淺談歌劇《蒼原》中《情歌》的演唱藝術處理

劉佳琪

歌劇《蒼原》創作于20世紀90年代，是我國新時期最具代表性的歌劇作品之一，對于我國歌劇事業的發展具有里程碑式的意義，該作品在許多國家的比賽中獲獎，是西洋歌劇融合民族音樂元素的典范作品。其中，《情歌》作為歌劇《蒼原》的主題曲，受到了越來越多人的演繹與學習，這首歌曲貫穿于整部歌劇的始終。《情歌》是《蒼原》主人公娜仁高娃演唱的一首非常優美動聽的抒情性詠嘆調，對于每一名本科生來說，這首歌曲都非常值得學習和研究，本文主要從《情歌》的創作背景、演唱特點以及情感表現等方面進行分析研究。

歌劇《蒼原》的故事取材于真實的歷史事件，主要描述了蒙古土爾扈特部舉族在首領渥巴錫的率領下從伏爾加河流域東遷，回歸祖國的艱苦過程。主題曲《情歌》貫穿于整部歌劇，也是歌劇的主題部分。目前已經有很多音樂專家對這首歌曲進行了深入研究，其中針對創作風格、演唱分析以及情感表現的研究最為深入。筆者結合自己對這首歌曲的演唱體會，分析研究《情歌》的創作背景、演唱特點、以及情感表現，更好地了解主人公娜仁高娃的內心世界，以便今后更好地演唱詠嘆調作品。

一、歌劇《蒼原》的創作

（一）歌劇《蒼原》的故事情節

歌劇《蒼原》的主要故事情節是清朝乾隆年間，寄居在俄羅斯伏爾加河流域一百余年的蒙古土爾扈特部，不堪忍受俄國沙皇的殘暴統治，首領渥巴錫想率領族人回歸祖國。這部歌劇中，渥巴錫、舍勒、娜仁高娃等是主要正面人物，艾塔雷是主要反面人物。歌劇利用大量篇幅講述男女主人公的感人愛情，在重返故土的途中，男主人公被人誣陷成民族叛徒，最后，艾塔雷的陰謀破滅，舍勒不僅沒有被處死還被派去與敵人作戰。但是，女主人公不知道舍勒沒有被處死，此時悲痛欲絕的娜仁高娃拿著舍勒滿是鮮血的衣服，唱起了詠嘆調《情歌》，歌聲充分表現了她對舍勒的無限懷念之情。

隨著劇情的不斷變化，舍勒與娜仁高娃之間的愛情更加跌宕起伏。當舍勒再次出現在娜仁高娃面前時，族人卻要把他交給敵人，以確保其他族人的安全。面對愛人與部落存亡，娜仁高娃毅然選擇了部落，勸說舍勒為了整個部落奉獻生命。舍勒沒有理解娜仁高娃的苦衷，認為她對自己已經沒有感情。娜仁高娃得知后傷心不已，用死捍衛了自己對舍勒的愛情。此時，音樂再次回到主題曲《情歌》的旋律中，使整個歌劇達到高潮，讓整部歌劇得以升華，最終土爾扈特部得以回歸故土。

（二）歌曲《情歌》的創作背景

二十世紀五六十年代，我國歌劇最為繁榮，很多歌劇都以表現革命斗爭為創作背景。歌劇創作者結合民族元素，利用西洋歌劇的創作技法，創作出大量反映社會現實的優秀歌劇作品。改革開放以后，歌劇進入嶄新的發展階段，歌劇創作生機勃勃，歌劇形式層出不窮。從藝術和審美的角度來看，《蒼原》標志著我國歌劇事業創作達到高峰。這部歌劇在我國歌劇創作史上具有里程碑意義，也是西洋歌劇本土化最為成功的一部作品。

二、《情歌》的演唱特點

（一）氣息和咬字的把握

在演唱《情歌》時，每個演唱者都要認真研究氣息和咬字。歌劇旋律起伏較大，因此要特別注意咬字的準確性。例如，歌詞中，“送”和“到”在旋律上就有八度的闊度，音高起伏非常大。唱歌時，演唱者要穩定地控制氣息和準確地咬字，還要注意“送”字屬于弱起拍子，因此音量控制要比“哥”弱一些。這樣才能充分表達娜仁高娃的悲痛情緒。在演唱一些裝飾音時，要特別注意速度，咬字要做到字正腔圓，氣息與咬字要完美協調，每一個字的歸韻都要非常到位。另外，還要注意三拍子節奏的強弱關系。在演唱每一句歌詞時，都要注意強弱與氣息的控制，不能太用力，收放要自如。雖然這首歌曲的基調是悲傷的，但是演唱者不能過分表達這種情緒，要學會運用頭腔的共鳴，以增加聲音的彈性。

