冼星海：筆勾歌韻救國難，雄渾絕唱鑄民魂

文|林浩

冼星海（1905-1945），中國近代史上著名的音樂家。廣東番禺人，出生于澳門一個漁民家庭，從小自學音樂。1924年畢業于嶺南大學，擔任該校的音樂教員，1926年到北平，進入北京大學音樂傳習所選修小提琴，1928年考入上海國立音樂學院，1929年因卷入一場自發性的學潮而被迫退學。1930年春自費到巴黎留學。在巴黎期間，冼星海先是拜奧別多菲爾（Paul Oberdoeffer）為師學習小提琴。隨后又師從丹第（V.d’Indy）學習作曲。1934年創作的作品《風》受到著名印象派作曲家杜卡（Paul Dukas）的賞識，在杜卡的鼓勵下考入巴黎國立音樂院的“杜卡作曲大師班”。1935年夏，杜卡突然病故，冼星海遂于是年夏末回到祖國。回國初的幾年間受“左翼”文藝思潮的影響輾轉于上海和武漢，進行電影配樂工作以及參加救亡宣傳活動。1938年10月赴延安。1939年創作出《黃河大合唱》，并出任“魯藝”音樂系主任，1945年病逝于莫斯科。

【我的藝術觀】

“中國需求的不是貴族式或私人的音樂，中國人所需求的是普遍音樂。”

“音樂工作者應該深入民間，盡量搜集各省各地的民歌，與大眾一起生活，同他們一塊兒唱和，考察他們的生活，用記譜法，精確地記錄他們的曲調與歌詞。”

“我們研究民歌就正是為了要更真實更生動反映大眾的生活、習慣、語言，通過民歌去了解民眾，以借作新歌曲的參考，并且吸收民歌的優良藝術要素來創造更豐富的、偉大的、最民族性，同時也是最國際性的歌曲和器樂曲?！?/p>

【創作之路】

在中國近代音樂史上，冼星海是一個無法繞開的人物，他生于國家內憂外患之際，年少時懷揣著音樂夢想，青年時遠赴海外學習作曲，在國家的多事之秋又毅然回國，憑自己所學的音樂知識投身于如火如荼的抗日救亡運動之中，在屢屢受挫的現實面前始終不改為國效力的志向。他深入人民群眾，創作了數量眾多的救亡歌曲，這些歌曲在當時對激勵中華兒女積極投身于抗日救亡事業起到了不可估量的作用。時至今日，他的不少作品仍廣為傳唱，而“冼星海”這個名字也在中華大地乃至國際上為人所熟知，他短暫而頗為傳奇的一生值得后人細細回味。

一、出身貧寒：少年志高樂絲竹

冼星海祖籍廣東番禺，1905年出生于澳門一個貧困的漁民家庭。他是個遺腹子，父親在其出生的半年前死于海難，他出生后由母親和外祖父撫養，過著漂泊無定的漁船生活。小時候的冼星海接觸了大量的疍民漁歌，它們是他人生中最早接觸的音樂。

在疍民漁歌的陶冶下，冼星海對音樂產生了莫名的親切感。年齡稍長的他在外祖父的悉心調教下學會了吹奏短蕭，并且憑借近乎天然的領悟力學會了許多小曲和民謠。這些曲目與疍民漁歌有一個共同點——它們都來自民間，反映的是勞苦大眾的思想與情感。日后冼星海在文論中多次表達了音樂工作者應當深入民間，重視民歌的觀點，與他小時候耳濡目染民間曲調的經歷不無關系。

1911年，冼星海的外祖父去世。為改善境況，獨自承擔養兒義務的母親帶著冼星海離開家鄉，前往新加坡謀生。她通過打零工來供冼星海入學接受教育。幾經輾轉后，冼星海在當地的一所舊式學校就讀。他得到學校里音樂老師的賞識，參加了學生軍樂隊。在此期間，他的音樂才華逐漸顯露出來：他先后在軍樂隊里擔任短笛手，高音簧管樂手，又兼學習指揮，有時還擔任臨時指導老師。

