久石讓動漫配樂特點淺析

提到日本著名的電影配樂大師，久石讓定無疑是知名度極高的歷史坐標。久石讓大多數膾炙人口的作品是電影配樂，特別是為動漫作品所作的配樂更是讓他一舉成名。本文主要分析久石讓與宮崎駿合作動漫的配樂，如《龍貓》《天空之城》等，從風格、和弦、轉調等方面還原久石讓別具一格的配樂手法。

久石讓本名藤澤守，他將自己的名字改為久石讓，也是源自對音樂的追求。這名字源自一名美國黑人音樂家昆山·瓊斯，于是久石讓便以自己的偶像黑人音樂家的英文名為基礎，選用與“昆”發音相似的漢字——久石讓。在此基礎上，他將“久石”二字從模仿漢字讀音的音讀，改為日本本土發音的訓讀，至此才形成了如今的藝名。

一、簡約而不簡單的風格

久石讓從小熱愛古典音樂，四歲開始學習小提琴，1969年考入日本國立音樂大學作曲科，進修的是現代音樂專業。正是他青年時的學習經歷，為日后獨樹一幟的風格積聚下了扎實穩固的學院派作曲根柢。同時，他也受到20世紀中期簡約主義風格的影響，英文名為New Age，所以他創作的音樂多數也帶著簡約之風，他的音樂往往節奏簡單，情感卻異常飽滿。就是這樣的簡約風格卻從不缺少聽眾，簡單的旋律總能帶給人們無窮的聯想空間，簡約而不簡單。

久石讓的音樂大多旋律簡單，卻涌動著很多復雜的情感。這種風格就是20世紀中期的簡約主義。簡約主義，即復奏音樂，它最顯著的特征就是反復或變化式地演奏相同樂段，用最少的音樂材料簡化主題。久石讓音樂作品都是極其單一的拍子，卻很有律動，帶動身子輕松地搖擺起來，很有代入感，讓人身臨其境。他寫的歌或曲的線條很少跳進，只是用簡單的反復、鏡像和變奏等音樂曲式來豐富旋律的動機，反而使聽眾的情緒能與音樂產生很好的共鳴。例如，知名度極高的《天空之城》《菊次郎的夏天》中，主題音樂在影片中大多以變奏和重復形式出現，配合劇情發展突出主題，旋律也往往更容易被人熟記。

《天空之城》中的主題音樂在影片中第一次呈現的時候，就是由小提琴拉出的，小提琴的音色把神秘而憂傷的氣氛和畫面烘托出來。鋼琴也是久石讓慣用的，古典基礎深厚的他最擅長運用鋼琴抒情。以電影《天空之城》為例，希達與巴魯終于來到天空之城，此時是難得的休憩時光，二人團圓，寧靜溫馨。這里，人物情緒刻畫便運用了鋼琴單音進行主題曲變奏，琴音澄澈直擊人心，沒有多余的和弦并置，自然讓旋律流淌，寥寥數音便烘托了氣氛，頗有潤物細無聲之感。希達和巴魯純真的面龐、兩小無猜的情愫靜謐地蕩開了。

二、充實畫面感的色彩性和弦

久石讓不喜歡在音樂中添加過多的定式，他喜歡在音樂中賦予電影空間感和立體感。在和聲功能配置上，他顯著的特點就是不太喜歡遵循比較功能性的和聲，色彩性比較鮮明。例如，電影《龍貓》中，小梅在草叢中追趕小龍貓之時，和弦的運用是有所差異的。開始小梅追趕龍貓之時，以單純的和聲配置營造出的是簡單明晰的功能性音響效果，音樂之體也分為三層，即低、中、高。低聲部就是持續的低音，然后中聲部就是柱式和弦，意思就是其和弦的幾個音符同時發出的協和音，高聲部就很容易聽得出來，久石讓用木管樂器組吹奏出歡快、俏皮的旋律，這一段與小梅移動的腳步相一致。后段是小龍貓突然透明化并消失，此時的音樂織體也隨著電影畫面突然發生變化，最明顯的是此時高聲部旋律部分出現了單音和小二度音程所構成的跳音分解音型，使畫面中龍貓古怪的表情、沉重的步伐和肥胖的身軀對位視覺形象，更有畫面感，使受眾腦海里自行腦補出憨態可掬的小龍貓。這種變化性的色彩和弦與前面飽滿的音樂織體有所區別，此為久石讓配樂的一大特色。

