初級鋼琴演奏中的呼吸

【摘要】本文從初級鋼琴演奏的節奏、動作及樂句三個方面討論了演奏中的呼吸，強調了演奏呼吸與身體自然呼吸的密切關系，探討了借助身體自然呼吸的演奏呼吸方法，由此分析呼吸在鋼琴演奏中的重要性，以及在音樂表達中的作用和意義。

【關鍵詞】鋼琴演奏;呼吸;節奏;動作;樂句

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴演奏中，演奏者要通過節奏、速度、樂句、樂段等多個要素來解讀和表達音樂，在這個過程中節奏是否穩定、速度是否統一、樂句是否連貫、樂段是否清晰都與演奏中的呼吸密不可分。鋼琴演奏中的呼吸對演奏者詮釋作品十分重要，它影響著音樂的流暢及音樂語言的表達，初級鋼琴演奏者往往會忽視演奏中的呼吸，出現音樂表達的諸多問題。

呼吸存在于自然界的萬事萬物之中，它是生命最重要的特征，也是生命的基礎，沒有呼吸就沒有生命的存在和繼續。呼吸也同樣存在于音樂中，音樂由一個個“呼吸”構成，沒有呼吸就沒有節奏、沒有樂句、沒有起伏、沒有結構，也就是說沒有呼吸的音樂是沒有生命的音樂。因此，在鋼琴演奏中呼吸是統治整個演奏的音樂的靈魂。在初級鋼琴演奏的學習中，尤其要重視音樂中的呼吸。本文將在以下三個方面探討初級鋼琴演奏中的呼吸。

一、節奏中的呼吸

在初級鋼琴演奏學習中，節奏的感知和控制非常重要，也是學習的難點。大多數初級鋼琴演奏者對節奏理解不深，自然會十分刻板、難以掌握，并會出現節奏不穩、速度不統一等問題。這里例舉一些在初級鋼琴演奏中，需要掌握的基礎節奏型，來看看這些節奏是如何呼吸的。

規整的節奏型（代表呼氣 代表吸氣）

八分音符 四分音符

附點節奏型

切分節奏型

從上述初級鋼琴演奏中的基礎節奏型中，可以看出每一種節奏型都是有呼吸的，而且不同的節奏形態伴有不同呼吸方式，所有的呼吸都來自于身體的感覺，與身體的呼吸保持一致。因此，在學習這些基礎節奏型時，應將節奏與身體的動作相結合，通過身體的體驗和呼吸來帶動對節奏呼吸的感知。以八分音符為例，用“da”這個音唱出節奏，并帶有呼吸的唱。唱第一節奏音“da”時呼氣，而唱第二節奏音“da”時吸氣，與此同時，可以設計身體的動作來帶動節奏呼吸，比如雙手拍腿動作，每一個八分音符拍打一下。當唱、拍都與呼吸保持一致時，就會感受到這兩個八分音符的強弱變化了，第一個八分音符唱得比第二個略響，拍打的力度也比第二個稍大，這是因為呼氣比吸氣更加用力，這樣的感覺是來自身體自然的呼吸感，所以當唱出的聲音、身體的動作與呼吸三者統一時，節奏就有了呼吸。

將節奏與身體動作相結合，并以身體動作的自然呼吸感來帶動對節奏呼吸的感知，這種方法早在一百年前的達爾克羅茲體態律動教學法中就已提出，并經過一百年的教學實踐證明了節奏與身體動作密切相關。通過身體動作的呼吸來感受節奏的呼吸，不僅科學有效，而且對初級鋼琴演奏者來說更容易掌握。

二、動作中的呼吸

對初級鋼琴演奏者來說，鋼琴基本演奏技術的學習是非常重要的，這些基本演奏技術是高級階段鋼琴演奏的基石，因此，在學習鋼琴的基本演奏技術時，要注意動作的規范，更需要體會動作中的呼吸。

斷奏（手臂下落呼氣 手臂抬起吸氣）

兩音連奏

三音連奏

音階

琶音

在鋼琴演奏基本技術的實踐中，若只是在節奏內完成了抬起手臂到下落的動作，并不能體會到動作中的呼吸。如何才能使動作具有呼吸感呢？依然要借助身體自然的呼吸來帶動。例如在演奏兩音連奏時，在第一個音下落前要有抬手臂的預備動作，此時身體自然地伴隨這個抬臂動作吸氣，當手臂下落要演奏第一個音時同時呼氣，在手指完成第二個音手臂抬起時吸氣，這樣一個完整的兩音連奏就完成了。在這個過程中，身體自然的呼吸始終與手臂“落提”的動作需保持一致，當動作速度加快時，呼吸也會變得急促，反之，呼吸也會跟著平緩，因此，當身體自然的呼吸與動作不一致，或是身體自然的呼吸出現了不舒服的狀況，動作中的呼吸就會戛然而止，就會發出令人不適的聲音。

從上述幾種鋼琴演奏基本技術中，可以看出這些技術并不是簡單連接的手指、手臂動作，而是帶有自然呼吸、連貫流暢的身體動作，當技術動作有了呼吸，所演奏出的音樂也就被賦予了生命。

三、樂句中的呼吸

正如語言的表達一樣，音樂的表達也是一個個樂句娓娓道來的;在語言表達中，每一個句子都伴有呼吸，同樣在音樂的表達中，每一個樂句也要帶著呼吸來演唱或演奏。樂句的呼吸在演唱中不難理解，在歌唱中人們自然懂得唱完一句之后經呼吸再接下去唱，在鋼琴演奏時，往往會忘記了這樣的呼吸，以致于音樂干巴巴完全沒有了生機。

以車爾尼鋼琴初級教程599中第66首為例，這首作品的前半段，共有8小節，3/4的節奏，左手是典型的三拍子的節奏型，右手是較長的音階式的十六分音符音型。樂段有三個樂句，其中1-2小節為第一句，3-4是第二句，5-8是較長的第三句，每個樂句的結尾處都有一個八分休止符，這里容易在演奏時出現音樂的停頓感，此時利用身體的自然呼吸作為三個樂句的連接指引，能使整個樂段流暢連貫。根據這段音樂的情緒和速度，在開始演奏之前身體自然的吸氣，作為音樂的準備，接著跟隨第一小節慢慢的呼出，彈第二小節時再吸氣，這樣就完成了一個樂句的呼吸，如此一呼一吸正是伴隨身體自然呼吸的樂句呼吸，這種生理自然的循環也讓音樂流露出最自然的表達。

上述討論了節奏中呼吸、動作中的呼吸和樂句中的呼吸，可以看出呼吸在初級鋼琴演奏中十分重要，它不僅對掌握節奏的律動、體會動作的規律、理解音樂的表達至關重要，而且通過身體自然呼吸的帶動，可使演奏者準確的抓住音樂的律動，自然的表達出音樂的情感，讓音樂更富有生命。

參考文獻

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作者簡介：常沁怡（1978—），上海大學音樂學院副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。