1918年，在異國他鄉漂泊了九年的冼星?；氐搅俗鎳?，進入廣州嶺南大學附中讀書。在校期間，音樂始終在冼星海的學習生活中占據著重要的位置。入學不久后，他加入了學校的樂隊，也經常在學校的各種歡慶會上表演單簧管獨奏，他的音樂才華為大家津津樂道，更在校內贏得了“南國蕭手”的美譽。

此時的冼星海漸漸形成了較清晰的人生觀與世界觀，他開始規劃自己的未來。學生時代的冼星海表現出特立獨行的個性，閑暇之余，他總是喜歡獨自一人坐在夕陽下吹奏短蕭，在沉浸于音樂之美的同時，考慮著自己的前途問題。嶺南大學的音樂生活開拓了他的視野，也激發了他日益強烈的求知欲，使他不滿足于現狀，他希望自己能漫步于更為寬廣的藝術道路上，接受更為系統的音樂教育，于是便產生了到當時全國的政治文化中心——北京求學的念頭。

1926年，亦即從嶺南大學畢業兩年后，冼星海懷揣著他的音樂夢想只身去了北京，以小提琴選修生的身份就讀北京藝術專門學校音樂系，并且在當時著名的音樂教育家蕭友梅的幫助下謀得了北大圖書館管理員的職務，閑暇之余他也會到后者所任職的北大音樂傳習所旁聽。后來隨著上海國立音樂學院的創立，冼星海放棄在北京的學業，于1928年9月考入上海國立音樂學院。與此同時，他還加入當時的中國左翼文化運動戲劇社團“南國社”，結識了田漢、張曙等上海文化界的名流。上海國立音樂學院是中國近代歷史上的第一所高等音樂學府，它的創立開辟了由高等音樂學校來培養音樂專門人才的道路。按理來說，考入這樣的學校是冼星海夢寐以求的事情，他本可以借此機緣徜徉于音樂的海洋中，學到更多的音樂知識。不幸的是，創立伊始的上海國立音樂學院的辦學之路并不平順，1929年，冼星海由于卷入了一場自發性的學潮而被迫從上海國立音樂學院退學。就這樣，他結束了僅僅三個多月的北上求學之旅。

二、留學巴黎：借風述懷顯才華

離開上海的冼星海感到苦悶彷徨，但他并沒有因此而放棄自己的理想，北上求學無果，他遂產生了到國外留學的念頭。他曾回憶說：“我曾在國內學音樂有好些年。在廣州嶺南大學教音樂的時候，感到國內學音樂的環境不方便，很想到法國去?！庇谑牵欢仁艽斓馁呛＝涍^一番思想上和經濟上的考慮之后，于1929年啟程，假道新加坡，終于在1930年春抵達巴黎。

20世紀二三十年代的法國處在兩次世界大戰之間的空閑時光，靠著在一戰中取得的勝利而贏得一段較長的和平發展時期。與彼時政局動蕩的中國相比，法國的確能為人們提供自由穩定的學習生活環境，而首都巴黎更是以其濃郁的藝術氣息吸引了世界各地的人。初到巴黎的冼星海通過打零工來維持生計，并通過客居巴黎已久的同鄉馬思聰的引薦，拜入世界著名小提琴師奧別多菲爾（Paul Oberdoeffer）門下學習，之后又先后結識了巴黎音樂院的愛日·加?。∟oel Geallon）教授和“國民學派”圣詠學院的丹第（V.d’Indy）教授，他向加隆學習“和聲學”“對位學”“賦格曲”等，向丹第學習作曲。如果說之前冼星海在國內接受的僅是缺乏系統性的音樂教育的話，那么他在巴黎師從這三位音樂家可以看作是接受正規音樂訓練的開始，也為他日后以作曲為方向奠定了基礎。

盡管經常被打工占據大量時間而影響學習這一狀況困擾，但冼星海仍以最大的熱情投入到學習當中。他回憶說在這種勤工儉學的日子里“學習自覺有很大的進步”。而從另一個角度來說，打工的生活也為他的音樂創作提供了靈感，畢竟，藝術源于生活。他在巴黎初期所創作的三重奏《風》便是他觸景生情后的抒懷之作。當時的冼星海到巴黎不久，他住進一所七層樓高的出租樓的小房子里。勞碌的打工生活讓他身心俱疲，到了夜晚還要忍受凜冽寒風的折磨。他曾這樣描述自己創作《風》的情形：“巴黎的冬天本來比中國冷，那夜又刮大風，我沒有棉被，睡也睡不成，只得點燈寫作，哪知，風猛烈吹進，煤油燈（我安不起電燈）點著了又吹滅。我傷心極了，我打著顫，聽寒風打著墻壁，穿過門窗，猛烈嘶吼。我的心也跟著猛烈撼動。一切人生的、祖國的苦、辣、辛酸、不幸，都洶涌起來。我不能自已，借風述懷，寫成了這個作品。”

