“黃金小號”音色訓練方法探析

【摘要】聲樂藝術從古發展至今，形成了不同的流派、不同的訓練方法。但無論這些方法如何變化，都脫不開呼吸、發聲、共鳴三點，這是聲樂藝術的共性。不同的訓練方法在側重點上有所不同，就當今世界上所流行的美聲唱法而言，側重點在于金屬的質感。有著“黃金小號”之稱的莫納科將聲音的金屬感做到了極致，本文通過對莫納科發聲的特點進行研究，探析這種聲音訓練的可行性。

【關鍵詞】聲音訓練;黃金小號;莫納科

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、問題的提出

聲樂演唱過程中，對音色和音量有著嚴苛的要求。日常訓練中，如何美妙音色，拓展音域，擴寬音量，是聲樂演唱和訓練過程中的必經之路。

如何在保持個性的音色同時去拓展音域、擴寬音量？怎么樣的音域、音量是一個標準？無從定義。在日常訓練中，只能根據個人的條件強化，而非毫無目的地要求大音量與高音域。每個個體的聲音有美的一面，也有需要改進的一面。或許研究馬里奧·德爾·莫納科的演唱，能在日常的訓練中得到一些幫助。

什么是“黃金小號”的音色？它的訓練方式是否能適用于所有的歌者（尤其是男高音）？它是否能有效美化音色、強化音量？要回答此類問題，就必須對“黃金小號”的音色特征及有所了解。

“黃金小號”是人們對意大利著名歌唱家馬里奧·德爾·莫納科的贊譽。莫納科擁有著讓無數男高音所羨慕的音色和音量，金屬性的音色特征在他身上表現的淋漓盡致，而其音量更是讓人望問莫及。1950年莫納科在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院首次演唱了威爾第的《奧賽羅》。有樂評說“在這個世界上，如果莫納科勝任不了奧賽羅，那么就沒有人能唱這個角色了。”確實，莫納科所獨有的強大的胸腔共鳴，咆哮般的聲音，令同臺的女高音感到恐怖，仿佛莫納科真的變成了要扼殺妻子的奧賽羅;莫納科一生演出《奧賽羅》達427場，這個記錄前所未有，至今無人能打破。

盡管極少有人能做到像莫納科一般穿透力，但能借由研究莫納科的發聲方式和特點讓自身的演唱得到一些改變。

二、訓練“黃金小號”音色的方法

任何的聲音訓練方法都離不開氣息、發聲、共鳴三點，要了解一個唱法，最直接的方法就是去了解它的呼吸方式、發聲位置、共鳴點。

美聲唱法（Bel canto），美聲唱法的特點是渾厚而結實的聲音，并帶有濃厚的胸腔共鳴。但實際上，很多男高音在胸腔共鳴上較之男中音是較缺失的，這取決于男高音在演唱中更需要面對音高的挑戰。多數的歌劇中，男高音常作為年輕氣盛的小伙子角色存在，正是由于藝術來源于生活，男高音需要更多的頭腔共鳴來表現自己的角色。

小號是一件高音樂器，音色強烈、銳利、極富輝煌感，不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能演奏抒情的音樂。“黃金小號”的音色也同樣具有這些特點——輝煌而強烈。

以下將從幾個方面上探析如何訓練“黃金小號”式的音色。

（一）呼吸訓練

任何的唱法離不開呼吸的支持，并且每個人的運氣方式有所區別，由此而衍生了不同流派的呼吸方法。理想的意大利美聲所倡導的呼吸方式是中低軀干呼吸法，聯合使用肋骨和下腹部肌肉，使胸腔擴展從而提供充分的肺部擴張;胸腔的擴張和下腹部肌肉的釋放幫助后背的擴展，能充分感受到“兩肋吸開”的感覺。

（二）發聲與共鳴訓練

發聲有發聲、振動、共鳴三大要素，除此之外人聲還包括發音矯正。正確的歌唱是平衡以上四個要素的產物，同時發聲的三個機能：發聲機能和共鳴機能有著增強音響的效果呼吸機能。

