不忘初衷，方得始終

何順偉

【摘要】在當今世界主流的三大音樂教學法中，柯達伊教學法被認為是最適合中國國情，最值得我們學習借鑒的音樂教學法。但柯達伊教學法的本土化是一個系統工程，要完成好這一工程，需要教育行政部門、音樂教育學者、民族音樂學者、一線音樂教師密切配合。

【關鍵詞】柯達伊教學法;本土化

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

柯達伊·佐爾坦是20世紀在國際上享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家和音樂教育家，以他的名字命名的“柯達伊音樂教學法”是當代世界影響最深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學思想和高標準的藝術審美要求。簡要地講，柯達伊音樂教育思想主要包括以下幾個方面：全民音樂教育觀、民族音樂教育觀和優質音樂教育觀。全民音樂教育觀主要是指柯達伊倡導的“音樂應該屬于每一個人”，“音樂教育必須從兒童早期開始”，“學校課程中一定要包含音樂教育”等主張;民族音樂教育觀即柯達伊倡導的“以本民族民歌、母語、民間音樂為基礎”的音樂教育;優質音樂教育觀是指柯達伊倡導的“給孩子必須是最好的”以及他對于音樂教師培養的重視。在目前中國，東西部經濟發展不平衡，班額大，音樂教學硬件跟不上，器樂普及困難等問題仍普遍存在。鑒于此，老一輩音樂教育家花費了大量的心血來關注和研究這套教學法，認為它也適合當下中國國情，值得我們學習和借鑒。

目前，柯達伊教學法在我國發展迅速，各種形式的學術研究和實踐如火如荼，但不可否認的是，柯達伊教學法在實踐過程中依然存在不少問題。在基礎音樂教學方面，目前對于柯達伊教學法的應用層次并不高，還只是對一些表面的教學方式方法的借鑒和使用，缺乏對其隱含的教育哲學和教育思想的深刻領會和應用。目前應用較多的是柯爾文手勢、首調唱名法、字母譜、節奏讀法等一些技術層面的、操作性、實用性較強的方法，屬于“看了就能懂，拿來就能用”這一類。即使如此，這種應用還僅限于經濟較發達地區，并且多數音樂教師還只是上公開課用來裝裝門面，未形成應用的習慣，對于廣大欠發達地區（筆者認為最應該采用柯達伊音樂教學法的地區），柯達伊教學法依然還很陌生。對于柯達伊音樂教學思想中最精髓的部分，如營造以本民族音樂為基礎的音樂母語環境;重視讀寫能力的培養等，目前普遍涉及較少。柯達伊教學法的本土化，必須是思想、理念以及教學材料的本土化，絕非僅僅幾種教學技術的本土化。

柯達伊教學法的本土化是一個系統工程，要完成好這一工程，需要教育行政部門、音樂教育學者、民族音樂學者、一線音樂教師密切配合。對于如何提升柯達伊教學法在我國的應用水平，筆者認為可以從以下幾個方面入手：1.重視音樂學科教學，關注兒童音樂創作;2.豐富民族音樂理論，完善的民族音樂教學體系;3.調整師資培養模式，提升教師專業水平;4.重視音樂教材編寫，突出地方特色。

一、重視音樂學科教學，關注兒童音樂創作

柯達伊教學法在匈牙利的實踐取得了舉世矚目的成就，這個成就的取得，既離不開柯達伊、巴托克等一大批優秀音樂家的努力，也離不開匈牙利政府的大力支持，二者缺一不可。音樂家們收集整理了大量的匈牙利民間歌曲，設計了完整的音樂教育體系，很好地解決了“怎么教”和“教什么”的問題，而匈牙利政府的大力推動則讓這一實踐迅速有力地推向全國，并得到全體民眾的支持和參與。

在我國，由于高考制度導致的基礎教育功利化傾向，音樂學科長期得不到應有的重視。在兒童音樂創作領域，受多種因素的影響，兒童音樂創作長期得不到應有重視，創作缺乏活力，優秀兒童音樂難以出現。孩子們還唱著父輩們小時候傳唱的歌曲，教材上出現的眾多曲目既無經典性，又無時代性，于是就出現了“學生愛音樂，但不愛上音樂課”的現象。柯達伊在教學中嚴格選材，堅信“給孩子的必須是最好的”，他為此創作了大量的練習曲目，這些作品在匈牙利被稱為“黃金儲備”。我們也急需一大批熱衷于音樂教育事業的優秀作曲家來從事這一工作，需要政府部門政策的引導，在社會上形成重視兒童音樂創作的風氣，讓給孩子們寫作品的作曲家們能有所成，有所獲。近幾年出現的“優秀童謠傳唱”就是一個好活動，既激發了作曲家的創作活力，又豐富了兒童音樂儲備。筆者認為，類似的活動還可以多一些，內容也可以更豐富一些，既要有聲樂作品，也要有器樂作品、舞蹈作品、曲藝作品等。有了量的積累，好的作品才能出現。

二、豐富民族音樂理論，完善民族音樂教學體系

在音樂教育理論研究領域，對柯達伊教學法的科學性、民族性、有效性以及與我國國情的適應性都已達成共識，特別是對于柯達伊教學法采用的“以課堂為中心”復興民族音樂的途徑，已經引起了學界的強烈共鳴。眾多學者在著作、文章中強烈呼吁加強音樂課堂教學中民族音樂的成分，對提高學生的民族音樂素養給出了許多中肯的建議。然而，現實是：一些本民族、本地區有祖祖輩輩流傳下來的傳統音樂，但由于理論知識的缺乏，當地民眾的創作很受局限，他們更多地憑借多年養成的習慣進行創作，也不能系統總結出創作這一類傳統音樂的具體創作技法，自然也就無法推廣和普及。殿堂級的音樂學者能夠對某一類傳統音樂中的音樂傳統進行深入分析與歸納，但長期以來只局限于自己領域里耕耘，未能和其他民族音樂學科融合形成系統的民族音樂體系。

建立健全民族音樂教學體系是弘揚民族音樂的前提，如果學習教學法是解決怎么教的問題，建立健全民族音樂教學體系則是解決教什么的問題。現今音樂師范教育中的民族音樂教學，更多的是在學習傳統音樂作品，而對創作出傳統音樂的民族音樂傳統涉及很少。反觀西洋音樂教學體系中俗稱“四大件”的曲式、復調、配器、對位法等幾門課，全是為了創作而設，學生知道了創作的規則，自然也有了審美的標準。再看我們的民族音樂教學，在音樂師范教育體系內常設的幾門課是“中國民間音樂概述”“音樂欣賞”等，這些課程大都專注于某一類作品的分析，而對作品的創作技法涉及很少，即教的是“傳統音樂”而非“音樂傳統”。如果音樂教師對民族音樂傳統技法知之甚少，面對課本中出現的傳統音樂作品自然不敢妄言，在遇到此類作品時，或淺嘗輒止，或繞道而行，學生對于傳統音樂作品不懂、不會、不愛也就不奇怪了。一項傳統藝術的傳承單靠幾個傳承人是不行的，人民才是創新的主力軍，但創新的前提必須是人民深入領會了這項技藝的創作方法，并能從中獲得美的體驗。當一門傳統藝術越來越不為人所知，就得不到創新和發展，消亡也就在所難免了。