冼星海認為《風》是自己在巴黎時期所創作的比較成功的作品，而事實上，這首一夜之間寫就的作品具有非凡的意義，它不僅得到作者自己的認可，還受到了當時巴黎音樂界的關注，由此讓冼星海結識了保羅·杜卡（Paul Dukas）和普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev），后二者都是當時巴黎音樂界舉重若輕的人物。他們對《風》給予高度評價，并且認為它的作者冼星?！@位罕見的來自東方的求學者擁有不凡的音樂天賦。在杜卡的鼓勵下，冼星海于1934年考入巴黎音樂院，成為“杜卡作曲大師班”里的一名學生。

在大師班里，冼星海接受了嚴格系統的作曲訓練。老師朋友們給予他諸多幫助，使他的生活狀況好轉，得以把足夠的時間投入到創作學習中。不幸的是，1935年5月，在冼星海從巴黎音樂院畢業不久前，杜卡教授因突發心臟病去世，這一突發事件讓冼星海悲慟不已，也是導致他離開巴黎的重要原因之一。

在巴黎求學的這一時期，是冼星海走上作曲之路的發軔期。除了《風》，他還創作了藝術歌曲《游子吟》《中國古詩》以及《d小調小提琴和鋼琴奏鳴曲》等作品，他的創作靈感多源于中國古代詩歌，并且受到當時風行西歐的印象派音樂風格的影響，他在模仿中尋求個性，探索著屬于自己的音樂風格。

三、回歸桑梓：輾轉流離為救亡

在巴黎期間，冼星海無時無刻不思念著自己的母親和祖國。國內日益嚴峻的局勢牽動著這位海外游子的心，讓他產生了學成歸來為國效力的信念。1935年，學業有成的冼星?；氐搅碎焺e多年的祖國。他去了上海，希望在那里以自己所學為國家的音樂事業貢獻一份力量，卻不成想在求職路上屢屢碰壁。其中的一個重要原因在于他的創作理念與當時上海所流行的“為藝術而藝術”這種把音樂當作純粹的審美活動的主張有著不小的差距，他認為音樂應當“描寫與訴說痛苦的人生和被壓迫的祖國”，發揮其社會作用。正在求職未果，走投無路之際，他得到了舊識張曙的邀請，加入了的左翼音樂家聯盟。

在“左翼”文化思想的影響下，冼星海發揮著他的驚人的創作才華。他先后任職百代公司的音樂編輯以及新華影片公司的配樂師，創作了《戰歌》《茫茫的西伯利亞》《救國軍歌》《夜半歌聲》等作品。他是一位多產的創作者，除了受強烈的創作欲望驅使外，另一個重要的原因則是始終困擾他的生計問題。在上海他與母親一起生活，他必須不斷創作來獲得收入：“我不能不寫，萬一停了筆，我的生活馬上成問題，我是不要緊，年老的母親是受不了的，為著給老人家安慰，我努力去寫歌曲。”然而，這并不意味著冼星海會放棄底線去創作。當新華影片公司的老板讓他創作《新毛毛雨》這種靡靡之音來迎合低級趣味時，冼星海斷然拒絕，因為他清楚自己創作的目標，乃是反映大眾的心聲，國家的現狀，而不是從事商業買賣，所以，不久后他選擇了辭職，但他仍活躍在上海的文化界，話劇界，音樂界，開展配曲、配音、教唱等工作。在此期間，他不計報酬，創作了《炭夫曲》《打江山》《打樁歌》等歌曲。后來冼星海在回顧自己這一時期創作時曾指出《炭夫曲》和《打江山》是“不很成功的，詞本身就有毛病”，他有一句永遠記在心里的話：“別因為現在的成功，而不再求進步了?！庇纱丝梢?，冼星海是一位積極反思且虛懷若谷的作曲家，這種永不滿足于現有成就的進取精神正是他從事音樂創作的強大動力，激勵他在創作中不斷取得豐碩的成果。

