曲，泛指由器樂伴奏的聲樂曲，17世紀對抗風格波及純器樂作品，出現了巴洛克時期最重要的形式大協奏曲，這是由意大利作曲家、小提琴家維瓦爾弟奠定基礎開拓發展的，巴赫創作的勃蘭登堡協奏曲是巴洛克時期協奏曲代表作。到18世紀末，莫扎特繼承了前人的業績，譜寫了50首不同樂器的協奏曲，并確定了古典協奏曲的形式原則，對巴羅克三個樂章的協奏曲進行了發展，確定了第一樂章奏鳴曲式的主題對比原則，雙呈示部，第一呈示部由樂隊演奏，第二呈示部由獨奏樂器進入，個性更加明顯，樂隊色彩也豐富起來，第二樂章比較抒情，具有沉思詠嘆調的風格，第三樂章速度較快、舞曲風格。為了強調協奏曲固有的輝煌效果，莫扎特在協奏曲中引入了18世紀歌劇詠嘆調中，歌唱家炫技的華彩樂段的用法，在樂章結束之前，停留在一個終止四六和弦上，然后休止，獨奏者開始即興演奏，展現個人高度的演奏技巧，華彩增加了音樂的戲劇效果，協奏曲的炫技因素與優美的旋律成為人們歡迎的一種表達形式。協奏曲在莫扎特的創作中占有重要的地位，他是現代協奏曲的創始人。小提琴與中提琴《交響協奏曲》這種體裁，是小提琴協奏曲的變體，也是室內樂二重奏一種形式，這種以兩把提琴作為主奏樂器的組合形式比一般獨奏協奏曲更強調樂器之間的配合與呼應，獨奏樂器與樂隊競奏對比，因此更具表現力與交響性。這種二重奏協奏曲，最早的作品是由海頓兄弟二人創作的，作品為六首奏鳴曲，四首小提琴、中提琴二重奏，不過這些作品未能發揮中提琴的獨奏潛能，只能算是中提琴伴奏的小提琴作品，但是這種體裁。在法國巴黎、德國曼海姆得到發展。莫扎特正是在這里接觸到這類作品并為這種體裁寫了三首作品，其中小提琴與中提琴《交響協奏曲》（K.364）完成于（1779）年薩爾斯堡，不久由小提琴家布魯涅蒂和中音提琴家哈埃爾·海頓完成首演，作者對這次演出不十分滿意，并在1781年為了歡迎俄國大使在維也納演奏了這首交響協奏曲，中提琴獨奏聲部由莫扎特親自擔任，獲得很大成功。

莫扎特的這首小提琴、中提琴交響協奏曲是同類作品中典范之作，在弦樂藝術史上具有特殊的意義。這部作品最大的特點是把中提琴作為獨奏樂器與小提琴一起演奏，這在當時非同尋常，因為那時中提琴僅作為樂隊的中聲部樂器，起著填充和聲的作用，還不是廣泛應用的獨奏樂器，莫扎特打破傳統和世俗對中提琴的偏見，并以高超的作曲技巧和對中提琴本質的了解絕妙地發揮了中提琴表現性能和獨奏的潛力，中提琴獨奏聲部流暢自如與小提琴獨奏聲部得得了完美的平衡，作品極為精美。由于莫扎特對中提琴演奏技巧的開拓及對中提琴多樣化音色的探索，為后來浪漫派作曲家開辟了新道路。

這部作品還大大擴充了獨奏樂器與樂隊之間的協調關系，獨奏樂器既突出于其它樂器又與樂隊密切相連，兩者不是對立而是平等的，一起完成交響式的展開，在小型的體裁中呈現交響性的發展，充分顯示了莫扎特高超的作曲技巧與詩一般的內容相結合的音樂特色。