在訓練“黃金小號”的音色時，絕不能操之過急，筆者認為有以下兩個步驟能增強聲音的質感。

1.說話的發聲

說話與歌唱同屬于聲音的藝術，并且在器官的運用功能上時類似的。當演唱簡單的民歌、流行歌曲、宣敘調時便是與說話類似。意大利聲樂訓練中有一句格言：“怎么說話就怎么唱歌”。在這個觀點的假設上，一個人激昂地演唱時，就如同他在激昂地說話。當然這個觀點是設立在正確說話，并且是自然地說話的前提下。以下由幾點建議可以改善說話發音的練習，并使歌唱的聲樂隨著說話技巧的提高而提高。

高于正常說話的音高、音調朗讀句子;比較夸張的變換聲音狀態，如變音、強調音、重讀音等;發出一個極具面具感的聲音，頭聲、假聲、高音的發音機能都與聲音位置有關;使用輕巧的聲音加大氣流或者力度。

以上的訓練有助于聲音自然的表述，增加練習以達到能在歌唱中靈活運用，并減少歌唱中不必要的用力，從而避免壓迫和繃緊嗓音，得到更加干凈、集中的聲音。

2.共鳴的訓練

在實際歌唱中，歌者不能僅依靠嘴巴和喉嚨歌唱，否則緊張感就會出現，妨礙聲音的自由。所以歌唱著必須找到共鳴的位置，并熟練的運用。人聲有三個大的共鳴點：胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴中。最理想的是發出綜合的聲音，也就是三個共鳴腔體在歌唱中都各自發揮著自身的作用。有的人認為，幾大腔體并駕齊驅，一同接受訓練時才能發出這種綜合的聲音;有的人認為，從單一的腔體訓練出發，從而讓這個腔體帶動其余腔體的運動便能得到金屬質感的聲音。筆者同意第二種觀點，在“黃金小號”音色的訓練過程中，強調的是頭腔共鳴的位置，并由頭腔的共鳴帶動其他腔體的協調得到統一的音色和發聲位置，增加聲音的金屬質感。以下有一些建議方法，可以鞏固、尋找到聲音的共鳴點。

單音練習，使用某個音，如ha、yi、mo等進行短促而快的發聲，每一次發聲帶動腹部呼吸的肌肉運動;在發單音的基礎上，用假聲進行練習;發聲位置更往前，但要避免聲音進入鼻腔;發聲時可以適當的使用笑肌，使上口蓋充分打開。

以上的訓練能在一定程度上能使聲音更自由、更集中，并有效發出金屬質感的聲音。穩定演唱基礎，能使歌者的演唱體能更充沛，從而能有效完成一場音樂會或一部歌劇的演唱任務。

綜上所述，聲樂的訓練是一個隨時間流動而提高過程，需要量的積累，才能得到質的變化。有著“黃金小號”之稱的莫納科，在訓練時便有過一段聲音刺耳的階段。這個階段是不可避免地，音量的增加與位置的集中，是對原本歌唱肌肉的挑戰，肌肉需要一個適應的過程。只有到整個的狀態穩定之后，才能發出協調統一的聲音，才能使聲音始終如“黃金號角”一般持久、輝煌、嘹亮。

三、結語

以上為筆者的陋見，在自身與日常的教學實踐中運用中，聲音的質感上或多或少得到了一些成效，解決了聲音擠、壓、卡等部分問題。但在實際的訓練中，切勿循規蹈矩的運用，應當靈活地使用作為參考。世界并非需要出現過多而重樣的聲音，而人聲有著強烈的個性，聲樂的美妙之處便是人個性的聲音得到發展。在訓練中一味追求音量的大、音域的高是不可取的，只能在自身條件允許的情況下逐漸增加，極易出現歌唱機能損壞的危險。

參考文獻

[1]克利夫頓·韋爾，羅抒冬，任方冰，柏互玖.聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程[J].歌唱藝術，2016（6）：52.

[2]番雋瑋.莫納科：“奧賽羅”的靈魂[J].音樂愛好者，2014（8）：25-27.

作者簡介：李金（1995—），男，廣西省梧州市人，碩士研究生在讀，研究方向：聲音演唱。