1937年“八·一三”事變拉開了中日雙方持續三個月之久的淞滬會戰的序幕，上海各界遂發起了如火如荼的抗日救亡運動。冼星海參加了由洪深領導的上海演劇第二大隊，離開上海，輾轉于南京、徐州、洛陽、鄭州等內陸城市，最后到達武漢。在此期間，冼星海與第二大隊的其他工作者一面避開敵人的轟炸，一面開展歌詠演出活動。這種充滿艱辛的流離生活不但沒有削減他的工作熱情，反而激發了他的創作熱情。抵達武漢以后，冼星海創作了《保衛武漢》《新中國》《我們的隊伍向前走》等作品，他自己也承認“這時期的工作最興奮”，而更為重要的是，這段經歷使冼星海真正地深入到了大眾的生活當中，他的創作也真切地反映了當時的社會狀況，成為抗日救亡中一股不可忽視的力量。

然而，在工作中他也遇到不少阻力。當局對于歌曲進行漫無標準的檢查，監視救亡工作，甚至不許出現“救亡”二字，諸如此類的做法讓冼星海感到不快，后來他受邀到軍事委員會政治部第三廳工作，在那段時期他創作了《游擊軍》《在太行山上》《到敵人后方去》等作品。無奈第三廳內部人事混亂，派系復雜，深感排擠的冼星海創作熱情大減，不久便離開了第三廳。

四、奔赴延安：滿腔熱血譜華章

冼星?？释幸粋€安穩的環境來創作，當時的他正值人生中創作力最旺盛的時候，一直心存寫作大型作品的愿望，卻受制于現實環境而無法實現。然而，“蛟龍得云雨，終非池中物也”，像冼星海這般有抱負有才華的人一旦得到機遇得以安心創作的話，就能夠實現他的音樂理想。幸運的是，機遇很快降臨到他頭上。1938年10月，在魯迅藝術學院的數番邀請之下，冼星海偕同新婚不久的夫人錢韻玲到了革命圣地——延安。

延安給予冼星海許多新鮮的印象，那里的人待他如上賓，支付他足夠的薪酬，讓他不用為生活問題而憂愁，而最重要的是，那里確實為他提供了安定自由的創作環境。除了在“魯藝”擔任音樂課程以及和大家一起從事生產勞動外，冼星海有充足的時間從事創作：“生活既安定，也無干涉和拘束，我就開始寫大的東西?！彼脑S多大型作品，如《軍民大合唱》《生產大合唱》《黃河大合唱》《九一八大合唱》等都是在延安時期完成的。

在上述作品中，《黃河大合唱》無疑是最為知名的。1939年春，曾與冼星海有過合作的詩人光未然因傷到延安就醫，兩位老朋友欲尋求再一次合作的機會，在聽完光未然朗誦的《黃河大合唱》歌詞后，冼星海滿懷激動地表示“我有把握寫好它”——他要為歌詞譜曲。

取走歌詞的冼星海在窯洞里反復構思曲調，透過歌詞他仿佛聽到了黃河的濤聲以及船夫的勞動號子聲，感受著驚濤拍岸的雄偉氣勢，進而聯想到中華兒女不畏犧牲抗日救國的英雄氣概。這一切激發了他的樂思，讓他沉浸于忘我的創作中。光未然回憶說：“他（冼星海）的工作毅力是驚人的，一開始寫作就不愿休息，偶爾斜躺在小床上抱頭沉吟一下，忽地又起來奮筆疾書下去。”就這樣，在全延安沒有一架鋼琴的情況下，憑著深厚的音樂功底以及高漲的創作熱情，冼星海用六天六夜完成了《黃河大合唱》。

