古箏教學中簡譜與五線譜交互使用案例

顧夢園 劉永福

【摘要】音樂教學中弘揚民族音樂，傳播民族音樂文化，是增強民族自信心、振奮民族精神的需要。我國民族樂器長期使用簡譜記譜，隨著時代的發展，社會不斷的進步，中國民族樂器古箏的影響力日益提升，為更好地傳播古箏音樂文化，使古箏愈發國際化，五線譜記譜法的運用成為趨勢。

【關鍵詞】古箏教學;簡譜記譜法;五線譜記譜法

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、案例背景

根據史料記載，樂譜記譜法在我國出現的較早，周代就曾出現過樂譜的雛形，但是真正最早出現的記譜法是文字譜，是用文字詳細敘述音高、節奏、指法等演奏方法的，與現如今所熟知的記譜方式有著很大的不同。之后出現了減字譜，又稱指法譜，是中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特點的記譜法。將之前繁瑣的文字譜簡易化，并且對古琴音樂的記載是十分細膩并且具有一定的科學性的。減字譜之后便是半字譜，它是以指法為基礎的記譜模式。接著出現的是用工、尺等字記寫而得名的工尺譜。與我國民族樂器的指法和宮調系統有著很大的聯系。五線譜最早在17世紀傳入中國，當時只是初級形式，并不成熟，19世紀末20世紀初才在中國逐步流傳和使用。所以在真正意義上來說，五線譜是先于簡譜傳入中國的。中國的簡譜是從日本傳入的，后被許多音樂家使用，傳承及發展，隨著學堂樂歌的興起，簡譜逐漸代替了工尺譜，并且在我國發揚光大，廣為流傳。

中國作為東方文明的古國，經歷了時間的洗禮，在不斷發展中，逐漸形成了中華民族特有的文化形態。在前輩們不斷的斗爭與抗衡中，中華文化得以記載及流傳，其中就包括音樂文化，在演奏及演唱上，使用記譜的方式保留了下來。記譜法的最大好處是能夠將轉瞬即逝的音樂表達用特有的音樂符號清晰的記錄下來，這樣才得以為后世留存無數經典的音樂作品。

二、案例主題

簡譜與五線譜兩種不同體系的記譜法，都承載著各自不同的音樂文化，雖說簡譜記譜法的誕生要晚于五線譜記譜法，但各有所長，在不同的領域各自的發展情況不同，形成的模式也不同。簡譜在民族樂器中的使用率是極高的，即使今天在民族樂器對五線譜的認可度逐漸提升的情況下，我國大部分的樂曲教學書中還是使用了簡譜記譜。例如在古箏考級教材方面，大多學生使用的主要是由上海音樂社出版的《中國古箏考級曲集》，新華出版社出版的《全國古箏演奏考級作品集》等眾多考級書，都是以簡譜記譜的。由此可以看出，目前簡譜在我國民樂教學中依舊被重用，起著“領頭”作用。

五線譜作為國際通用的記譜法，自傳入中國后，發揮了重大作用，例如音樂院校的教學，專業音樂團體的演唱及演奏，音樂家的音樂創作以及對于鋼琴、小提琴等西洋樂器的教學，都在使用五線譜記譜法。目前，現代古箏曲的演奏也嘗試著結合西洋樂器，所以開始通用五線譜記譜。由此可見，五線譜對促進中外音樂文化交流有著不容小覷的意義。

總的來說，簡譜和五線譜在古箏教學中的應用是存在差異性的，因此，如何取長補短、逐步完善，是值得探討的課題之一。

三、解決方案

（一）中國傳統箏曲中的簡譜記譜法

簡譜是通過長期的發展以及不斷改進而形成的。它最早出現于十八世紀四十年代，是法國偉大的思想家盧梭在法國科學院年會上提出的。以數字代表音符，通俗易懂、簡潔明了，在記譜、讀譜上能夠給予人們很大的便利，也由此得名“簡譜”。簡譜傳入中國后，被中國的樂器廣泛使用最終發揚光大，其中很重要的原因就是簡譜與流傳于中國民間的工尺譜技法十分接近。

中國的傳統箏曲大多出于民間，以五聲調式為主。傳統箏曲是箏曲學習的第一步，不僅獨具民族色彩，且音符簡單，曲調精簡，韻味悠長，很適合初學者學習。此時，在識譜、讀譜、記譜等方面，簡譜的重要性就尤為突出，它通俗易懂，為初學者的學習提供了極大的便利。

