這個夏天抽象藝術帶你玩“隱形”

陳曦

日前，松美術館新展“Ah straction（s）隱形于色一一抽象藝術群展”在北京拉開帷幕。青松白墻之下，由海內外13位藝術家創作的繪畫、雕塑、投影裝置等形式的抽象藝術作品，將帶您在這個夏天享受一場絕佳的視覺體驗。

在展覽開幕式上，松美術館創始人王中軍分享了自己收藏的心得，并希望美術館能夠增進公眾對中國當代藝術的理解和欣賞，為中國藝術教育出一份力。而為了讓觀眾更好地理解展覽主題，松美術館負責人王端對展覽主題進行了解讀：“Ab straction（s），一個英文復數的變形，不僅是策展人的妙想，更是他的策展理念，希望借由這樣的直觀名稱來表達抽象的多種方式。而中文一一隱形于色，則側重凸顯了此次展品的斑斕色彩。”

據介紹，這批來自亞洲、歐洲以及美國等地的藝術家，最早的出生于抽象藝術萌芽的20世紀初，最晚的則是現在創作正活躍的“80后”，時間跨度近一個世紀，他們的作品生動地呈現了抽象藝術在這一階段的發展演變。

該展覽的核心是抽象藝術，亮點則是藝術品的色彩。策展人尼古拉斯·特瑞布雷將藝術家對色彩的探索作為連結這批抽象作品的主線。當波普藝術、中國書法融入抽象藝術，會產生怎樣的化學反應？觀眾在維維安·斯普林福德的《無題（馬提尼克島系列）》、西爾維·夫拉里的《玫珂菲腮紅盤》、金昌烈的《水滴》等作品中可以一探究竟，不同光線和色彩的運用會出現怎樣令人驚奇的視覺效果？相信詹姆斯·特瑞爾的《白色舞蹈》、讓一巴蒂斯特·貝爾納代的《無題（灰色的天氣）》、約翰·阿姆利德的巨型裝置組畫等作品會讓人眼前一亮。這些藝術家在延續抽象藝術傳統的同時不斷創新，讓當代人更好地理解和感受到抽象藝術背后的思想與文化，也讓抽象藝術在新時代煥發生機。

正如展覽學術主持、中央美術學院博士生導師王春辰所說：“新抽象意味著抽象藝術語言已經日常化，與現代人的視覺經驗和習慣已經高度契合，對它的觀覽和欣賞都是當代人的日常功課。”

據悉，該展覽將持續至11月17日。

1西爾維·夫拉里《玫珂菲腮紅盤》

藝術家以現成品為材料進行創作，同時借鑒波普和極簡藝術的視覺元素，探索當代消費主義大環境下的女性、藝術以及時尚的準則。通過其巨大的彩妝盤對化妝品背后的欲望與權利結構提出了質疑，并對剪裁畫布這一藝術語言進行了探索。

2徐渠 《貨幣戰爭-新和舊的10元人民幣》

藝術家將全球各地紙幣上的圖案細節轉換為多彩的抽象構圖。因此，他的作品蘊含了文化和金融的雙重意義，反映出藝術品到商品這一常見轉化的運行機制。

3維維安·斯普林福德《無題（馬提尼克島系列）》

藝術家的創作主要受東亞藝術和文字尤其是中國書法、道家和儒家思想影響，用她特有的水墨畫技法，使彩色線條暈染擴展成為多層顏色，更具抽象和水洗效果。

4亞歷克斯·伊斯雷爾《無題（平面）》

藝術家將畫布剪裁，模糊了繪畫與雕塑的界限。此作品畫面靈感來自洛杉磯建筑和城市景觀，讓人聯想到抽象的落日。