1939年4月13日，《黃河大合唱》首演于延安，取得空前成功，后來又陸續上演多次，當時延安各界都對《黃河大合唱》給予了高度評價。時任中共中央副主席的周恩來在觀看完《黃河大合唱》的演出后為冼星海題詞：“為抗戰發出怒吼，為大眾譜出呼聲！”很快，這部作品的影響力就超出了延安的范圍，在重慶乃至國際上受到了關注。誠如冼星海所言，《黃河大合唱》的歌詞“有偉大的氣魄，有技巧，有熱情和真實，尤其是有光明的前途”，再配以借鑒了西洋創作技法和采用中國民族風格而譜成的曲調，“已經創立了現階段新型的救亡歌曲”，避免了像其他很多歌曲那樣“在短期間消滅或全失效用”。

在延安，冼星海埋頭苦干的精神為大家津津樂道。他的工作并不輕松，除作曲以外，他還兼有不少的教學任務。但不管任務是多么繁重，他總是精力充沛，熱情高漲。曾在“魯藝”學習的李煥之曾這樣回憶當時冼星海的工作狀況：“他差不多是沒有一刻停止地轉動著他思想的輪盤，除了睡眠外，如果不是在創作就是在準備功課，不是在和別人談話就是進行自己的學習。在他應該休息下來吃飯的時候，他都不愿意輕易地放過這時間，總是一面吃著一面和人談話或者構思作品，甚至連飯都顧不上吃而急于完成某項工作的時候更是常有的。”由此可見冼星海是何等熱愛自己的工作，他任務雖然繁重卻能夠樂在其中，這種積極的工作態度促使冼星海不斷取得新的創作成果。

1940年5月，正值抗日戰爭進入最艱苦的時候，作為中共黨員的冼星海接受中共中央所委托的任務，赴蘇聯進行電影后期配音工作。旅途中他幾經輾轉，飽經風霜。在健康狀況受到嚴重影響的情況下，他仍以高漲的熱情對待作曲事業。一直以來，冼星海都主張把西洋的作曲技法與中國的民族音樂結合而創作中國的新音樂，并且他自己的創作也在進行這方面的探索。在蘇聯，他積極與音樂同行們交流創作心得，吸取俄羅斯民族音樂的精髓，以備在日后的創作中借鑒運用。對于自己已經完成的作品，他仍精益求精，不斷完善。他嘗試創作《黃河大合唱》的交響樂版本，還創作了《民族解放交響樂》和《神圣之戰交響樂》多部作品，可惜天公不作美，長期顛沛流離的旅居生活導致他疾病纏身，1945年10月30日，冼星海病逝于莫斯科，他那未競的創作事業也隨著他的溘然長逝戛然而止。死訊傳到延安后，延安各界為冼星海舉行了追悼大會，毛澤東題詞：“為人民的音樂家冼星海同志致哀！”

【學術主持】

主持人：李業道（音樂理論家，中國音樂家協會第四屆理事）

冼星海有音樂的“中國”觀念，“新”觀念，所以是從一個新的理論立足點對待歐洲音樂和民族傳統音樂。冼星海說：“以為西洋的東西總是好的，甚至無條件接受，這是錯誤的?！薄白黠L上我們第一不要抄襲成摹仿歐洲的音樂，第二不要趨向從前封建的形式和內容?！薄坝腥酥鲝堄梦餮笠魳沸问剑行┤酥鲝堄门f的民族形式，這兩種主張，都有點偏見?！辟呛ν鈬魳?、中國民族音樂遺產都持批判態度，這種批判精神是新音樂運動的必然的思想內涵。冼星海提出要“改造和創造中國的旋律、和聲、曲體形式”，這種“改造與創造”都是民族形式范疇以內，是要把中國音樂引向未來。他說：“我近來對中國音樂舊形式的研究很有興趣，我想盡量利用它的優良傳統去創作一種中華民族所需要的音樂新作風。”冼星海對民族音樂的繼承和發展的重視還表現在他對待民歌的態度上。他的為數不多的音樂論文中有專門研究民歌長文。他說：“有了民眾歌曲做基礎，我們最低限度可以產生一種新的民歌風格”，“這是一定要從鄉民們實際生活中去產生出來，……發展為將來的偉大民族的歌曲”。冼星海認為：“民間音樂”是“代表著時代的生活、思想、政治、經濟、風俗的情況的”，他不單是從形式因素看待民間音樂。對于中國打擊樂，冼星海說：“許多人講這是民族落后的表征，但中國人都會受到它的感動”，是“世界的特殊風格”。這看來似乎是簡單的語言表現了冼星海對中國音樂的深刻認識，對音樂美的深刻認識。繼承和發展民族音樂優秀傳統不只是民族文化延續原則，而是美學原則。不解決基本的美學觀念是不可真正認識中國音樂的。