該作品還充分運用了作者在協奏曲體裁上已取得的成就，使獨奏樂器個性與技巧性和樂隊的交響性得到完美的展現與平衡。

作品由于交響性的發展、在氣質上與作者的交響樂相近，但更親切、情感更細膩，展現了未來風格的一些特點。

莫扎特是一個集作曲、演奏為一體的藝術大師，他是羽鍵琴、小提琴、中提琴演奏家，在小提琴、中提琴的演奏經驗，對創作交響協奏曲起到了重要的作用。

三、音樂分析

這部協奏曲由三個樂章組成，第一樂章為奏鳴曲式，bE大調、莊嚴的快板，音樂雄偉而壯嚴，雙呈示部，第一呈示部由樂隊奏出，強烈的主和弦及和弦分解的力度對比、連續11小節漸強到大段切分音，都顯示了明快的形象。獨奏的進入是從新主題開始的，由小提琴和中提琴相間八度奏出，它們合成的音色在樂隊的烘托下讓人感到弦樂器的和諧美妙。

副部主題特別優雅，先由小提琴后由中提琴奏出，并在模仿敘述的過程中彼此競爭，然后匯合成二重奏。

再現部之后是華彩樂段，在莫扎特時代，按傳統慣例，器樂協奏曲的華彩樂段由演奏者本人來寫，以顯示演奏者高超的技藝，因此，這種華彩往往與作品的特點風格不相符合，所以莫扎特打破慣例，自己為一、二樂章寫了華彩樂段。

華彩簡潔而富于表現力，華彩開始先由小提琴奏出連續六度上行旋律，中提琴接著模仿同樣的旋律交織追逐，直到華彩13小節匯合成連續16分音符的二重奏，并在華彩末尾呈現小提琴與中提琴在十度音程上演奏旋律，充分顯示了二重奏的特色與戲劇性效果，華彩在風格特點上同作品保持了統一性。

第二樂章：行板，曲調高雅、抒情樸實，有種看法，交響協奏曲問世前一年，作者母親去世，這個樂章是為悼念他的母親而寫的安魂曲，樂隊開始演奏了八小節旋律，引出了小提琴略帶憂傷的主題，接著中提琴呼應，演奏主題旋律，那深厚卻帶有憂郁的音色更增加了感傷的色彩，獨奏聲部占有突出的地位，樂隊只是伴奏，主題貫穿著如歌的音調，從容不迫地隨著旋律展開，直至轉調，主題變得激動而緊張，從而明朗起來，小提琴與中提琴輪流對主題的陳述和二重奏猶似親切地交談，正如音樂評論家愛因斯坦所說：“中提琴回答小提琴如怨如慕，如泣如訴的曲調把我們帶進了最溫柔的bE大調，這時候揭示了一種最隱密的感情。”

華彩樂段由小提琴與中提琴交織敘述又加深了兩種獨奏樂器之間親切的交談，它以顯示部因素為基礎，再現了本樂章開始時如歌的主題動機，使悲愴的音調更加動人。

第三樂章是明快的急板，是狂歡舞會的歡樂場面，音樂學家康斯坦汀·薩克瓦評論說：“聽起來就好像是民間舞蹈轉動起來的旋風，把狂歡節、假面舞會帶動得五彩繽紛，令人眼花繚亂，似乎除了抑制不住的歡笑、安然的歡喜、開心的滑稽表演之外，一切都不存在了似的。

在這一樂章中樂隊首先呈示歡樂的主題，并在主題的發展中演奏別的動機，時而由雙簧管園號分別奏出諧謔的短句，時而由弦樂奏經過句，樂隊重新發揮獨立作用，兩個基本主題由小提琴、中提琴輪流敘述，而后交織在一起，愈來愈鮮明，手法也愈來愈多樣化，各種復合的連續音階級進與分解和弦模進不斷推動著旋律發展，各種藝術表演手段在這里得到自由而廣泛的運用，為表現狂歡的氣氛起到了重要作用，樂曲在歡快熱烈的旋律中圓滿結束。

這部交響協奏曲獨奏樂器的技術是相當復雜的，作者對演奏技術的發揮與運用是從作品的內容出發而自然地流露。在這部作品中，作者把中提琴作為真正的音樂會獨奏樂器對待，也是為挖掘中提琴藝術表現的潛力，音樂評論家愛因斯坦認為：“這部作品是莫扎特綜合了小夜曲、協奏曲所長，而現在莫扎特又為它增添了宏偉和莊嚴，從而使這部作品更加輝煌。”

