意境在中國畫中的運用和發展

紀瑞青

摘 要：意境是藝術作品的靈魂和生命，是衡量其藝術價值的重要標志。本文闡述了中國畫意境美的內涵、特征，并分析了如何在中國畫中創造意境美。

關鍵詞：意境美;中國畫;靈魂

傳統的中國繪畫藝術，最看重的非意境莫屬。形式當然也很重要，但唯有意境才是中國畫的靈魂和生命，是在創作過程中，畫家用色彩、筆墨、章法等外在語言形式，通過對自然景物或社會形象等的描繪，結合自己對生活的理解和所思所想，經過高度的藝術加工所達到的情景交融的藝術境界。作者通過所抒發的情感、意志和觀念，以感知信息的方式傳達給欣賞者，感染其情緒、激發其情感、共鳴其感受、觸動其思想。可以說，意境是判定中國畫作品創作所達到的高度和取得成功的最重要的、根本性的標準。

一、中國畫意境的內涵

“意境”一詞最早是在唐朝詩人王昌齡的《詩格》里提出的，所謂詩格，就是詩的格式、體裁、風格、格調的意思。他提出了”物境、情境、意境”的美學思想，此后，歷代藝術和美學論著多有提及，直到我國近、現代著名學者王國維在《人間詞話》中對意境進行了專門、系統的論述，為”意境”建立了一個標準。所謂”意境”，簡單地說，就是指人的感受與作品中共同形成的藝術境界，也就是一幅中國畫中所包含的創作者的思想感情、認知、態度等。所謂”意”，是以情入理;所謂”境”，是賦形達神。而這種情理交融、形神和諧的“意境”，正是作者與作品相互融合、滲透、最終達到人與作品合一的至高境界的體現。……