和聲問題是有關中國音樂形態、中國音樂發展的重大問題，和聲觀念已經成為許多音樂家的音樂觀念。許多人認為和聲是作曲方法的關鍵技術，甚至曲調也是和聲產生的，沒有和聲就沒有作曲技術。冼星海重視和聲，但他的和聲觀點不是承襲西洋的一套，而提出要“有中國和聲學的發明”。冼星海說：“要發明中國的新和聲原則和它的應用，代表著現在新時代的產物，實現新的民族形式?！辟呛＿€以此種觀點評論了幾位很有影響的中國作曲家的作品。對于冼星海作品中的和聲方法，一些音樂家是有不同看法的。但在和聲方法上力圖創新這一點，則是毫無疑義。冼星海創作了多首沒有鋼琴伴奏、沒有和聲結構的歌曲，這也是他對于和聲的一種態度，也反映了他的音樂美學思想。

【匠心賞析】

《黃河大合唱》

點評人：李煥之（著名作曲家、指揮家、音樂理論家，原中央音樂學院音樂團團長）

《黃河大合唱》一九三九年稿本有八個樂章，它的結構是異常完整而富于變化的，每一個樂章都有它獨自的形象特征?！饵S河船夫曲》是那樣激越，他不是一首單純的勞動歌曲，而是一首驚心動魄的戰歌，它唱出在烏云滿天、驚濤拍岸的黃河激流中，船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強搏斗，經過千辛萬苦終于到達勝利的彼岸。這是出現了一段舒展、開闊的歌聲，表現出在艱難的斗爭中看見了勝利的曙光，充滿了必勝的信念，然后又回到緊張搏斗的尾聲，正如星海同志自己說的“象征斗爭的不斷性”。這體現了作者在創作上的思想深度。

《黃河頌》是一首男中音獨唱曲，由三個樂段組成。樂章的開始是一個音域寬廣、氣息深長的音樂主題，它顯示出黃河的雄偉氣魄，然后開始四三拍子的第一樂段，敘述著黃河的源遠流長、曲折宛轉，來象征中華民族的歷史悠久、幅員遼闊；第二樂段以“?。↑S河！”開始進入一個熱情澎湃的篇章，象征著我們民族的偉大、堅強和光榮的革命傳統。當第二次唱出“??！黃河！”時，這是一個激情的甩腔，音樂更加熱情昂揚，表現出中華民族的英雄氣概和不怕犧牲、不畏強暴的斗爭精神；這時音樂推進到一個高潮，以第三個“??！黃河！”進入到第三樂段。這是一個四四拍子、氣勢寬廣，像黃河一樣一瀉千里、浩瀚無比的篇章，這是一個氣勢雄偉的結束部，表現出中國人民猶如巍巍昆侖屹立在世界的東方。

《黃水謠》是一首“民謠體”的歌曲，“民謠體”是指一些流傳民間帶敘述性的民歌，而《黃水謠》則是一首新型的民謠體歌曲。它描繪黃河兩岸沃土千里，千百年來勤勞的人民在黃河兩岸勞動、生活；它借黃水的日夜奔流，傾訴中國人民所遭受的深重苦難，在敵寇的鐵蹄踐踏下，人民群眾悲憤填胸，燃燒起階級仇、民族恨的怒火，發出了悲憤有力的控訴。《黃水謠》的曲調寫得十分成功，它深厚寬大，把作者對勞動生活的熱愛，對祖國大地的感情都盡情地歌唱出來。主部音樂是波浪起伏的，顯示出黃河奔騰呼嘯的威力，象征著中國人民處在革命戰爭的嚴酷考驗中，人民的思想感情猶如黃河波濤一樣洶涌起伏、沸騰激越；主部的第二樂段，曲調親切、明朗，在我們面前展現出一幅人民勤勞生活的畫面來，表現的深切動人。接著音樂轉入由低沉而逐步推向悲憤的控訴。這是一個四四拍子的副部樂段，表現了敵寇入侵的鐵蹄踐踏了祖國的大好山河，敵占區人民在水深火熱之中。這樂段結束在兩個連續的四度下行，感人甚深?！饵S水謠》最后是主部的再現，深沉地訴說著這空前的災難。