首先，以指法為例。在標記指法上，簡譜體現了極大的優勢，指法技巧的學習是基礎，是至關重要的，同時也是規范學習的第一步。最常用的是“勾，抹，托”三種指法，在彈奏時，分別對應“中指，食指，大指”。在簡譜記譜中，這些標記會出現在音的上方，彈奏時運用固定指法彈奏此音，可清晰直觀地讓學生明白每個音符應該使用哪一種指法彈奏。古箏的指法運用是有規律的，是符合人手指活動的生理習慣的，因為這樣才感覺手是舒服的，不別扭。所以初學時，標記指法是必需的，這一點也體現了指法技巧的規范性。那么五線譜是否可以效仿簡譜的標記方式呢？經過一番查閱，發現在2013年江蘇文藝出版社出版的《中華箏教程（下冊）》一書中，就有了對這個問題的跟進，也是在音符上方標記指法符號，對需要特別注意的指法起到了提示的作用。但筆者認為這種做法在簡譜譜例中更加清晰易懂，因為五線譜本身的識譜已經存在一定難度了，并且書寫也高低起伏，如再加上指法的標記，并不如簡譜那般清晰。

其二，以傳統箏曲的改編為例。簡譜不但適合記錄形式較簡單的傳統曲目，也可記錄由傳統箏曲改編而來較復雜的合奏形式。比如很多古箏創編者所編配的傳統箏曲正是以簡譜的記譜形式呈現的。兩個聲部時而齊奏時而重奏，互相配合，樂曲層次分明又重點凸顯，讓聽者為之陶醉。因為能夠將樂曲中的每一個音符都清晰地記錄在樂譜上，各種韻味十足的上下滑音和顫音，還有對于某些指法的標注，使整個樂譜看上去一目了然，并且較容易上手，充分體現了五聲調式在傳統箏曲中的音樂特征。但顯然，簡譜只適合記錄一些簡單的合奏曲，對于復雜的古箏協奏曲卻是心有余而力不足。

（二）現代箏曲以五線譜記譜為主

如今中外音樂文化交流提倡“走出去”“引進來”。古箏協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以古箏作為主奏樂器，同時加入小提琴、大提琴、長笛、圓號等西洋樂器，在這種樂器復雜，調式多變，和聲頻繁轉換的情況下，五線譜的巨大包容性和可行性無疑是最佳選擇。

五線譜比簡譜早幾百年的時間出現，是由意大利音樂理論家季多總結前人的經驗最終產生的研究成果，后又不斷完善形成了今天的樣子。由于有一套穩定、完整的記譜體系，所以亦被稱為“正譜”。20世紀初，以蕭友梅為代表的音樂家們對西方音樂的系統學習和傳播，五線譜在我國音樂領域的地位才得以確立。在歷史的推移下，時代在不斷進步，快速發展著，我國的民族音樂也在與外來音樂的結合中不斷創新達到一個新的高度。

在現代古箏曲的創作中，作曲家們也擅長將西洋樂器與古箏融合，比如王建民老師創作的古箏協奏曲曲《楓橋夜泊》，就是將鋼琴融入其中。眾所周知，五線譜記譜法不僅便于記錄古箏曲中較復雜的音符，而且在記錄音高方面，五線譜也具有絕對優勢，符頭在線、間的位置，就可以清楚直觀的看出音符的高低起伏，也能清晰地看出兩種樂器的音調走向，在調式調性多變的情況下，更快捷地找到對應的音符，促進了二者的完美合作。古箏與鋼琴恰到好處的配合，將月落烏啼、江楓漁火、孤舟旅人等景象勾畫的栩栩如生，仿佛身臨其境。也抒發了詩人對家人和國家的擔憂，以及身處亂世，對于未知歸期的愁思，正所謂有景有聲有色有情。

綜上所述，簡譜雖能在記譜和讀譜上給予學生很大的便利，但終究還是略顯單一，缺少足夠的音樂創造力及表現力，記錄由五聲調式構成的傳統箏曲還力所能及，但對于記錄人工定弦的，無調性的，以及和西洋樂器相融合的現代箏曲（例如《溟山》《西域隨想》《楓橋夜泊》《西部主題暢想曲》）而言，五線譜巨大的音樂創造力及表現力就能夠將樂曲完美呈現，在彈奏中，面對復雜多變的調性，也使得學習者更加方便快捷地找到相對應音符，從而能更加準確地彈奏樂曲和表現樂曲。

作者簡介：顧夢園（1994—），女，江蘇揚州，揚州大學音樂學院2017級碩士研究生，音樂教育;劉永福，男，揚州大學音樂學院教授。

基金項目：本文為揚州大學2017年專業學位研究生教學案例庫建設項目“藝術（音樂）碩士音教方向實踐教學與評價案例庫”的階段成果之一。