當拼貼畫遇見博物學

劉夕慶

延伸閱讀

認識博物學

博物學（natural history）也稱博物志、自然志、自然史，是人類與大自然打交道的一門古老學問，主要指人類對動物、植物、礦物、生態系統等所做的宏觀層面的觀察、描述、分類等。博物學內涵豐富、歷史悠久，它是自然科學研究的四大傳統之一，包括了當今意義上的天文學、地質學、地理學、生物學、氣象學、人類學、生態學、自然文學、動物行為學、保護生物學等學科的部分內容。

原來這才是真正的“馬賽克”

偉大的博物學家達爾文就因為小時候對花鳥魚蟲、飛禽走獸感興趣而走上了生物學研究之路，后來更是創立了“進化論”;美國博物學家威爾遜也是因為廣泛的生物學愛好，才從螞蟻的“社會性”研究中受到啟發，撰寫了《社會生物學》一書，擴展了生物進化的外延。而他們的思想又被人們以馬賽克拼貼畫的藝術形式進行傳播。

馬賽克的英文是mosaic，原指一種顏色各異的方形或六邊形的小型瓷磚，后來也直接用來指用馬賽克做成的圖案。具有3500多年歷史的約旦古城馬達巴，因成百上千幅馬賽克拼貼畫散落在教堂和民宅而被譽為“馬賽克之城”。這些馬賽克拼貼畫歷史悠久、內容豐富、構思精巧、技術精湛、色彩協調，其呈現的多樣性生物、狩獵農耕和神話故事等畫面絢麗多彩，無形中成為反映博物學的馬賽克拼貼畫畫展，將生態圈中生物之間、生物與自然之間的關系表現得淋漓盡致。

除了達爾文和威爾遜外，著名的博物學家還有很多。瑞典人林奈建立了“人為分類體系”和“雙名命名法”，并將自然界分為“動物界、植物界和礦物界”，其代表作《自然系統》創立了生物分類體系;法國人布豐歷時40年，寫出共44卷的鴻篇巨制《自然史》，他是表達生物界進化思想的先驅。著有《本草綱目》的中國醫藥學家李時珍和以《徐霞客游記》聞名的中國地理學家徐霞客也是著名的博物學家。

自然材料拼貼畫中的博物學

在中國，拼貼畫尚屬于工藝美術范疇，后來延伸至綜合材料繪畫方面。民間常用材料以貝殼、羽毛、樹皮、樹葉、皮毛、麥稈等自然材料為主，并依材料產地而得以發展。如貝殼拼貼畫盛產于沿海地區。羽毛拼貼畫主產于東北及山東，皮毛拼貼畫產于內蒙古，樹皮拼貼畫產于東北，麥稈拼貼畫產于東北及河北等地。這些拼貼畫充分利用了各種材料的色澤和紋理等特性，具有民族特色的裝飾美感，反映了一個東方民族對自然博物的審美情趣和藝術表達——它們博大精深，好似中國式的博物學。

東方藝術家將不同材料制作的拼貼畫拼成了東西合璧的藝術品。云水涌動背景中的花景為韓國藝術家李京鎬（Lee Kyu-Hak）的彩色木塊拼貼畫，精美的畫作由各種形狀、顏色的小木塊拼貼而成，且具有很強的立體感，仿佛是具有凡·高油畫筆觸的作品。

圖片拼貼畫中的博物學

在西方，人們常把偶得材料，如圖片等貼在畫板、畫布上，或者與繪畫結合，從而形成拼貼畫。20世紀初，畢加索等人把拼貼畫技法發展為立體主義藝術的一個重要方面;20世紀60年代，拼貼畫成為流行藝術的一種重要形式。

俄羅斯拼貼畫畫家馬克西姆創作的許多作品都是由眾多藝術性小圖片構成，從一定距離觀賞這些作品時，我們會看到一幅幅人物肖像。這位藝術家認為，傳統的藝術在現代社會已活力不足，人們正迎接取而代之的新型繪畫方式，比如圖片拼貼畫等。

工業材料拼貼畫中的博物學

拼貼畫一詞來源于法語“coller”，意思是“粘貼”，拼貼方法最早從剪貼技藝發展而來。拼貼材料可以是純粹的工業材料，比如織物、塑料、錫箔等。拼貼畫也可以由物理材料或電子圖像作為數字背景，它可以讓你用各種各樣的材料創作意想不到的作品。

在中國一些大型畫展中，采用各種人工或自然材料綜合制作的畫被稱為“綜合材料繪畫”，這門看上去具有現代氣息的技法，實際上由來已久，達達派藝術家和超現實主義畫家很早就基于某些材料的暗示性和聯想性價值而將其應用在他們的作品中，這就是“拼貼畫”的前身。綜合材料繪畫選擇不同材料的原因，是它們提供了不同的表面質感和紋理。

英國女藝術家簡·帕金斯（Jane Perkins）能夠利用很多生活廢品進行創作。首飾、紐扣、玩具等都可以成為她創作惟妙惟肖作品的畫材，絲毫不遜色于油彩、水彩、水粉等顏料。我們可以通過兩幅分別以工業材料和自然材料制作的火烈鳥拼貼畫進行一個觀感比較。

寫到這里，本人想起了小時候玩的“七巧板”和“萬花筒”，實際上它們都運用了動態拼圖與色彩搭配的原理。從總體上看，印象派畫家修拉的點彩畫也是一幅幅生動的“色點拼圖”，當走近時，它是一個個不同大小的彩點，而遠觀時，卻是主題鮮明的風景。拼貼畫在眾多藝術前輩鋪墊的道路上走到現在，既保留了最初的本質，又獲得了些許創新，如果我們想要其走得更遠，則需要借助科學研究來尋求這些科學拼圖的整體構架和其中缺少的、不同局域性的“色點圖畫”。