柳琴制作大師孟憲洪對柳琴改革的探索

【摘要】現今的柳琴樂器能夠在藝術百花園中有一席之地，首先得歸功于柳琴藝術創作的作曲家，表演家，但這一切都必須以有質量的柳琴樂器研制為前提。因此，柳琴樂器改進研制專家也功不可沒。本文介紹柳琴制作大師孟憲洪在這方面的貢獻。

【關鍵詞】柳琴制作;孟憲洪;柳琴改革

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

柳琴是我國民族樂隊中典型的彈撥類樂器。原始二弦柳琴是柳琴最早的形制，改革歷經了三弦二十四品柳琴、四弦二十九品柳琴，根據演奏的需要，又產生了五弦柳琴、七弦柳琴與雙共鳴箱柳琴。在這改革過程中，柳琴大師孟憲洪做出了突出貢獻。

1978年到1980年間武漢軍區歌舞團劉展同志寫信給孟憲洪老師，想要五弦柳琴，增加四度，可做五音琶音，畫草圖并制作不是簡單的加弦增大共鳴箱就可以，加弦后還要不斷實踐摸索體會更適合加弦的震動，還不影響其他弦的震動，做了非常多的實驗才最終完成了五弦琴的制作。五弦中音柳琴的出發點是加寬音域，增加對樂曲的表達能力，充實民族樂隊的彈撥樂組。于是，外形參考琵琶的某些特點，內膛向上挖空并裝有音柱和音梁，厚度與紋理合理分布，香窗的形狀亦做了皿新設計，剔除了那些影響面板均衡振動的裝飾性塑雕附件。五弦中音柳琴的音品裝在指板上，指板與面板分離。琴馬借鑒了西洋樂器的經驗，在上部實面部位合理開孔。五弦中音柳琴的背板用紫恤木（或者紅木）制作，面板由三塊桐木結合而成。1985年，高華信老師和孟憲洪老師一起，花了大量的精力來研究六弦柳琴的改革，讓六弦柳琴比當時的四弦柳琴更加豐富和有特點。為此，高老師還專門在電臺的專題中播放他創作的幾首六弦柳琴的獨奏曲。從此，六弦柳琴越來越受到柳琴演奏者的歡迎，音量更加震撼，音色共鳴也更好，音域也比以前擴寬了一個八度，可以演奏更多的樂曲。中央民族樂團張鑫華同志1986年4月出訪美國就受到了美國音樂界朋友的好評，因為當時張老師使用的六弦柳琴，所以文章題目就是中國六弦柳琴的“音響魅力”。

2007年～2008年還推出過七弦琴，山東藝術學院的常立玉老師設計了一個七弦柳琴，定弦可按照需求定。六弦柳琴后背還有兩個琴軸，看起來是四弦實則為六弦。七弦琴也是如此，但是設計出來的琴都未推廣開來。下面就幾個改革專題再做進一步介紹。

一、從7品到29品的改革

現在大家看到的柳琴是已經經過改良后的在各方面都相對之前較為成熟的柳琴，有4根琴弦，29個琴品，但在早期柳琴的構造卻是十分簡單的，早期的柳琴是只有2跟琴弦、7個琴品的，從7個品發展到29個品如此耗時又艱難的改革不得不提到兩位對柳琴發展做出巨大貢獻的前輩，王惠然先生與孟憲洪先生，是他們不斷的挖掘柳琴，發展柳琴才讓柳琴登上了舞臺有了獨奏的曲子，從地方戲曲的伴奏樂器發展到用于獨奏、協奏及樂隊的高音聲部中。

柳琴能有如今的成功廣為人知，每個部件都非常重要。

隨著柳琴這個樂器種類的被越來越多的人所接受和喜愛，越來越多的人學習柳琴演奏柳琴，研究柳琴，要求的技術水平也是不停的提高，琴品的問題也越來越提升到一個重要的角度。琴品是用來衡量劃分音高的，品和品之間根據音高低的不同，從上至下逐步變窄，具體的音準距離根據十二平均律來科學排列，定制準確的應高，成為衡量柳琴的最最基礎的標準，音準不好，音色，手感等其他問題，就不用擺上桌面，這把柳琴就會被直接否定，而鑒定柳琴音準的方法，卻必須是學過音樂的人才可以做到的，這也是孟憲洪老師可以從眾多柳琴的制作者中脫穎而出的原因，他良好的音樂功底，為他準確地找到音高，鋪墊了很好的基礎，雖然現在有了校音器，但是過分精確的器械教音，又讓盲目的木匠師傅們常常顧此失彼。

