獨愛樂不如眾愛樂

【摘要】交響樂在西方漫長的歷史發展過程中成為了一種傳統，兼具歷史的厚度與傳統的豐盈。孫國忠先生《向交響樂傳統致敬》一書的出版，表達了個人直面交響樂傳統最真摯的敬意。“自己學術性寫作之外的論說音樂的文字”，簡單而精煉的自我定位，使筆者對該書產生了強烈的閱讀興趣。作為上海音樂學院教授，博士研究生導師，孫先生的研究主要集中在西方音樂史、音樂學理論、音樂批評和當代中國音樂創作等領域。書中的大部分文章寫于近五年，內容有點“雜”，除了樂評之外，還收納了包括音樂導賞、演講錄、書評、劇評和紀念性文章，被稱為音樂評論與隨筆集。筆者從閱讀中感悟到了“獨愛樂不如眾愛樂”的精神并有如下一些思考。

【關鍵詞】交響樂;西方;孫國忠

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

一、關于音樂評論：有“批”才有“評”

誰來評？孫先生在書中寫到“在目前上海乃至全國的主流報刊尚未形成專職的音樂評論家（即報紙或雜志專門聘用的音樂評論家）機制的時候，‘學院派的音樂學家兼音樂評論家應該當仁不讓地介入社會音樂生活，用自己的愛樂熱情和音樂學識寫出有深度、有見地、有品位的樂評。”猶記得，明言先生曾說“‘音樂批評學是一門亟待設立的學科。”整個20世紀，中國專業的音樂評論家數量少且尚未形成專職，許多有關音樂評論的寫作便由音樂學家擔任，形成了特有的音樂學家兼音樂評論家。但隨著大眾音樂文化的日益豐富，越來越多的“音樂發燒友”開始加入音樂評論的隊伍，成為“非學院派”樂評人。樂評主體由于身份、背景、環境的不同，形成樂評角度、觀點、文字風格等多方面的差異，使得人人開始參與音樂評論。

怎樣評？“盡管樂評不是音樂學論文，但我認為這類文章依然應該具有學術底蘊。”這是孫先生在書中提及的樂評寫作理念。“學院派”的“非學術性”樂評，雖文字表述淺顯，但仍具有一定的學術底蘊，能站在一定的專業高度，運用一定的專業知識，以獨立的看法對音樂生活作出個人客觀評述。楊燕迪先生的《何謂懂音樂》與梁茂春先生的《梁茂春音樂評論選》就是這樣的“學院派”，他們既從事著“學術性”的音樂研究與教學，又寫一些“非學術性”的論說音樂的文字。居其宏先生曾提到“音樂批評就是以普遍的人文知識、審美經驗為內在尺度，對當代的一切音樂現象進行鑒賞、研究分析并做出及時性的審美評價或歷史評價。”筆者認為，除了一定的“學術底蘊”和“人文內涵”，目前國內還太缺乏“具有批判意識”的樂評。沒有“批”哪里來的“評”？講真話太難，說真話的人又太少，“中庸之道”的影響根深蒂固，音樂評論不痛不癢。所以，學界還需“新樂評”的出現，突破政治功利、褪去“一味吹捧”、不受金錢左右，弘揚科學精神、體現人文關懷。

在哪評？孫先生書中收錄的文章主要被發表在《音樂愛好者》《人民音樂》《文匯報》等報刊上。目前國內發表音樂評論類文章所面臨的普遍問題，就是音樂評論類文章的發表只能通過報紙、報刊或出版社。音樂評論載體的單一性，不僅使音樂評論發文難、發文周期長、發文少，還一度讓“學生黨”根本無處可參與音樂評論。慶幸的是，隨著現代網絡科技時代的到來，電子產品的廣泛使用，不僅豐富了人們的音樂生活，還推動了音樂文化的多元發展。聽歌軟件、微信、微博的廣泛使用，給廣大網友們創造了便利的音樂評論平臺。既可以隨時隨地在聽歌軟件上留言自己的聽歌感受，也能夠在微信公眾號或微博上發表音樂評論文字且不受時間與空間的限制。音樂評論的載體開始不再單一，向著多元化方向發展。網易云音樂公司與人民日報出版社聯合出版的樂評筆記書《聽什么歌都像在唱自己》，既是樂評“新載體”的直接產物，也是樂評“新載體”被逐步承認的標志。

二、關于音樂欣賞：有“鑒”才有“賞”

