圖文并茂索騷辭
——讀清華版《離騷》

袁恒雷

詩經、楚辭、先秦散文、漢賦、三國兩晉南北朝詩文、唐詩、宋詞、元曲、明清小品小說，中華傳統文化源遠流長，博大精深。溯源中華文化源流主要有兩大出處，一為《詩經》，一為《楚辭》。《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，而《楚辭》是我國第一部浪漫主義詩歌總集。其中，尤以屈原的代表作《離騷》成就最大、影響最深遠。作為我國詩歌史上最長的抒情詩，其絢爛的文采、宏偉的結構、積極的浪漫主義精神，不僅直接奠定了屈子中華第一詩人的地位，更是開創了我國詩歌史上“騷體”詩歌的創作形式，對后世的詩人詩作產生了廣泛而深遠的影響。如此重要的詩歌文本自然歷代有諸多名家注釋，較為受后世推崇的有東漢王逸的《楚辭章句》、南宋朱熹的《楚辭集注》、清代戴震的《屈原賦注》等。這些注釋本自然是研究楚辭特別是《離騷》的重要文本，但對于當今的普通讀者而言難免有距離感。適逢清華大學出版社出版了由楊永青先生繪畫、黃曉丹老師譯注的全新版《離騷》，其富于時代特色的圖文并茂的解讀，對于廣大讀者追索這一中華經典有著不可估量的貢獻。

形神兼備的繪畫敘事。《離騷》作為我國最長的抒情詩，其思想內容是極為豐富的，而且屈原在《離騷》中還成功塑造了中國文學史上第一個形象豐滿、個性鮮明的抒情主人公的形象，再加上全詩結構完整、敘事與抒情兼備，是非常適合運用繪畫形式來表達的。楊永青先生在細致研讀文本的基礎上，運用版畫、國畫、與圖書插圖的技法融合于一爐，以屈原的形象為主人公，繪制出了一系列契合文本內容的眾生相。而且本書采取左側上面為原文、左側下面為譯文、右側整頁為繪本的布局，非常利于讀者對照閱讀。實際上，《離騷》的閱讀難度是很大的，距離當前讀者年代久遠，屈原的想象力又特別豐富，運用了多重象征手法，再加上一些晦澀生僻字的運用，都成為了今人閱讀的障礙。楊先生的繪畫盡可能地還原了文字所寫內容的場景，點面結合地展現了原著的故事場景內容、甚至人物情感狀態，這種如同閱讀連環畫的效果大大降低了對經典的理解難度，也最大程度地拉近了和讀者特別是廣大青少年讀者群體的距離。楊先生在這些方面是卓有建樹的，他曾獲國務院婦女兒童協調委員會有突出貢獻的兒童工作者、關心下一代工作委員會先進個人等諸多獎項，也就是說，他的繪畫文本是富于童心色彩的，是富于赤子之心的，這和屈原的創作心態多么一致——屈原自始至終都有著極其濃烈的家國情懷，所以我們去讀這樣一份形神兼備的繪畫故事，無疑是一場愉悅的經典之旅。

直意兼備的譯注解讀。擔任本書譯注工作的是黃曉丹老師，她身為南開大學古代文學博士，師從葉嘉瑩先生，現為江南大學副教授、碩士生導師。顯然，黃老師是研習中華詩詞的專業人士，她譯注的文本也的確沒有令讀者失望。我們都知道，翻譯的理想標準永遠是信達雅——忠實、精準、文采，三者齊備是為理想文本。通讀黃老師的譯注本，真的是想對屈原先生說，您遇到了穿越時代的知音了。僅以開篇為例，就頗為驚嘆她直譯與意譯兼備的功力，令人眼前一亮：“攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。”如果沒有點詩詞功底及相關閱讀背景的話，屈子的這句真的是讓人不知其所以然，且看黃老師的譯注本：“天上太歲在寅，地上正月始春，寅年寅月寅日，正是我的生辰。”原句是兩句，現在譯注為富于節奏美感的四句，而且特別富于文采。這正是本書譯注的美學特色——她能夠在深入理解原著精髓的基礎上，融入自己的再創作，將許多令人生畏的晦澀語句變成朗朗上口的現代詩歌，而且對仗工整、節奏輕緩疾徐。為了保持閱讀情感情緒的流暢，黃老師“將理解文章時必不可少的注釋性內容直接補充翻譯進了詩句。”生僻字旁邊加上了注音，確實方便了閱讀。還需要提及的是，黃老師的譯注版本對于王逸和朱熹等經典注釋本的超越，比如她不依從“美人香草之托”的解法。因為她認為這些在文本中提到的意象一一歸類為政治隱喻，是對《離騷》的狹窄化解讀，她說：“它或許有教化上的意義，但對豐富的文學性和宏大的宇宙觀都有損害。”如此，黃老師解讀的《離騷》脫離了傳統的“以儒詮騷”的保護，讓詩人回歸于他的本來狀態，全身心地投入對自己、對家國乃至對宇宙的情感釋放，把應有的崇高之美、之力、之心還給最初的《離騷》。

內外兼備的文本結構。我們閱讀經典，解讀《離騷》，最重要的目的或者說收獲是進入文本的內部，甚至是作者屈原的內心世界，全方位地解讀其表達的思想，完整地理解他的人格魅力。《離騷》從文本結構來說，其內是現實主義，其外是浪漫主義，二者結合得可謂天衣無縫。通過通讀清華版《離騷》，給人一個極其強烈的印象——《離騷》字里行間展示出了屈原的多重生活情感狀態，他與當朝統治者的矛盾、內心的痛苦糾結、進取與退隱的矛盾等等的多重呈現，完全是其自傳式的表達。閱讀《離騷》我們隨著詩人強烈的情感狀態而起伏，他是郁郁不平的，他曾得到過楚懷王的恩寵，得志時一人之下、萬人之上，失意時又成了一個可悲可嘆的流放者。恰如夏立君先生在其名著《時間的壓力》解讀出屈原對于君王的“婢妾心態”：“忠君是他永遠無法醒來的夢魘。忠極則戀，戀極則怨，戀與怨正是一體之兩面。”且看《離騷》里類似于“閨中既以邃遠兮，哲王又不寤。”這樣的怨憤表達俯拾皆是。直至悲觀絕望處，他想效仿彭咸投水殉道（雖不周于今之人兮，愿依彭咸之遺則。），屈原真的是在自己的詩歌中一語成讖了。詩人不幸詩歌幸，屈原人生絢爛與悲涼都達到了極致，而其輝煌的詩歌精神又穿越千年照耀于今。清華版《離騷》是為對其詩歌精神的崇高致敬，圖文并茂的全新解讀，讓更多的中華兒女追索騷辭的永恒魅力。