與柳琴相似的有阮和琵琶，都有琴品，但在數量上是不一樣的。琵琶有6個相、25個品，與柳琴一樣也是參照了十二平均律來排列的，雖琴品數量沒差多少，但音高卻相差很大，柳琴的音較高，柳琴的高、中、低音基本是在琵琶的高中音部分[2]。阮有12個琴品，也是根據十二平均律依半音排列，音色相對于柳琴比較“溫”。

二、對柳琴品材料的改革

柳琴原有七品，無泛音，不方便轉調，音域較窄，考慮將其按照十二平均率排列，擴展音域方便轉調，這樣就有了二十四品得兩個八度，和琵琶中阮一樣，后來24品不夠用又擴展到了29品。品的音域解決好了，下面才是手感，品是收接觸最多的一個柳琴部件，大部分的音，都是靠手和琴弦，和品的接觸完成，接觸部分的品的靈敏度，耐磨度，光滑度，都成為手感的重要指標，品的材料也成為手感好壞的一個重要因素，最開始作品，考慮到成本，都是用的高粱桿子，就地取材，經濟實惠，但是，高粱桿子的耐磨度和接觸琴弦的音色非常不好，所以后來參考琵琶的品，做成了竹品。月琴、中阮、琵琶等很多樂器都是紅木品，但反應靈敏度不如竹子做的竹品，竹子密度高，成本低。琴碼上的竹子也比木頭的效果好很多，從竹子到紅木，再到百木、以及全骨頭有很多種分類，原始琴碼是用粗高粱桿做的，后改用竹子的，三、四根弦階梯碼，曾經用過全骨頭碼，但是骨頭結構太密，傳導作用差一些，所以改用竹子的，竹子里面，老竹子是最好的，自己用處理過的竹子也可以達到和老竹子相當的效果，處理過的竹子明顯比一般沒處理過的竹子好很多，但處理方法是秘密，暫時不能對外公開。由于柳琴定弦高，弦的張力大，弦直徑小，對品的磨損很大，比月琴、中阮都大，柳琴品的摩擦程度要大大高于琵琶品的摩擦程度，在琵琶上使用很好的竹品，也出現了，沒用多久，個別常用的品就被磨的凹下去，導致了琴弦打到下個品上，出現了沙音，一開始的解決辦法都是1-2年換一次品，但是由于換品又要考慮到號材料的爭取，還有音準的校對，工作很繁瑣，所消耗的成本也太大，于是借鑒吉他，開始在竹品上面開一個小凹槽，在上面鑲上銅條，1972年，又做了鑲銅橋的品，第一品較寬，在品上做銅橋讓品寬一點，磨損就會慢一點，但寬了之后，音反應會慢很多，后又改革做的薄了很多。1.5毫米的不銹鋼或銅條，銅條也分很多種，最早有黃銅條、硬度和耐磨度都要差一些，后改用不銹鋼，但是音色不夠美，有些不夠嚴密吻合，現在改用韓國吉他所用的白銅品，T型在竹子上開槽插進去就可以了，而且音色非常匹配，雖然白銅比不銹鋼耐磨度差，但是音色非常好，聽起來很舒服。鑲銅品柳琴的推廣得到了廣大柳琴使用者的支持和鼓勵，由于柳琴的琴弦彈性大，張力大，震動幅度很小，對銅品的磨損還是有一定程度的損傷，于是孟憲洪老師又考慮嘗試硬度更高的鋼條鑲嵌在竹品上，用鋼品代替銅品，同時加寬鋼條的寬度，之后還分別嘗試了不銹鋼的品，進口的不銹鋼的品。進口不銹鋼的寬銅品裝到柳琴上，這樣增加了上下滑弦的連貫性，提高了柳琴的靈敏性，還加大了品的耐磨程度，基本3～5年內，品都不會出現變形。沙音，這一改革收到廣大柳琴使用者的擁護。不難看出，柳琴在琴品上的要求還是很高的。從琴品的制作材料上看，由原先簡陋是高粱桿演變成竹子，又因各種磨損問題改成了銅品、不銹鋼品;從琴品的數量上看，由原先的7個琴品演變成24個琴品，又由24個琴品發展成29個琴品，不僅豐富了柳琴的音階，使得能夠任意轉調更是豐富了柳琴的藝術表現力。

柳琴改革涉及方方面面，以上僅就兩個問題與歷史做出闡釋，其他改革事項將另文撰述。

附：柳琴、琵琶、月琴、中阮比較圖

作者簡介：孟醒，碩士，江蘇師范大學音樂學院器樂系主任、副教授、碩士生導師。

基金項目：本論文項目號：江蘇高校哲學社會科學研究項目（項目批準號 2015SJB386）。