分析詠嘆調《為藝術，為愛情》的藝術風格與演唱技巧

田鈺瑩

普契尼歌劇《托斯卡》可謂是享譽世界的偉大歌劇作品之一，其中《為藝術為愛情》是歌曲《托斯卡》的經典唱段之一，這首音樂具有獨特的風格，普契尼用美妙的和聲和豐富的旋律，創作出這首極具戲劇感染力的歌劇唱段。這首詠嘆調在世界舞臺上被廣泛演唱，人們可以在許多聲樂演唱會上聽到它的聲音，一些國際聲樂比賽也能看到它的影子，這首詠嘆調在聲樂教學中占據舉足輕重的位置，對于演唱技巧和情感表現具有較高的要求。要想演繹好這首作品，演唱者不僅要有精湛的演唱技巧，還要清楚地認識劇中人物的情感表現，以準確地表現作品所要表現的藝術情感。

《為藝術為愛情》出現在歌劇《托斯卡》的第二幕歌劇之中，不僅是該歌劇最為優美的詠嘆調選段之一，也是意大利現代歌劇藝術最為璀璨的明珠之一。在這首歌曲選段的創作中，作曲家普契尼不僅傳承了民族音樂的創作手法，還對這首作品的曲式、調性和旋律進行精心設計，使宣敘調與詠嘆調交替出現，增強了作品的藝術感染力。

一、《為藝術為愛情》的創作背景

隨著工業經濟的不斷發展，寫實性音樂逐漸替代了浪漫主義音樂，當時創作的音樂作品大多反映現實社會，以現實社會為背景，反映了當時黑暗的社會和人民的悲慘生活。故事取材于法國19世紀劇作家維多利安·薩爾杜創作的同名悲劇。《托斯卡》是普契尼以意大利大革命為背景創作出來的，歌劇的主題是正義與愛情，故事主要圍繞托斯卡的愛情展開，通過美好愛情的破碎，深深地鞭笞了當時的黑暗統治，同時整部歌劇也充滿了普契尼對于底層人民的無限同情。歌劇主要描述了托斯卡的愛人為了掩護政治犯而被警察逮捕入獄，托斯卡為了救出自己的愛人，一次又一次地讓步于監獄長，最后不堪受辱而憤然自殺的故事。這首歌曲中，故事情節與音樂貼合得非常緊密，同時普契尼還大膽地在一個音樂唱段中運用詠嘆調和宣敘調，讓兩者在同一首音樂唱段中自由地轉換，形成新的音樂風格。

二、作品分析

（一）《為藝術為愛情》的藝術風格

《為藝術為愛情》在曲式結構上一共分為兩個樂段，一個樂段是A樂段，另一個樂段是B樂段。兩個樂段無論是在調性布局上，還是在伴奏織體的運用上，都非常合理，體現了普契尼高深的藝術造詣。兩個樂段的曲式結構如表1所示。

A段主要由a、b、c三個不同風格的樂句組成，a樂句在旋律動機的表現上主要呈現出四個音的下行，這個樂句結束主要利用兩個既壓抑又平靜的長音表現出來，用兩個壓抑的長音將死亡之音給呈現出來，更加豐富和渲染了音樂色彩，突出了主人公托斯卡在面對警察之時的無奈和糾結的心情。b樂句的旋律是在a樂句的基礎上繼續以下行的形式進行。不同的是，普契尼通過三個三連音的連續使用，并且加入了單獨的柱式和弦伴奏，使得女高音歌唱這一唱段時有一種頓挫的感覺，像是在向上帝默默地訴說著自己的委屈與痛苦。然后，作曲家又在原來的基礎上加入一個a樂句，讓這個樂句與后面的c樂句形成鮮明對比，將整個c樂句以八度大跳的形式進行高音區，將前面兩個積蓄已久的情緒通過c樂句八度大跳的形式釋放出來，充分表現了女主人公當時憤怒而又無可奈何的矛盾心情。

