意境在中國畫中的運(yùn)用和發(fā)展

紀(jì)瑞青

摘 要：意境是藝術(shù)作品的靈魂和生命，是衡量其藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)志。本文闡述了中國畫意境美的內(nèi)涵、特征，并分析了如何在中國畫中創(chuàng)造意境美。

關(guān)鍵詞：意境美;中國畫;靈魂

傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)，最看重的非意境莫屬。形式當(dāng)然也很重要，但唯有意境才是中國畫的靈魂和生命，是在創(chuàng)作過程中，畫家用色彩、筆墨、章法等外在語言形式，通過對自然景物或社會(huì)形象等的描繪，結(jié)合自己對生活的理解和所思所想，經(jīng)過高度的藝術(shù)加工所達(dá)到的情景交融的藝術(shù)境界。作者通過所抒發(fā)的情感、意志和觀念，以感知信息的方式傳達(dá)給欣賞者，感染其情緒、激發(fā)其情感、共鳴其感受、觸動(dòng)其思想。可以說，意境是判定中國畫作品創(chuàng)作所達(dá)到的高度和取得成功的最重要的、根本性的標(biāo)準(zhǔn)。

一、中國畫意境的內(nèi)涵

“意境”一詞最早是在唐朝詩人王昌齡的《詩格》里提出的，所謂詩格，就是詩的格式、體裁、風(fēng)格、格調(diào)的意思。他提出了”物境、情境、意境”的美學(xué)思想，此后，歷代藝術(shù)和美學(xué)論著多有提及，直到我國近、現(xiàn)代著名學(xué)者王國維在《人間詞話》中對意境進(jìn)行了專門、系統(tǒng)的論述，為”意境”建立了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。所謂”意境”，簡單地說，就是指人的感受與作品中共同形成的藝術(shù)境界，也就是一幅中國畫中所包含的創(chuàng)作者的思想感情、認(rèn)知、態(tài)度等。所謂”意”，是以情入理;所謂”境”，是賦形達(dá)神。而這種情理交融、形神和諧的“意境”，正是作者與作品相互融合、滲透、最終達(dá)到人與作品合一的至高境界的體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)文化蘊(yùn)育的中國畫這一藝術(shù)形式，自然而然地被賦予了極為鮮明的中華民族的民族特色，在經(jīng)過上千年的積累和沉淀后，形成了不同于任何藝術(shù)品種的獨(dú)特的表達(dá)方式和審美情致。——與之相應(yīng)的是，同時(shí)產(chǎn)生了一套完整的、歷代傳承不衰的、始終在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的偉大的理論體系。在中國畫這一境域內(nèi)，一幅成功的作品，不是對自然景物主觀意義的模仿，而是作者借用自然物象的來表達(dá)自己的意圖境界。藝術(shù)是源于現(xiàn)實(shí)而高于現(xiàn)實(shí)的，藝術(shù)作品的“源”，就是它所反映出來的生活;藝術(shù)作品的“高”，就是對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的高度的概括和集中。這種“高”，比現(xiàn)實(shí)生活更加典型化、純粹化、理想化，從而使創(chuàng)作成果達(dá)到了一種美美與共、真善交融、虛實(shí)相生的更為理想的藝術(shù)境界。

隨著歷史的演進(jìn)和美學(xué)思想的不斷發(fā)展，對意境的追求也成為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的主流，并因而成為中國畫乃至一切藝術(shù)門類的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，在各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域獲得了廣泛的應(yīng)用，從而將“意境”這一美學(xué)思想發(fā)展到了一個(gè)新的高度。由是觀之，所謂“意境”，就有了超越性、無限性、哲理性和不可言說性的特點(diǎn)。具體來說，就是在凡俗的、有限的、科學(xué)的、場景的具體畛域內(nèi)，打破時(shí)間和空間關(guān)系、游走于現(xiàn)實(shí)與歷史之間、在有限的物理時(shí)空內(nèi)追求一種生命價(jià)值的無限，從而獲得一種新鮮的思悟式的美的享受。這樣的“意境”是現(xiàn)實(shí)人生與精神理念、人類世界與宇宙空間的藝術(shù)交換。從欣賞者的角度講，則是通過對作品意境內(nèi)涵的感悟而與畫家產(chǎn)生共鳴，接受美的熏陶的過程。在創(chuàng)作與接受的交匯中，通過作品的意境展示，傳達(dá)出流傳千古的藝術(shù)作品的真諦。

二、中國畫意境美的實(shí)現(xiàn)

