探究從楚辭漢賦看中國古典舞身韻的傳承

藍于蘭

摘要：本文主要以探究從楚辭漢賦看中國古典舞身韻的傳承為重點進行闡述，結合當下中國古典舞發展現狀為主要依據，從楚辭和舞蹈、漢賦和舞蹈、飄逸、舞容、韻律這幾方面進行深入探索與研究，其目的在于充分發揮中國古典舞的文化內涵。

關鍵詞：中國古典舞身韻;楚辭;漢賦;傳承

古典舞身韻的不斷發展，已變成了中國現代舞蹈內的重要藝術實體，從傳承的角度看，極具研究價值，能夠充分展現民族個性。現代大眾對舞蹈的價值取向及審美特點全面研究，并掌握中國古典舞身韻十分重要。中國傳統文化最早氣源于詩樂舞較紛繁的漢代與文明極高的漢代，從楚辭漢賦看，進一步分析中國古典舞身韻的特點及歷史，對深化中國古典舞身韻具有積極作用。因此，本文主要分析從楚辭漢賦看中國古典舞身韻的傳承，具體如下。

一、楚辭漢賦與中國古典舞身韻分析

在我國舞蹈發展史上楚舞與漢舞占據重要位置，傳承經典不僅可以升華現代，還能沉淀歷史，借助以內在體系與知識，展現其中包含我國古典文化的價值觀、世界觀以及人生觀。不管是本質內涵還是動作形式皆體現了獨特的藝術感染力，皆沿傳至今，這也是傳承的重點。

（一）楚辭和舞蹈。楚辭的作者是屈原，其思想極具時代特點，其不但秉承儒家思想，還遵守發展思想，崇尚仁治禮政，刑法治國，此外，還兼顧其他諸子思想。在楚國人人都信巫術，注重祭祀，巫術幾乎變成了楚國人日常生活中不能缺少的部分。楚國人屈原不會不受巫術影響，這點能夠從他創作的“九歌”的作品中能夠得到驗證[1]。但同時，他還質疑神鬼，其在“天問”中整篇都在質疑怪力亂神。屈原一方面謳歌神鬼形象，一方面反對怪力亂神，這一點表示屈原為一名思想遠大、知識涉獵極廣的詩人，他創作的作品內包含了歷史觀與天道觀，充分展現了浪漫主義精神。

（二）漢賦和舞蹈。楚國同漢代之間還有一個秦代，但是漢代并未傳承秦代的文學作品，著名作品“文心雕龍.詮賦”內說賦也者，受命于詩人，拓宇于楚也。通俗的講，漢賦此種文體及敘事風格完完全全繼承了楚辭，受到楚辭的影響比較大。“大風歌”不管實在文辭、句式，還是節奏皆有顯著的楚辭特點。此外，“西京雜記”說，漢高祖劉邦的夫人為定陶人不是楚國人，可以嫻熟的跳楚國舞蹈，表示漢代不單單傳承了楚辭的文風，還量體輕腰弱的跳舞風格也一起傳承下來，這表示了楚國舞蹈的表演風格及韻律能夠與中原文化相比，在漢代成為了中原華夏禮儀與南蠻巫風傳統有效融合的產物[2]。

二、從楚辭漢賦看中國古典舞身韻的傳承特點

中國古典舞身韻在表現過程中存在優美、獨特的氣勢神采和韻律節奏以及屋子形態，在傳承漢舞和楚舞時，部分特點被詳細展現出來。從楚辭漢賦看中國古典舞身韻的傳承特點，有助于了解飄逸、舞容、韻律這幾方面，詳細介紹如下：

（一）飄逸。在“韓非子·二柄”中提到，楚靈王好細腰;在“大招”中提到小腰秀頸，在楚國中，細腰、長袖屬于風尚，是楚舞飄逸的關鍵表現形式，大多都是徒手長袖。從漢賦中可以看出，舞人長袖，舞技熟練，姿態優美。舞人大部分都是通過拂面長袖與曳地長裾進行翹袖折腰之舞，對長袖進行翻卷，擰胯擺腰，舞動出S型的姿態，進而實現辭賦中驚鴻、矯龍的效果，展現出來身韻中曲、圓等運動規律。

（二）舞容。在楚辭與漢賦中，針對舞蹈的描寫不僅僅表現在了舞人的技巧精湛和姿態優美方面，并且還表現出了舞人可以把內心情感進行表達，使觀看者嘆為觀止。這不僅僅是對技巧的炫耀，還是雍容惆悵，不可為象。在舞賦中提到氣若浮云、志若秋霜。該種表現展示出了古代舞蹈發展成為獨立表演藝術[3]。

（三）韻律。楚聲有明顯的歌唱特征，句式較靈活，每句字數不同，時長時短，其間還有很長的拖腔，應用“兮”表達。舞蹈需要有音樂伴奏，韻律頓挫和楚聲統一，還是楚舞比較典型的特征。神韻對舞蹈伴奏的介紹實際舒而不緩，緊而不亂，為規律且自由的彈性節奏，楚國舞蹈的動作力度與韻律并不平均，因此歌聲時而延伸，時而頓挫，舉手投足之間淋漓盡致的講韻律表演出來。另外，若來若往、若俯若仰，不僅有行云流水般的順，還有反律的變化之感，這是中國古典舞身韻獨特韻律傳承的佐證。

三、結束語

綜上分析，楚辭與漢賦為我國國粹，具有民族標志，能夠解讀出各種有價值的密碼，讓現代人應用前人的知識來剖析當代意識，通過前人的審美來優化現代藝術，利用前人的智慧釋義現代藝術。因此，深入探究經典文學，更好的傳承中國古典舞為本文創作的中心。

參考文獻：

[1]陳娜.試論中國古典舞身韻元素訓練的重要意義[J].四川戲劇，2019（05）：179-181.

[2]王鵬程.論中國古典舞身韻剛武系列教材中腰的重要性及特點[J].課程教育研究，2019（25）：238-239.

[3]舒永智.中國古典舞身韻在舞蹈教學中的作用和價值[J].當代教育實踐與教學研究，2019（06）：27-29.