鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》作品分析

白斌 周爽

【摘要】本文選自中國鋼琴協奏曲《黃河》的第四樂章《保衛黃河》進行寫作，協奏曲《黃河》不論在任何時期在國內外都具有非常重要的意義。通過對作品的創作背景、作品風格、作品分析、演奏技巧等多個方面來分析。在本文的探究中融入了我個人的視角和想象思維角度進行分析。

【關鍵詞】《黃河》；《保衛黃河》；作品分析；

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、作者簡介

冼星海，1930年生于澳門，為了在音樂上有一定的發展，他決定出國深造，經過不懈的努力，1934年考入巴黎國立音系戲劇院。為了國家的發展與進步，緊跟時代的潮流，1935年回國，其后積極參加抗日英雄救亡等一系列運動，并組織一系列幫助運動的立志活動。1938年冬他接受延安魯藝的邀清，到“魯藝”音樂系任教。他的創作可為兩類，一類是富于號召性的雄偉、斗志昂揚的進行曲《救國軍歌》《到敵人后方去》等此類作品，他很善于運用富有洶涌澎湃、斗志昂揚和充滿寬廣韻律色彩的旋律，來表現當時中國人民那種堅定的信念以及抗戰到底的愛國情懷；另一類是抒情，柔美相結合的和戰斗性相融合的歌曲，

二、創作背景

《黃河大合唱》完成于1939年3月。以中華民族的母親河—黃河為創作對象，在黃河宏偉的氣魄中展現了中華民族同敵人殊死相拼的頑強斗爭，歌頌了我們的民族精神和堅強力量，展現出一幅硝煙彌漫、不屈不撓的戰爭畫面。

首演于1970的中國鋼琴協奏曲《黃河》，《黃河大合唱》是冼星海創作的抗戰主題作品，是20世紀60年代末，主要以《黃河大合唱》為創作基礎，帶有強烈的藝術震撼力效果。具有強烈的中國風格，與西方同類作品相比較，更具有研究價值。因此，對鋼琴協奏曲《黃河》的探究，不僅有助于我們加深對中國鋼琴協奏曲的認識，還能更好地詮釋此作品。

三、作品分析

西方鋼琴音樂與中國的音樂結構有很大的不同，這就意味著中國鋼琴改編作品不得不面對重大難題。為了解決這一問題，作曲家們挖掘出了結構整合、音色模仿、節奏重現等手法，創造了既符合鋼琴特性又具有民族化特性的音樂語言，從而表現出中國民族音樂風格。

協奏曲《黃河》第四樂章在曲式上沒有用西洋的曲式結構。《保衛黃河》是最具有作曲技法、演奏技法、表現手法的這段內容是風起云涌的人民戰爭，為了表現人民由弱到強不斷發展的過程，直到取得勝利。因此采用了變奏的形式，將一個單一的主調加以變換，突出人民全力以赴斗爭的主題。

該曲為并列單二部曲式引子：前奏10小節分為2個樂句。第一個樂句8小節，第二個樂句2小節，起止小節數 1—20，調性為C大調A小調。終止I級-II級-V級。

樂段：A部：2句a為22小節b9小節，A段反復3次，起止小節數20-133，調性為A大調，終止 II級-V級-I級。

變奏A1 a22小節b9小節 尾奏7 起止小節數134-176 調式D大調終止Ⅳ級-Ⅲ級。

變奏A2 問答式樂段：引子16 樂段2句a12小節b8小節起止小節數177-212 調式降B大調C大調F大調 終止II級-V級。

在和聲運用上強化了民族性特點。中西結合融合的非常巧妙，旋律大多運用五聲性調式，主要以功能性和聲為主，五聲性調式和聲為輔的和聲手法。從和弦結構上看，作品以三度疊置和弦為主，五聲性結構的和弦為輔，作品除了在遵循傳統和聲邏輯的基礎上運用了一些自由的和聲進行。從轉調的手法上看，仍然是采用了傳統和聲中常用的轉調手法。同時，創作組還運用了些同主音調式交替的和聲手法，來強化色彩。從終止式上看，該部作品主要是D一T。但是為了與五聲性調式相融合，除了使用三度疊置的和弦外，還常常會使用些五聲性結構的和弦，與功能和聲融合在一起。

四、創作理念及其風格

（一）創作理念

第四樂章主題旋律中融了《東方紅》的音樂材料，《保衛黃河》的旋律主題象征著領袖發出的戰斗號令，鋼琴的華彩部分直接進入《保衛黃河》的旋律主題。樂器分別配合鋼琴演繹高漲的氣勢，似奔騰咆哮的黃河。這段充滿斗志的進行曲，刻畫了中華民族寧死不屈的戰斗精神。隨著音樂推進，展開了一幅壯烈的抗戰畫面。音樂基調不斷更替，《東方紅》旋律的出現使整首曲子到達最高潮，樂曲以歌頌毛主席偉大思想為核心。巧妙地把《保衛黃河》《東方紅》和《國際歌》融合在一起，對中國反法西斯斗爭給予了世界性肯定。