誰來導賞音樂？優秀的音樂評論離不開有品位的音樂欣賞，音樂欣賞需要有見解的音樂評論引導，二者相輔相成。孫先生除了在此書中提到了音樂導賞，他還曾出版過《交響音樂鑒賞》一書。除去“音樂學家”和“教授”的稱謂，孫先生至今仍保持高漲的熱情去到現場聆聽音樂、欣賞音樂，并寫下數篇十分精彩的樂評，體現了他真摯的“愛樂”之情。孫先生的老師，譚冰若先生曾開過上千場的音樂欣賞講座，以十分的熱情投入到社會音樂活動中去。音樂學界的先賢錢仁康先生，曾寫了大量的音樂賞析類文章，激發了無數人對古典音樂的想象。筆者認為，正是由于越來越多的“學院派”音樂工作者把自己的愛樂熱情放到分享和推廣音樂中，引導了更多的人以科學的方式進行音樂欣賞，才使得更多有深度、有見地、有品位的樂評，以普通大眾喜聞樂見的方式呈獻出來。

為何欣賞音樂？獨愛樂不如眾愛樂，孫先生鼓勵“‘學院派的音樂學家在搞好自己的‘主業（持續進行音樂藝術的深入研究并不斷提升研究的學術層次）的同時，還應關注并重視院墻外的社會‘音樂脈動，為音樂的普及工作做出貢獻。”孫先生十分熱愛分享和推廣音樂（尤其是交響樂），“學院派”的音樂學家用自己的方式，吸引了更多的人開始欣賞音樂。楊民望先生于20世紀80年代編著的《世界名曲欣賞》，艾倫·科普蘭（Aaron Copland）先生的《怎樣欣賞音樂》，現在已然成為了交響音樂賞析的必讀書目。他們以科學的方式引導大眾去欣賞音樂，并為音樂的推廣與普及工作做出貢獻。筆者認為，科學的欣賞音樂，不僅可以豐富人們的精神世界，對提升整個國民素養也有非常重要的幫助。

怎樣欣賞音樂欣賞？音樂最為重要的環節就是“聽”音樂，不論聽音頻、聽現場。那么是否欣賞音樂單用耳朵聽就足夠呢？答案是否定的。音樂可以通過耳朵以聽覺的方式被欣賞、被記住，但絕不是唯一的方式。筆者比較贊同孫先生在書中提到的“讀樂”（即讀樂譜、讀文獻）觀點。有意思的是楊燕迪先生在《聽樂與讀樂》中同樣也提到過這一點。關于“讀樂”，“讀”是為“聽”服務，給音樂欣賞“加料”，科學的音樂欣賞不僅要聽音樂還應關注音樂的人文內涵。“從‘科學精神的實證主義傳統到強調人文關懷和意義思索的當代學術走向，西方的音樂學正在不斷的開闊它的視野，探究置于廣闊的社會—文化語境中音樂的意涵。”孫先生倡導將西方音樂史的研究置于社會—文化語境中去，這使欣賞音樂并關注音樂的人文內涵變得尤為重要。廣大音樂愛好者可以通過“讀樂”來了解音樂的人文內涵，進而提升自己的音樂品位。孫先生在書中推介了許多西方經典交響音樂作品，并對這些音樂作品進行了個人闡釋。很多時候，讀者們在閱讀的過程中易受到“文章中作者表述”的影響，就會導致“音樂欣賞模式化”。筆者以為，音樂欣賞最重要的就是尊重個人主觀感受，有“鑒”才有“賞”，一定要有自己的思考與見解，忌“人云亦云”。

最后，希望自己若干年后也能如孫先生這樣，擁有且保持一顆最真誠的“愛樂”之心，謹以此文與大家共勉。

參考文獻

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[6]楊民望.世界名曲欣賞[M].上海：上海文藝出版社， 1984.

[7]網易云音樂.聽什么歌都像在唱自己[M].北京：人民日報出版社，2018.

[8]Aaron Copland，丁少良.怎樣欣賞音樂[M].北京：人民音樂出版社，1984.

[9]居其宏.論音樂批評的自覺意識[J].北京：音樂研究， 1986.

[10]孫國忠.當代西方音樂學的學術走向[J].北京：音樂藝術，2003（3）.

作者簡介：曾林艷（1995—），女，苗族，湖南懷化人，廣西藝術學院，音樂與舞蹈學，2017級碩士，研究方向：西方音樂史。