《保衛黃河》是一首進行曲體的輪唱曲，以躍動的、生氣勃勃的戰斗精神構成它的音調特征。藝術形象非常鮮明、生動、有力，表現我們祖國的英雄兒女斗志昂揚地奔赴戰場，不論是在抗日的前線，在敵人的后方，在萬山叢中，在青紗帳里，四面八方都掀起了民族解放斗爭的巨浪，猶如黃河怒濤在咆哮，后浪推前浪，此起彼伏，越來越高漲?！侗Ｐl黃河》用輪唱來寫。這是一種群眾性的合唱方法，同時也是很有藝術效果的表現手法。在二部輪唱之后，接著是三部、四部輪唱，并穿插以“龍格龍”的裝飾性樂句，增強了生動、活躍的氣氛，表現出革命武裝在斗爭中發展壯大，革命隊伍千軍萬馬勢不可擋，像黃河滾滾洪流，把侵略者淹沒在人民戰爭的汪洋大海之中。

《怒吼吧！黃河！》是整部大合唱的終曲，它給予大合唱的主題思想以總得更高更深的概括。終曲的歌詞十分精煉、深刻，藝術的概括力達到一個高度，它發出了強大無比的戰斗的號召，覺醒了的中國人民已經團結成一個無比堅強的整體，她要聯合全世界革命人民，向法西斯侵略者發起總的攻擊，戰斗的號角震天動地。《怒吼吧！黃河！》的音樂有著非常寬廣的幅度，每個樂段也都極為精煉，音樂形象深刻有力。當氣勢磅礴的序曲過后，呈現出一個深沉、堅忍不拔的樂段：“啊！五千年的民族苦難真不少，鐵蹄下的民眾苦痛受不了?！边@音調使我們體驗到：中華民族的苦難歷程就像她的歷史一樣深遠，正因為如此，中國人民的解放戰爭也就更艱巨，嚴酷的考驗使我們鍛煉得無比堅強?！澳懵?，你聽”：長城內外，大河上下，燃遍了戰斗的烽火。這時，音樂達到了一個激越無比的高潮：“?。↑S河！”這是與《黃河頌》的贊頌音調相呼應，但它變成以排山倒海之勢，雷霆萬鈞之力，掀起了怒吼的巨浪，把音樂推進到尾聲——這是一個同音重復的樂句，并且反復五遍，一遍比一遍加快、加強、再加快、再加強，達到一個戰鼓轟鳴，號聲震天，激流澎湃，不可阻擋的最高潮。正是“倒海翻江卷巨瀾。奔騰急，萬馬戰猶酣”。

在《黃河大合唱》的八個樂章中，還有三個樂章上面還沒有談到：第三樂章，音樂詩朗誦《黃河之水天上來》，第五樂章，男聲對唱、重唱《河邊對口曲》和第六樂章女聲獨唱《黃河怨》。這三章在全部作品中是不可缺少的有機組成部分。《黃河之水天上來》是一個新穎的嘗試和創造，朗誦詩寫得很有氣魄，它與《黃河頌》的深刻內容構成了“黃河史詩”，音樂是以三弦為主要樂器的交響篇章……《河邊對口曲》是樸素的民歌風格的歌曲，描寫兩個遭受敵人逼迫、離鄉背井的老百姓在黃河邊相互訴衷情，終于一同踏上了戰斗的道路。《黃河怨》是一首曲調簡樸、感情深厚的女聲獨唱，表現一個遭受敵人蹂躪的婦女，她失去了丈夫和孩子，滿懷階級仇、民族恨，對敵人的殘暴獸行發出了強烈的控訴，滴滴血淚匯入了滾滾的黃河怒濤。

附冼星海作品目錄：

歌曲《救國軍歌》

歌曲《游擊軍歌》

歌曲《頂硬上》

歌曲《在太行上上》

合唱《黃河大合唱》

合唱《“九一八”大合唱》

交響曲《民族解放》

交響曲《神圣之戰》

管弦樂組曲《中國狂想曲》