（二）作品風格

經殷承宗、儲望華、盛禮洪等人改編才有了現今的《黃河》協奏曲。以器樂形式展現出來，繼承并發展民間音樂和其他曲調。鋼琴本身音域寬廣，有著豐富的音色變化，幾乎能勝任任何音樂形式的改編，因此常常用改編的形式，保持了歌曲或器樂曲的完整性創作。改編是中西方鋼琴音樂創作領域的重要組成部分之一。中國鋼琴音樂作品不及西方音樂作品的規模宏大，但通過中國作曲家幾代人的努力，我國民族音樂創作有了很多進步并推動中國鋼琴事業走向了另一個高度，中國音樂具有中國民族特色和鮮明時代風格的鋼琴作品。我國作品在風格上與西方的傳統音樂都有很大的分別。

五、演奏分析

引子部分，起初鋼琴為雙手八度同時進行演奏，保持手腕的放松，速度由慢漸快，第一引子部分以漸慢告終。此后，其為八度雙手交替進行，雖強有力，但手腕不能過于緊張，仍要放松，逐漸加強，以急板結束鋼琴部分的引子。此段，其節奏型為八分音符，以及快速的16分音符。第四樂章是充滿力量的樂章，演奏時聲音的音色要富有彈性，合理地采用踏板可以使聲音延長，從而使音符相連。整體音樂主題是由鋼琴演奏展現出來的，在彈奏右手“風在吼，馬在叫”的旋律主題時，要將本身節奏展現出來。主題在樂隊的襯托下重現，根據此起彼伏的樂隊和弦變化，只需簡單陳述主題。鋼琴跳音觸鍵可使用手指跳音，更為輕巧且富有彈性。但在這一段的后四小節，演奏應改為手腕跳音。演奏時，大臂和手腕都要放松，由節奏的慣性中帶出來。演奏時不可太重，讓和弦在空中停留，巧妙地通過三連音把力量推向它。鋼琴應私下進行慢練，不容丟音，用節拍器進行適當的練習，以達到合奏時的效果。32分音符與64分音符應充分利用手腕的滑動性，手指放松，運用手腕帶動演奏，既靈巧速度快，而且還不會感覺到十分吃力。演奏者在練習的過程中要注意音色的變化，聲音高低，手指下鍵力度要控制好。由于我國的鋼琴協奏曲較少在難度方面偏于專業，所以對演奏者的素質要求較高，在練習過程一定要慢慢練習。此時又出現高難度的琶音，對鋼琴是一個挑戰，在演奏此段時要把和弦強有力地彈出來，并賦予感情，最終以快速告終。

六、情感分析

時間可以等待流星隕落，但《黃河》像民族的太陽，經過歲月的洗禮，至今仍為聽眾們所喜愛傳唱，它身臨其境地描述了抗日時期中國同胞奮勇殺敵的民族熱血。黃河奔流千百年間，在風吹雨打下用母親般的愛滋養了中華大地上的兒女，那是對入侵者的抗議，那是對兒女的激勵，那是反法西斯斗爭勝利的喝彩，那是對千千萬個優秀中華兒女的贊揚。鋼琴與樂隊造就的音響效果氣勢磅礴，象征著中華母親河黃河的滔滔怒吼，代表了中華人民抗爭到底的不屈精神。以黃河源遠流長的文化脈絡，展現出中華兒女對黃河的真摯情感。作品充分描繪了中華民族的悠久歷史，將黃河兩岸人民的生活狀態、豐富情感等刻畫得淋漓盡致。銅管流淌出的義勇軍進行曲是中華民族屹立于世界不敗之林的肯定。

《保衛黃河》表現了濃厚的愛國熱情，正是在這一樂章中，突出了偉大領袖毛主和億萬勞動人民的音樂形象，歌頌我國人民堅強不屈的戰斗精神，鋼琴演奏時需要演奏者帶著情感去演奏，人是有情感的。同時鋼琴的聲音也是有情感的，音樂的情感是通過演奏者較好的演奏技術，優美的表現手段、良好的心理素質，和演奏者當時的心情表達。

作者簡介：白斌，男，蒙族，碩士研究生導師，預科、研究生、博士就讀于烏克蘭敖德薩國立音樂學院和南烏克蘭國立師范大學；周爽（1994-），女，漢族，齊齊哈爾大學2018級碩士研究生，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，器樂演奏與教學研究專業。

基金項目：齊齊哈爾市社科聯社會科學項目（項目編號：QSX2016-22YB）。