淺談中國音樂劇的本土化發展

【摘要】在當今經濟發展形勢下，中國音樂劇的改革發展要注重凸顯出本土化特點，科學遵循本土市場環境下觀眾對音樂劇作品的審美趣味規律和需求。現代音樂劇創作編排人員無論是在音樂劇題材內容選擇上，還是在舞臺音樂劇審美表現與藝術技巧演繹上都需要合理融入更多本土元素，讓音樂劇變得更加具有中國特色，拉近與民眾的距離，充分發揮西方音樂劇藝術在中國本土市場的美育功能，推動我國傳統文化的傳承發展。本文將進一步就中國音樂劇的本土化發展展開分析與探討。

【關鍵詞】中國音樂劇;本土化;實踐發展

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

引言

當前中國音樂劇的發展更多是以美國百老匯音樂劇作為重要參照系，以此科學探索出具有中國特色的通俗音樂劇體系。我國最早的一部原創音樂劇是上世紀八十年代初劉振球創作的《我們現代的年輕人》，音樂劇發展至今公演的新劇目數不勝數，然而成功者卻是少之甚少。要想促進中國音樂劇體系建設穩定持續的發展，就必須加強對音樂劇本土化發展的深入創新研究工作，融入更多具有中國特色的藝術文化元素，為中國音樂劇發展注入更多的新鮮活力和生命力。

一、中國音樂劇本土化發展的內涵分析

本土化實質指的是促使某種現實事物局部化，使之具有地方色彩。中國音樂劇的本土化發展要將從西方國家傳過來的音樂劇藝術轉換成具有鮮明中華民族色彩的綜合舞臺藝術。要想實現音樂劇在中國市場的本土化發展目標，就必須科學遵循中國國情，在音樂劇創新創作中融入更多具有中國藝術風格與特色的內容，相關工作人員要有效樹立起中國“本土”音樂劇藝術創作的先進理念，結合市場大眾對該類藝術的審美標準和價值取向，有針對性地對音樂劇進行二次創作，實現音樂劇劇目的本土化演繹。中國音樂劇創作人員在新劇目創作過程中，要從不同工作內容領域展開深入研究[1]。就比如，音樂劇的舞美效果、劇本故事情節、音樂以及表演等。在不同創作編排環節中都需注重將中國特色文化元素以“潤物細無聲”的方式融入到音樂劇中，只有這樣才能夠促使音樂劇蘊含豐富的中國文化藝術價值，滿足不同層次觀眾的審美需求。

二、中國音樂劇本土化發展的優化改進措施

（一）音樂劇創作題材的本土化

中國音樂劇本土化發展首先要將具有中國鮮明文化特色的題材創作融入到音樂劇作品中，正如魯迅在其創作的《且介亭雜集》作品中說到的一樣：“只有民族的才是世界的”，為了實現提高中國音樂劇在國際市場的影響力和競爭力，吸引到更多海內外音樂劇藝術愛好者，就必須在音樂劇創作中充分體現出具有中國特色的故事情節和人物形象，這樣才有利于為中國音樂劇文化傳播推廣的本土化發展打下扎實的基礎。中國音樂劇創作者可以通過講述人民百姓實際生活中的真實故事進行本土音樂劇題材創作[2]，比如在音樂劇《媽媽再愛我一次》作品中，原創者根據社會熱點話題事件“機場刺母”進行音樂劇劇本創作改編的，在該音樂劇劇本故事情節內容中，受傷的母親去牢獄中看望那個想要刺殺自己的兒子時，母親表現出來的關懷和慰問，讓兒子無地自容最終留下了悔恨的淚水。該音樂劇表演過程中一曲《媽媽，再愛我一次吧》無不感染到現場每一個觀眾的內心深處。在中國音樂劇創作題材的本土化發展中，創作者除了可以根據我國社會真實事件進行改編，還可以通過選取中國家喻戶曉的文化主題，比如海外皆知的《花木蘭》替父參軍、《梁祝》爛漫凄慘愛情故事等。

