傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較

蔡建純 陳迅

【摘要】基于供應側改革的研究前提下，我國的綜合國力和實力取得顯著的成果，為此，人們的音樂思想觀念得到了巨大的轉變，集中體現在對傳統音樂和現代音樂的研究層次上。現代電子音樂的發展對傳統作曲造成了一定的影響，為此，需要充分滿足現代人對音樂的需求，將傳統作曲的方式進一步創新。

【關鍵詞】傳統作曲;電子音樂作曲;觀念對比;技法對比

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

傳統作曲主要是根據傳統的經驗作為創作根本，并按照量記譜法標準理論進行創作。目前，電子音樂作曲主要是利用現代化信息科技、電子合成器以及計算機軟件相互融合完成。為此，電子音樂作曲在一定程度上滿足了現代人對音樂的需求。傳統音樂的作曲已經成為了歷史，但是傳統作曲具有的優勢，可以為未來電子音樂作曲提供研究價值。

一、簡要概述傳統作曲與電子音樂作曲的觀念研究分析

（一）論述傳統作曲與電子音樂作曲在審美藝術的不同

音樂的載體離不開樂曲的制作。自古以來，傳統作曲方式在創作上更加側重于豐富的情感。傳統作曲在審美方面上側重于追求婉約古典。在創作的詞句上，更加側重于寫實，比如絲竹管弦樂。這些創作樂曲的基調給觀眾一種振奮人心的感受。由于現代科學技術的不斷發展，音樂作曲與計算機技術相互結合，使音樂作曲的觀念也發生改變，尤其體現在審美藝術的觀念[1]。

電子音樂作曲對傳統作曲造成了嚴峻的機遇和挑戰，因為電子音樂作品在塑造審美的過程中與傳統樂曲存在本質的區別。現代化樂曲的創作類型也更加豐富，比如，搖滾音樂、嘻哈音樂。現代化音樂的創作方式已經不僅僅局限于傳統作曲的藝術表現形式，從而更加滿足現代人的需求。雖然傳統樂曲和電子音樂在審美上存在著不同的觀念，但是根據現代人對音樂的喜好不同，兩者在審美態度上保持著統一的原則，具有各自的特色。

（二）論述傳統作曲與電子音樂作曲普及程度的不同

由于現代化信息技術的快速發展，傳統樂曲和電子音樂作曲在傳播形式上也有所不同。電子音樂作曲相對來說普及程度較高。而傳統作曲在傳播形式上，會受到不同程度的限制，一般需要人們去特定的環境進行音樂欣賞，比如大劇院、歌舞院等。另外，傳統樂曲的表演需要的參演人數比較多，導致傳統樂曲在傳播上存在較大的弊端。同時，電子音樂作曲主要是通過電子合成器和計算機處理技術，并且實施并且借助網絡信息媒體技術進行傳播。電子音樂作曲的作品很快就得到了傳播，并且擁有了一大批受眾。如今比較流行的音樂，主要靠主流的音樂媒體軟件進行傳播，比如網易云音樂、QQ音樂等主流音樂傳播平臺[2]。

二、簡要論述傳統作曲與電子音樂作曲的技法研究分析

（一）論述傳統作曲與電子音樂作曲的創作藝術存在差異

在音樂的審美觀念上，一般滲透著對整個樂曲的創作靈感和所蘊含的基本感情，便是音樂創作藝術的觀念。對于音樂創作的相關技法分析，主要存在樂曲整體的把握所呈現的不同藝術形式。為此，傳統作曲與電子音樂作曲在創作藝術形式上具有不同的區別，具體分析如下：

1.作曲的順序不同

電子音樂作曲與傳統作曲的創作順序不同。傳統作曲在創作之前，需要根據作曲人對音樂旋律的整體把握，構建一個音樂框架，從而完善音樂的創作。在這點把握上，電子音樂作曲和傳統作曲在明顯的差異，在電子音樂作曲編曲之前需要進行旋律創作，然后根據選擇的旋律框架進一步分析創作的因素，最后分析所需要的演奏樂器。