（二）演唱時的表現狀態

在演唱《情歌》時，歌唱者還要具有一定的表現狀態。《情歌》是歌劇《蒼原》的選段，因此演唱者不能像演唱其他歌曲一樣來演唱這首歌曲。一般的聲樂歌曲沒有人物聯系，只注重“情”與“聲”相結合。而在演唱歌劇選段時，聲音的表現必須服從情感的表現，演唱者要通過聲音表現劇中人物的特性。在演繹歌劇選段時，演唱者要了解整部歌劇的內容和創作背景。

（三）《情歌》的情感表現

1.娜仁高娃對愛情的堅定與執著

女主人公娜仁高娃是一個花季少女，她與舍勒相愛，非常幸福。當她誤以為舍勒被處死后，娜仁高娃傷心欲絕，雙手捧著舍勒帶血的長袍，唱起了《情歌》，邊唱邊回憶自己與舍勒相處的幸福時光。《情歌》可以充分表現娜仁高娃對舍勒忠貞不渝的愛情。

2.娜仁高娃的堅強與勇敢

隨著逐漸長大，娜仁高娃的思想變得越來越成熟。當她被要求把舍勒交出來，用自己心愛的舍勒來拯救部落的時候，艾塔雷在背后下了黑手，娜仁高娃為了整個部落著想，勸說舍勒犧牲自己以換取部落的回歸。舍勒沒有理解娜仁高娃的意思，他認為娜仁高娃這樣做是為了渥巴錫。這時，為了拯救自己的部落和證明自己的清白，娜仁高娃選擇結束自己的生命，展現出勇敢、堅強的品質。

三、演唱者對《情歌》的演唱與詮釋

詠嘆調在歌劇創作中具有非常強的抒情性和戲劇性，幾乎每一首詠嘆調都可以拿出來獨立演唱，其具有很強的歌唱性。詠嘆調對演唱者演唱的技巧和音域要求都非常高，詠嘆調選段都選自歌劇，每首詠嘆調都表達出歌劇人物的情感，因此演唱者在演唱詠嘆調時要注意把握歌劇人物的情感變化。

《情歌》是一首抒情性的詠嘆調，在演唱這首作品時，除了要正確掌握歌曲旋律、節奏等，演唱者還要了解歌劇主人公娜仁高娃的內心情感，將自己設定成為歌劇的主人公，體會主人公的遭遇。整首歌曲的音域比較寬廣，作曲家正是通過寬廣的音樂來詮釋主人公復雜的心理變化。這首聲樂作品的長調是通過弱拍進入的，演唱時要通過輕柔的慢板來表現主人公哀怨和悲傷的情感。在演唱短調時，要運用輕快的節奏把遼闊的大草原展現在觀眾面前，讓觀眾仿佛置身其中，充分展現出主人公娜仁高娃對美好生活的憧憬。在演唱這首歌曲時，演唱者要注意主人公的情感變化，做到咬字清晰、強弱重音突出，通過對比表達人物情感，詮釋歌曲內涵。

四、結語

詠嘆調具有非常強的抒情性、戲劇性和歌唱性，幾乎每一首詠嘆調都可以獨立演唱。詠嘆調要求演唱者擁有良好的演唱技巧和寬廣的音域，詠嘆調選段都選自歌劇，因此每首詠嘆調都可以表達歌劇人物的情感。演唱時，演唱者要注意聯系歌劇人物的情感變化。《情歌》是一首抒情性的詠嘆調，演唱者要正確把握歌曲旋律、節奏等，了解歌劇主人公娜仁高娃的內心情感，將自己設定為歌劇的主人公。整首歌曲的音域較寬，詮釋了主人公復雜的心理變化。《情歌》的長調是通過弱拍進入的，演唱者要通過輕柔的慢板來表現主人公哀怨和傷感的情緒。

（佳木斯大學音樂學院）