思理為妙，人與藝合
——看陳彥豐藝術作品中質的變化

文/劉洪郡 邱振中

畫家簡介：

陳彥豐，原名陳燕豐，字九夙，齋號一翁逸堂，1975年生于山東滕州，先后就讀于曲阜師范大學美術系，中央美術學院書法藝術研究室，廣西藝術學院中國畫系，中國國家畫院，榮寶齋畫院，清華大學美術學院，北京大學藝術學院。現為中國書法家協會會員，山東理工職業學院特聘教授，北京印社社員。

作品入展“2019大美觀音山”首屆全國中國畫山水作品展，新時代·新意象2019全國山水畫雙年展，“詩鄉畫城瀟灑桐廬”全國中國畫展，全國第三屆蘭亭獎，全國第八屆書法篆刻展，2016、2017被中國書法家協會評為“書法進萬家先進個人”。出版《當代名家大家臨——喪亂帖》《當代書法家陳彥豐書法作品集》《當代篆刻家陳彥豐篆刻作品集》等著作。作品被中央軍委、中國國家畫院、北京今日美術館、中央美術學院中國畫系、吳道子藝術館及日本、韓國、西班牙等國藝術館及個人收藏。

《平安大吉》

《鎮江寫生》

《新時代寫生系列》

我們品究彥豐之山水畫作，與他金石、書法有“同情同趣”之妙。多年前吾至榮寶齋畫院約他敘舊，他那時已臨摹宋元經典數張，并求其精微變化。當時觀其氣息，余便心思微振，感覺今后他的畫面除了扎實全面的基本功以及清雅質樸的氣息，必定會有諸般“可能性”植入畫面，因為他就是一“不安分”的主兒，也因他過人的“靈性才氣”。

時隔幾年，余又于清華美院見其新作，已然自家面貌，他似又吸收明人沈石田、董香光之文人心性，清人大滌子、髡殘之渾淪筆意，又兼顧吳仲圭、龔半千濕墨積墨之妙徑，近人他又對賓虹翁、可染師等又細研反復并糅為己用。所以，彥豐畫面技法已然完備而貫通，氣息入古出新，格調蓊郁蒼莽，清雅靈動。吾仍最喜品其構圖、布勢層面，因為這乃彥豐兄自家之“亮點”。

細細審之，果然陰陽虛實，計白當黑，起承轉合，拱逐揖讓，含物映象又澄懷觀道。筆性鮮明，時顯金石刀痕，尤其精微處簡直就如治印，真的筆力雄健，筆筆生發，“入紙”已深。由此，中國畫的“筆墨寫意”精神，在彥豐兄的書寫意趣中，在他對“水墨”交融最佳契機的掌控里，在他作為中國藝術家的詩性思維如天馬行空般的開合起勢間，得以進一步“本土本色”地演進和頗具“抽象層面”的哲學概括。而在彥豐兄的山境水情間，他的自然質樸，浪漫純真，以及“大智若愚”下的崢嶸氣象，我們確已真實領略到了。

——書法評論家劉洪郡

《古詩一首》

《桂林寫生1》

《桂林寫生2》

《么都行》

陳彥豐在中央美術學院學習的時候便表現出了對草書的興趣和敏感，學習結束后，他不斷努力，同時也在調整著自己的方向。幾年中，他從對古典草書的追求轉變為對結構變化的關注，用筆方式也有了大的改變。

不僅是書法，我一直認為在人的一生中，精神生活必須有若干次質的變化，否則不可能上升到某種理想的高度。從陳彥豐這種轉變中可以看出他改變自己的強烈欲望和可能性，這是一個人取得成就的保證。

藝術的精進，既有格局、氣度的鍛煉，又有技術上各個方面的逐次把握。我很高興地看到陳彥豐在控制結構和作品完整性上的進步。到以后的某一天，當陳彥豐能把這些轉換中所收獲的一切糅合成一個整體時，那便是他真正成功的一刻。