1. 中國畫的意境美經(jīng)過長期發(fā)展，吸取傳統(tǒng)文化的審美意識和營養(yǎng)，逐漸形成詩歌化的特征。所謂詩歌化的特征，簡而言之就是“畫中有詩”。而“畫中有詩”具體地說即是詩意在畫中的體現(xiàn)，概括而言，就是通過畫面而見出文學(xué)的意味。這是因?yàn)樵趧?chuàng)作的過程中，植入了豐富的想象和與畫面相適宜的感情。在中國古代，畫家和詩人使中國繪畫與詩歌結(jié)合起來，使本已達(dá)到相當(dāng)藝術(shù)高度的中國畫作品更進(jìn)一步升華到了詩情與畫意交融的極高境界，開拓出了畫外之境，這是外國詩歌及繪畫所無法具備的。

2. 中國畫的意境美在于“氣韻”。氣韻生動(dòng)，為南齊謝赫提出的中國古代繪畫"六法"之一。它強(qiáng)調(diào)天地山川的氣勢和人與景物的風(fēng)度韻致，而以生命力和感染力為兩翼。這種美學(xué)境界自唐以后成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則之一。所謂意與象合，韻與神交，就是在創(chuàng)作中貫徹著自然的氣質(zhì)和自我的生命。而這種氣韻的表現(xiàn)形態(tài)，就要通過畫家使用筆的輕重、巧拙、疾徐及曲直來體現(xiàn)，通過圖畫的繁簡和虛實(shí)來體現(xiàn)，從而體現(xiàn)出畫家之思想感情，給人一種幸福和諧之美感。

3. 中國畫的意境美在于“似與不似之間”。不似之似，即為畫家筆下對自然物象的描繪，并非客觀描摹，而是畫家對現(xiàn)實(shí)生活的一番取舍，并進(jìn)行調(diào)節(jié)、概括及加工，從而體現(xiàn)出畫家內(nèi)心的感受，寄托個(gè)人情感，從而體現(xiàn)自然物象的藝術(shù)效果。似與不似，才為真似，從而實(shí)現(xiàn)了畫源自生活，超越生活，實(shí)現(xiàn)畫有盡而意無盡之效果。

三、構(gòu)建中國畫的意境美

1. 中國畫的意境是作品的靈魂，每一幅作品的意境美的表達(dá)，必須要通過合理的展示才能夠體現(xiàn)出來。中國畫意境美的基本要求就是素樸之美、天然之美以及純真之美，換而言之就是自然天真的美。所以中國畫意境均源自于生活，源自于自然和現(xiàn)實(shí)。中國畫意境基本上都來自于生活，因此欣賞中國畫時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多畫都和畫家生活存在千絲萬縷關(guān)系。畫家就是通過畫展示現(xiàn)實(shí)生活的所欲所感，自然欣賞者只有設(shè)身處地才能夠真正體會(huì)畫中獨(dú)特之處。所以中國畫意境是畫家對生活進(jìn)行提煉、進(jìn)行重新安排的一種與現(xiàn)實(shí)社會(huì)不同的境界。

2. 中國畫意境美，是畫家通過描述出來的景物表達(dá)自己的情感。欣賞者通過欣賞產(chǎn)生出聯(lián)想與共鳴，猶如身臨其境，讓思想感情得到感染與升華。畫家通過精湛技巧，運(yùn)用筆墨把實(shí)景和虛景、真境和虛景、有畫處和無畫出密切聯(lián)系在一起，把虛實(shí)相生展示的淋漓盡致，將畫中意境盡相體現(xiàn)。

3. 中國畫的意境美是形與神二者的統(tǒng)一。形即為畫家對客觀事物的觀察，形似，即為創(chuàng)造中國畫意境的起點(diǎn)，和意境中境的意義是一致的。畫家所創(chuàng)造國畫中的意境即為寫真景物，具有真感情;因此作畫時(shí)必須要深入觀察事物姿態(tài)特征及神韻氣質(zhì)，才能夠體現(xiàn)出“處身于境、視境于心”之藝術(shù)境界。綜上所述，實(shí)現(xiàn)中國畫的意境美，要立足于本民族之傳統(tǒng)文化，努力提升自身素養(yǎng)，結(jié)合掌握必要的表現(xiàn)形式與筆墨技法和畫家對現(xiàn)實(shí)社會(huì)、事物的敏銳洞察力。外師造化和中得心源二者相得益彰，珠聯(lián)璧合，方能展現(xiàn)出畫家心靈和自然相統(tǒng)一的獨(dú)特有致的生命境象，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作與意境的完美轉(zhuǎn)換。