三、直接粗暴的轉調方式

久石讓對于調式調性的轉變方式，非常直接粗暴。他在轉調時的慣用手法與傳統和聲配置有顯著區別。一般像交響樂，甚至是最普通的流行音樂，在轉調方面，都有點迂回過渡。但久石讓就喜歡直接轉調，這就是他對調性調式的一種運用方式，比較后現代主義，符合他一直遵循的極簡主義音樂風格。

在《千與千尋》中，小芊來到湯婆婆住處欲交給她白龍所偷之物，突聞窗外風聲大作，而屋內的窗戶仿佛預感到了些什么，紛紛開始搖晃，此時，場景音樂《Reprise》響起。這時音樂主題一直在主調G大調上，隨后小芊感覺到了來人熟悉，便起身要去打開大門，此時的音樂主題便徑直從G大調轉掉至E大調，降了兩個調。這種感覺打個比方，就像從飛機上下來落地，便搭上了汽車，十分安穩，運用巧妙之處就是配合影片。

作曲家匠心獨具地讓轉變出現在小芊開門的剎那，與畫面相配合，形成情緒呼應，正巧此時鏡頭轉到了院子中心，音樂又巧妙地從G大調落下至E大調，樂句轉換便完成了。試想，若此處沒有樂句的巧妙轉調配合，單靠畫面的程式，影片情節發展也不會如此順暢，也就沒有小芊打開房門后看到白龍降落在庭院中的欣喜。同時，轉調和弦的使用是與影片節奏相配合的，此處使用讓音樂有了幾分色彩性和調性轉換的游離感，使得觀眾不由得期待起來人是誰了，即將要出現的白龍便擁有了充足鋪陳。

四、恰如其分的配樂

久石讓能夠很好地利用配樂來控制動漫電影作品的節奏。以《千與千尋》為例，主題音樂《那個夏天》是串聯全片的情緒線索，多次出現在影片關鍵情節點，目的就是使小芊微妙的心緒和充滿暗示的劇情得以明晰，同時也伴隨著呼之欲出的主題：愛與成長。而小芊的蛻變與堅強也在這一過程中得以呈現。當小芊還是被父母所庇護著的懵懂孩童時，主題音樂出現;進入異世界后的小芊逐漸明白了只有依靠自身的付出才能解決生活中的磨難，處于過渡期的她又在白龍的指引下含著淚探望了已經是兩只肥豬的父母，主題音樂再次出現;劇情來到尾聲，小芊終于靠著自身的堅強與父母一同走出了異世界，此刻小芊真正成長起來，主題音樂第三次出現了。這三次出現就是為了托起影片主題，宣泄出凌駕于人物關系與劇情發展之上的情感：愛與成長。

在影片《天空之城》中，描寫兩位主人公被海盜所追逐的片段里，久石讓的配樂先是利用很多的打擊樂器和快速緊張的弦樂，渲染緊湊匆忙的劇情和搞笑的畫面，也側面烘托出海盜們的搗蛋蠢萌與主人公的聰明果敢。之后，兩位小主人公在追擊之中掉進了礦井，女主人公希達回憶起了自己的身世。在這一段中，久石讓利用了弦樂的長音與之前急促的音樂和緊張的劇情做了反差，然后又利用長笛和豎琴的演奏將人們帶入小主人公美好的回憶之中。久石讓利用音樂節奏的快慢恰如其分地配合了電影劇情的走勢。所以，在配樂方面，久石讓如同一個魔術師，賦予各種樂器生命，使其能夠演奏出張力十足的音樂。

五、結語

日本民族文化中存在一種“物哀”的美學概念。“物哀”一詞是江戶時期本居宣長提出的文學理念，這也是貫穿在日本傳統文化和審美意識中的一個重要觀念。久石讓的音樂情感表達也同樣具有人文情懷的憂傷，他們對于悲傷凄美的事物有著特別的喜愛。久石讓的作品讓人們品味出一種莫名的憂郁，而對于這種情緒的宣泄，久石讓從來不會依靠浮夸的悲情旋律來表達，依然堅持其一貫的簡單風格，形式簡約，像素雅的棉帛一樣，給人以素面朝天、清新淡雅的第一印象，純凈自然卻又直透人心，簡單旋律中卻蘊含著久石讓為聽眾創造的廣袤音樂世界，一個簡單的旋律都能撩動人們的心弦，使其更深層次地感受到旋律中所表達的情感。總之，看似簡約而不簡單的樂句包含著極其豐富和細膩的情感。

（重慶郵電大學）

基金項目：本文系重慶市教育科學規劃課題“網絡直播對青少年審美價值觀的影響與引導機制研究”（項目編號：2018-GX-096）的階段性研究成果之一。

作者簡介：霍靖（1994-），男，山東聊城人，碩士，研究方向：廣播電視。