2.組成結構不同

傳統作曲與電子音樂作曲差異主要表現在樂曲的組成、結構旋律的構成以及音樂節奏。傳統作曲的創作者在進行樂曲創作時，在思想上創作人需要具有需要發散思維，將樂曲的創作進行整體把握，從而完善每個樂曲創作階段的結構，并將樂曲的設計結構結合相應的樂曲旋律，并最終將表現形式集中在選擇的樂器上。由于在整個過程開始準備階段到作曲完成階段，一般需要耗費很長的時間，但是俗話說得好：“慢工出細活”。為此，傳統作曲表演在表演形式上一般能夠取得較好的成果[3]。

電子音樂作曲在創作樂曲時，主要是通過現代化電子音樂錄音設備，對每個部分所需要的旋律進行錄制，然后借助電子計算機音樂合成器，將不同的旋律整合成一個整體，可以大大縮短作曲的創作時間。在樂曲的最后表現形式上，所帶來的音樂渲染力和創作人的思維方式有關系，創作人的思維空間想象較為活躍，則創作的音樂效果表現能力較強，反之亦然。

（二）論述傳統作曲與電子音樂作曲的創作組成形式存在差異

音樂作曲的創作組成形式，從根本上來說是創作者的音樂樂曲創作中要遵守的創作模式，這種模式主要包括邏輯思維和音符排列模式。傳統作曲方式與電子音樂作曲創作方式上存在著明顯的區別。傳統作曲音符排列邏輯上相對較為簡單，主要以線性思維為主。但是這種組織方式使傳統作曲無法適應現代作曲的潮流。電子音樂的作曲，音樂符的排列將較為復雜，排列的思維模式也是非線性排列的。最終創作出來的樂曲風格多種多樣，變化不一，這對于傳統作曲方式來說是一種額外的創新。電子音樂作曲所能體現的是吸引力和渲染力，由于傳統作曲方式制作出的音樂往往可以成為經久不衰的經典樂曲。如果可以將傳統樂曲和電子音樂作曲，兩者相互結合、取長補短，所創造出來的音樂作曲將更加富有感染力，將是音樂領域上的一大創新[4]。

（三）論述傳統作曲與電子音樂作曲的表現角度存在差異

音樂作曲的表現角度一般是指音樂創作人在創作音樂中所想表達的特殊情感。傳統作曲的創作者一般受到傳統思想的影響，在作品中一般滲透了過多的個人情感思維，從而使樂曲的表現具有明顯的傳統性和教育性，往往使聽眾在樂曲中能夠獲得知識的體會和靈魂上的洗禮，進而借助樂曲起到警告世人的作用。但是，電子音樂作曲的創作人更加符合現代的發展潮流，在音樂的創作角度上主要側重于商業化和娛樂化。電子音樂作曲創作者在完成整部樂曲的制作中較少地滲透情感，主要是通過樂曲帶來經濟效益。雖然電子音樂比起傳統音樂來說更加符合現代人的基本需求，但是始終無法成為經典。

三、總結

綜上所述，本文著重分析了傳統作曲與電子音樂作曲，在觀念上和技法上的不同，得出電子音樂作曲的技法和觀念更加滿足現代人的需求。為此，電子音樂創作者需要充分結合傳統作曲的模式和所要傳達的基本理念進行綜合作曲，將傳統作曲中所體現的歷史價值和藝術感情逐漸地滲透在電子音樂作曲中，才能促進電子音樂作曲的發展。

參考文獻

[1]陳一品.淺析汪立三鋼琴序曲與賦格套曲《他山集》中的賦格[J].北方音樂，2019，39（1）：105-106.

[2]顧一鳴.淺析傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較[J].黃河之聲，2018（8）：29.

[3]馮娟.噪音音響在電子音樂創作技法中的應用探索[D].西安：西安音樂學院，2018.

[4]葉妮.試論影視音樂的藝術特征與運用——評《影視音樂設計——聲畫節奏觀念與實踐應用》[J].新聞與寫作，2018（7）：118.

作者簡介：蔡建純（1983—），男，漢族，湖北武漢，博士，教師，助理教授，研究方向：作曲技術理論。