淺談海城喇叭戲的發展趨勢與創新

張燕

海城喇叭戲是遼寧省鞍山市獨有的一種帶有傳統氣息的地方小劇種，它廣泛流傳于海城市，至今已有三百多年的歷史，在2008年入選我國非物質文化遺產名錄，是當今經久不衰的一種傳統文化。

早期，海城喇叭戲是當地民間藝人在鄉村落地進行表演的一種藝術形式。受條件和環境影響，民間藝人頭戴自己縫制的小氈帽、身穿大布衫、扎著腿帶、腰系一繩帶，刻畫和塑造各種不同角色。當時，海城喇叭戲將秧歌和高蹺兩種表演形式結合一起，形成特有的表現手法。喇叭戲較多運用嗩吶這一樂器來吹奏，所以百姓就稱它為“喇叭”。后來，經過不斷研究和實踐，當地民間藝人就將當時的喇叭戲用民間秧歌表演形式展現給群眾，因“喇叭”做主要旋律為小戲服務伴奏，后經過多年來的演出實踐，人們就以“喇叭”來命名，稱之為“喇叭戲”。

海城喇叭戲的唱腔來源為當地的民歌、小曲和小調，明代，海城地區秧歌盛行，它的表演形式和內容極為豐富，集中了民間小調、舞蹈結合一體的形式，形成一種文化并流傳至今。《海城縣志》記載，明代，喇叭戲常與海城高蹺相結合，相互襯托和表演，在鄉村的小院，百姓茶余飯后扭起秧歌，自愉自樂，豐富了業余生活，使得海城喇叭戲至今流傳。

海城喇叭戲唱腔主要吸取了其他姊妹藝術的唱腔形式，如江西的弋陽腔、山東柳腔，還有東北民間的部分唱腔和曲牌，使音樂旋律和曲調優美動聽、高低起伏，時而粗獷高亢，時而舒情委婉，悲情與激蕩回繞在人們心中，節奏性強，適用于情感的發揮，也適用于載歌載舞。

海城喇叭戲的角色分為生、旦、丑三個行當，其中又以三小（小生、小旦、小丑）戲為主，結合當地高蹺藝術中的“手絹功”“扇子功”，形成獨特的民間表演藝術形式，從而使蹺戲一體，供廣大人民群眾欣賞。

早期流傳的海城喇叭戲傳統劇目較多，大多反映勞動人民鄉土風情、民間傳統和鄰里生活趣事，如王婆罵雞、王二姐思夫、梁祝下山等故事，海城藝人將其改編為《王婆罵雞》《鋸大缸》《小放牛》，故事情節簡單、樸實，語言通俗易懂。藝人為了塑造人物性格，運用了各種表演形式，如“手絹功”“扇子功”“蹺功”，尤為重要的是“蹺功”，藝人必須掌握基本功，“蹺功”中的打、滾、翻、扭、逗、浪屬高超技能，它的難度極大。后來，藝人把它運用在蹺下展示，以達到觀眾喜歡的藝術效果。正因如此，在鞍山演藝集團，董凌山等老師創編的海城喇叭戲《蹺中情》直接把高蹺應用在舞臺上展現，讓觀眾耳目一新，《蹺中情》這部戲運用舞蹈演員肢體表演和主要演員的蹺上表演，使整個舞臺表現恰到好處，這部戲以高蹺為主題，展現牛派、萬派兩家高蹺特有的絕技，爭奪天下第一蹺，兩派矛盾重重，后來又以兩家親情、愛情為主線，牛主任想盡辦法，借用愛情力量使牛、萬兩派的矛盾化解，為爭奪天下第一蹺互助互力，使得“天下第一蹺”的美譽流傳。

海城喇叭戲具有表演的隨意性，很多演員需要在舞臺上進行無實物表演，表演難度大，這就更能體現演員在舞臺上的扎實功底。海城喇叭戲最重要的表演形式就是浪三場，它是喇叭戲中旦角在舞臺上必不可少的表演方式，它是以三段表演為總體，第一段看“手”，第二段看“扭”，第三段看“走”，從而得名“浪三場”。海城耿莊高得震（高一腳）、岔溝的劉乃火（劉大辮）、望臺的孫家貴（六菊花）等表演的浪三場別具一格，各有千秋，藝人高得震在傳統喇叭戲《王婆罵雞》中扮演王婆，一出場的表演就以摸鬢邊、耳環、抻袖、提鞋等一系列表演動作抒發情感，表現人物的內心世界，接下來演員走別步、碎步前仰后合、閃腳切身、抖肩來展現故事的劇情特點。然后就是“走”功，還有“頂燈”，藝人們頭頂油燈，做各種高難動作，表現內心情感，能做到油不撒、燈不滅，煙袋也是喇叭戲中的拿手絕活，手拿煙袋“上指”“下指”“斜指”“旁指”等，這些都是前輩為后人留下的

寶貴資料。

隨著現代社會的不斷發展和進步，海城喇叭戲的隊伍不斷壯大。海城喇叭戲要想走得更高更遠，就需要一批戲曲精英和專家，不斷創新和完善。遼寧鞍山就有這樣一支隊伍，他們深入生活，體驗民情，用百姓身邊的生活趣事去編寫百姓所能見賞的故事，精心打造出海城喇叭戲精品。例如，董凌山、謝林明、李明輝等人到百姓中去，與百姓心貼心，創作出大型喇叭戲《蹺中情》《孝順媳婦》。近期，鞍山演藝集團把具有代表性的喇叭戲搬上了中國評劇院的大舞臺，這也是鞍山演藝集團首次參與由中宣部、文化和旅游部主辦的國家最高規格的大型戲曲會演活動。

海城喇叭戲《孝順媳婦》內容新穎，是一部非常接地氣又能反映百姓生活的大戲。該劇以中華優秀傳統文化“孝道”為切入點，講述了龍鳳溝在評選“孝順媳婦”的過程中發生的一系列啼笑皆非又發人深省的故事，劇情貼近生活，表演幽默，是一部充滿濃厚地域特色的東北風情喜劇。該劇以風趣的幾段舞蹈巧妙地結合整部戲的故事情節，使整部喇叭戲有聲有色、有情有意，使整個劇情與舞蹈演員的服裝、服飾自然協調、融為一體，喜、怒、哀、樂、悲表現得恰到好處，獻唱演員的伴唱又與故事情節相呼應，每場的開頭以伴唱加以襯托，使故事情節更加生動感人。唱段部分深刻體現出演員的演唱功底與魅力，在樂隊各位老師的高超演奏與配合下，演員把每場的故事內容表現到極致，使整個故事的內涵表現突出，深入人心。

新時代，隨著傳統文化藝術的不斷發展與進步，喇叭戲要想在舞臺上綻放，就要不斷探索新路，從演員唱腔和表演上力求精和新，服飾也要適應時尚潮流。這樣才能適應新時代的舞臺藝術，打造精品，培養一支超強隊伍，不要老腔老調，向其他藝術取經，立足于新形勢下的舞臺要求。

戲曲藝術正在同網絡時代同步發展，時代在召喚，藝術在創新，喇叭戲要適應新形勢的發展要求，才能走得更高更遠。

（鞍山演藝集團）