四、莫扎特小提琴、中提琴《交響協奏曲》的音樂特征與演奏時注意的問題

交響協奏曲在音樂風格上有如下特征：（1）廣泛運用如歌性的原則，不僅用在緩慢的樂章中也用在快板樂章中，歌唱性是莫扎特音樂的基礎和特色;（2）精制均勻的音樂結構與陽光般明朗歡樂的性格;（3）高度的創作技巧與深刻的內容相結合而面向大眾，正如他自己講的：“讓協奏曲演奏起來不能太難，當然也不能太容易，應使音樂行家和音樂愛好者都能接受。”盡管如此，由于莫扎特的作品具有誠摯、細膩、通俗、優雅充滿樂觀情緒的音樂風格，所以也是最難演奏的，要把握莫扎特的音樂風格，除了加深對作品的理解，還應在演奏時對如下細節予以注意：

（1）速度：由于莫扎特的音樂更加需求演奏中的均衡和分寸，因此，音樂速度要求通體均勻、齊整，除了音樂要求速度轉換之外不可忽快忽慢。

（2）力度：莫扎特音樂力度的特點是典雅、節制，不使用過量的力度，它的音響豐滿、強弱運用得體、適可而止，他的音樂作品力度細膩，傳情性、歌唱性層次非常豐富，但它的力度線一般控制在p—f—mp，強音（f）不燥、弱（p）能傳聲，富于色彩變化。

（3）揉音：揉音作為一種抒情的表現手段和音強的表達因素在莫扎特音樂作品中也要嚴加控制，不能像演奏浪漫派作品那樣強烈，不能忘記莫扎特音樂典雅的室內樂風格，應當根據音樂的表情調整揉音的濃度和強度。

（4）換把：要保持莫扎特音樂作品晶瑩的性質，盡量少使用換把，即是換把也要避免滑來滑去的聲音，因此要在指法選擇上特別注意這點。

（5）倚音：在古典音樂早期，裝飾音的記譜和使用比較自由，但到了莫扎特時期，裝飾音已有嚴格的規定，樂譜上凡標有倚音的音符，要占實音的一半時值，如記譜演奏記譜演奏。

（6）弓法運用：莫扎特音樂作品中的八分音符、四分音符用控制跳弓（specato）而不用分弓（detashe），避免使用分弓產生粘糊的效果，但是連續數小節十六分音符要用分弓或連弓演奏，必須演奏得非常平均、準確，節奏平均穩定是莫扎特音樂風格的重要特征。

（7）在演奏莫扎特交響協奏曲時，要注意二重奏組合特點，二重協奏曲的獨奏樂器不僅作為個體存在，更是作為獨奏組彼此聯系在一起，在演奏時強調整體的勻稱、均衡與統一，在樂曲的起奏、分句、音準的精確，節奏的變化、色彩細微調整都要達到準確協調，在獨奏樂器之間互相模仿式的卡農中或聲部交替的問答中，聲部之間的轉接要流暢自然、獨奏樂器之間要保持默契，避免個人炫技，與樂隊要融合，既展現獨奏樂器音樂個性，又展現樂隊豐滿的交響性特色。

要做到上述要求，獨奏者必須具備重奏的技能，既善于聽整個協奏曲的音響，又能從整個音響的交融中聽出自己的聲部，并隨時能調整自己的音響以適應總的音響效果，所以，演奏者應當具有既是獨奏者又是伴奏者的能力。

五、結語

莫扎特在音樂藝術上，吸取了歐洲各國有價值的成就，并創造了新的輝煌，他成功地把德奧民族音樂與歐洲傳統的音樂語言有機結合在一起，賦予它們深刻的內容與完美的形式，他把維也納古典樂派推到音樂的頂峰;他的音樂作品充滿樂觀的希望，和對一切人慰藉鼓舞的內容，散發著自由民主的思想，對歐洲音樂發展起到了極其重大的作用。

莫扎特為小提琴、中提琴寫的交響協奏曲至今仍然散發著它的藝術魅力，為世界著名的小提琴、中提琴演奏家爭相演奏，這充分證明這部作品是世界藝術寶庫中的珍品。

參考文獻

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