（二）音樂劇創作技法的本土化

為了實現中國音樂劇的本土化發展，創作者更需在音樂劇作品創新創作中采用具有中國藝術風格特色的創作手法。眾所周知，中國作為四大文明古國之一，擁有著燦爛的歷史文化，傳統音樂類型有著多元化的特點，能夠為我國音樂劇創造者帶來眾多的創作靈感。創作者可以通過借鑒傳統不同類型音樂的表現形式，將傳統音樂有效融入到音樂劇舞臺表演背景中。比如在中國著名音樂劇《二泉吟》作品中，創作者主要描述了在舊社會歌舞職場酸甜苦辣命運遭遇下，劇中主人物性格所表現出來的真實善良與單純美麗。創作者在該音樂劇中采用了具有代表性的揚州民歌《茉莉花》和《拔根蘆柴花》[3]，以不同創作手法呈現出了揚州民歌的鮮明特色，促使作品浸潤在濃郁的江南風情當中。在中國音樂劇本土化發展過程中，創作者要打破一味借鑒模仿西方音樂創作技法的弊端，要深入研究應用我國傳統優秀音樂創作技法的優勢長處，充分在原創音樂劇作品中彰顯出中國特色風格，努力追求創作技法的中國本土化。

（三）音樂劇敘事手法的本土化

敘事手法的靈活運用能夠充分保障音樂劇故事的完整性、藝術性以及功效性，中國音樂劇創作者可以通過借鑒中國傳統戲曲敘事手法完成對音樂劇故事的全新表達。比如在音樂劇《斷橋》當中，創作者主要描述了跨越海峽兩岸的動人愛情故事，在該音樂劇開場時由一位百歲老人展開故事倒敘，她深情而飽滿地訴說著劇中故事臺詞，點明了音樂劇的歷史發展背景、故事主題以及人物關系，這種音樂劇敘事手法能夠幫助現場觀眾更加快速準確了解到該場音樂劇節目的創作表達內涵和意圖。《斷橋》音樂劇中男女主角從相遇到相戀、相戀到相別、相別到相知、相知到相念、相念到相聚，這個劇情發展過程借鑒了我國傳統經典越劇《白蛇傳》中的許仙白娘子人物形象塑造，作者還運用 了越劇來插敘音樂劇的表達方式，最大程度增強了音樂劇中古典式愛情的美麗與浪漫，能夠引起現場本土觀眾的心靈共鳴，吸引更多本土市場民眾走進劇院觀看表演，推動中國音樂劇的穩定持續發展。

（四）音樂劇表演的本土化

在中國音樂劇舞臺表演中我們同樣要追求本土化發展，音樂劇舞臺表演主要包括了兩方面內容，一方面是舞臺歌曲演唱，另一方面則是舞蹈表演。在音樂劇舞臺歌曲演唱上，我國表演人員除了要吸收西方音樂劇流行唱法技能技巧，還需將更多中國傳統歌唱演繹方法融入到音樂劇舞臺音樂歌唱中[4]。比如音樂劇表演人員可以合理利用原生態唱法、民族唱法進行音樂劇歌曲演繹，投入自身豐富的真實情感，感染到現場每一位觀眾的內心深處。在音樂劇舞蹈表演上，表演人員可以通過從不同民族舞蹈表演形式中汲取表演經驗，將中國本土舞蹈表演形式融入到音樂劇舞臺表演中。比如在我國音樂劇《金沙》中，舞蹈編導通過科學采用了相關歷史文化的信息，有效再現了古代祭祀和戰場的場景，在舞蹈編排中凸顯出了鮮明的民族風格，能夠給現場觀眾帶來直觀的本土化藝術審美體驗。

三、結束語

綜上所述，要想確保音樂劇在中國得到穩定持續的發展，贏得市場更多民眾的認可和青睞，就必須在音樂劇創作中融入各種本土化特色元素內容，充分彰顯出中國音樂劇的特有價值、風格以及品質。音樂劇創作者要積極轉變自身的工作理念，綜合考慮到音樂劇題材、表現手法以及表演風格的本土化創新，只有這樣才能夠推動我國音樂劇的本土化發展進步。

參考文獻

[1]吳建華.中國音樂劇本土化發展路徑探尋[J].北方音樂，2017（1）：83-86.

[2]梁卿.音樂劇的中國“本土化”思考[J].寧波大學學報（人文科學版），2016（2）：24-26.

[3]余翌子.中西音樂劇視野下的我國音樂劇振興[J].漢論壇，2016（3）：54-57.

[4]余翌子.關于中國音樂劇振興之路的一些思考——中西方音樂劇之比較[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016（3）：32-34.

作者簡介：林濤（1980—），男，漢族，江西省南昌市，南昌航空大學音樂學院，本科，講師，研究方向：音樂學。

基金項目：江西省高校人文社會科學研究項目“民族化發展趨勢下戲曲風格音樂劇的創作與發展研究”（課題編號：YS17124）。