張佳代
摘 要:當繪畫不再關注精神時,藝術就失去了永恒的生命力,康定斯基在《論藝術的精神》中說:“藝術家應努力喚起迄今尚未發現的種種更純潔更高尚的感情,正如他們所過的生活那樣的復雜微妙,他們的作品才能使感情細膩的觀眾體會到一種妙不可言的情感。”
關鍵詞:柯克西卡;表現主義;精神性;內在情感
一、表現主義的精神內涵
表現主義是二十世紀初流行于歐洲的文學藝術流派,后來逐漸發展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領域。在繪畫領域表現主義的代表畫家有:愛德華·蒙克、馬爾克、弗拉芒克等。廣義上說,所有強調藝術家的個性和主觀情感、反對傳統寫實方法的現代主義創作都屬于表現主義;而從狹義上說,表現主義藝術特指1905-1925年左右在德國興起的藝術運動。表現主義的出現是對古典繪畫的又一次沖擊,無論從形式還是內容上,表現主義都與古典主義繪畫背道而馳,在形式上他們不滿足于對客觀事物如實的摹寫,而且追求用夸張的色彩與筆觸去捕捉和表達內心的情緒與狀態,同時也拋棄了印象派對短暫現象和偶然現象的記敘而轉向于展現永恒的品質;在內容上不再無休止的表達客觀世界而是轉向藝術家內心,表現主義的藝術家們大多較為感性,且受第一次世界大戰的影響,他們能創作出帶有某種強烈情感的作品,某種帶有傷感、頹廢甚至病態的作品,表現主義這近似酒神迪俄尼索斯式的、感性的表達方式正是寶貴的表現主義精神。……