B段的調式是從降e小調轉換成降E大調，旋律線條也從以前的短小逐漸拉長。這一樂段主要由兩個樂節構成，即第一小節和第二小節。第一小節是前奏部分，使用了三連和弦伴奏織體，演奏出的音響效果舒緩而融合，旋律風格也發生了情緒上的變化。A樂段主要表現女主人公向上帝傾訴自己的悲慘遭遇，B段則轉變為向上帝祈禱，此時音樂的悲劇色彩變得更加濃厚。在B段前半部分，旋律看似起伏不大，節奏表現較為簡單，但是旋律的平穩性與之前大為不同，此時旋律運用的是詠嘆調的創作技法，因此無論是在節奏上還是在旋律上都給人一種意味深長的感覺。女主人公通過不同的力度先后演唱了兩次“永遠是虔誠的信徒”，第一次演唱時情緒比較柔和，女主人公對愛情和藝術美好的回憶，與殘酷的現實形成了鮮明的對比;第二次演唱無論在力度上還是在氣息上都有所增強，突出表現女主人公誓死捍衛愛情和藝術的堅定決心。樂曲進行到B樂段的第二小節后，由弱起小節開始，后面緊跟三個三連音，整個旋律變化更加跌宕起伏，由三個三連音爆發式地表現了女主人公壓抑已久的憤怒、悲痛之情。

通過分析A段和B段可以看出，普契尼嚴謹地運用曲式結構，布局別具匠心，音樂旋律緊跟主人公情緒的變化，從弱到強，從明到暗，無不表現了主人公憤怒、痛苦的情感，生動地反映了當時女主人公復雜的心理變化，將一個善良、勇敢、機智的音樂形象呈現在人們面前，真實地反映了當時那個黑暗、無助的社會。

（二）藝術處理

首先，在拿到一首陌生作品時，作品分析的深淺直接決定著能否演繹好這首作品。針對《為藝術為愛情》來說，演唱者應該注重從兩個方面對作品進行分析。一是先要了解作品的創作背景，作品不同，創作時代可能就不一樣。通過分析創作背景，人們能夠更好地了解作者創作作品時的情感，感悟劇中的思想內容及其風格特征;二是要對歌劇的劇情和人物形象有清晰的認識，了解女主人公演唱這首歌曲的背景，根據歌劇故事，把握好女主人公演唱《為藝術為愛情》時的內心情感，將自己真正融入歌劇之中，融入角色之中。

演唱者要選擇適合自己的歌曲處理方法，從《為藝術為愛情》的演唱處理方法來看，雖然不同人的演唱處理方法有著明顯的不同，但是對歌曲的音準、呼吸、共鳴以及情感的把握都必須到位。可見，雖然歌唱的處理方法不一樣，但是所達到的藝術效果是一樣的。在演唱時，人們要把握好處理方法。一是要控制好演唱時的氣息。氣息控制對于歌唱的控制來說至關重要，它是歌唱的動力來源，合理的氣息控制是歌曲節奏、力度、音色、旋律和情緒表現的前提，如果氣息控制不好，那么對于這些方面的控制也就無從談起。例如，在演唱“為什么上帝啊”時，要有足夠強的氣息進行控制，用氣息來控制“啊”的強弱，用聲音的強弱對比來描寫女主人無比痛苦的形象。二是要注意吐字問題，唱出的每一個字都要字正腔圓，更加準確地演唱歌曲的內涵和神韻。在歌劇藝術中，語言的準確性是聲樂學習的基礎，要想呈現出一首完美的作品，就要做到發音準確、清晰。

三、結語

從《為藝術為愛情》的曲式結構來看，普契尼別具匠心，采用嚴謹細致的旋律結構，它是歌劇藝術中非常優秀的唱段。正是因為它的藝術魅力，世界各地的歌唱家爭相演繹它。演唱者要分析和理解作品的創作背景、音樂特點，同時結合自己的情感體驗將自己融入角色中，認真學習和掌握具體的歌唱處理方法，充分地將作品的思想內涵和復雜音樂形象完美地演繹出來，與觀眾產生心靈上的共鳴。

（佳木斯大學音樂學院）