廣西民族風格的器樂作品創作技法探析與思考

【摘要】廣西作為我國少數民族地區，有12個世居的少數民族，民族音樂文化一直十分繁榮。廣西獨特的地域文化和民族文化，激發了許多作曲家的創作興趣。作曲家以西方創作技法為基礎，將廣西器樂作品的創作提升到專業音樂創作領域，在運用西方作曲技巧創作的同時，仍然十分注重對民族民間音樂的挖掘。因此，本文以近10年創作的廣西民族風格的優秀器樂作品為例，進行梳理歸納，對作品編制的運用、創作技法進行探究，并提出了自己對器樂作品創作的若干思考。

【關鍵詞】廣西民族風格；器樂作品現狀；創作技法；創作思考

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

前言

廣西有著豐富的民間音樂素材，是器樂作品創作重要的發源地之一。尤其是從近年來越來越多的廣西民族風格器樂作品中可以發現，作曲家更加注重將民族化的音樂風格同現代音樂元素進行融合創作，使得一些廣西器樂作品能夠脫穎而出。在當代涌現出了一批中國作曲家，他們大量吸收和學習廣西傳統民族器樂作品創作技法和內涵，在保留其特色的同時將其與西方作曲技法相結合，創作出了一批優秀的、具有影響力的民族風格器樂作品。在作品創作結合的過程中，想要保留廣西民族風格器樂作品特色還需要通過各種創作技法來解決問題，將其作為課題來研究回答。

一、廣西民族風格器樂作品創作現狀

近年來，隨著國家政治經濟改革的建設，促進了廣西和東盟各國之間全方位的交流，使廣西地區的經濟文化得到了更好的發展。就音樂創作而言，在中國—東盟音樂周以及廣西音樂舞蹈比賽中涌現出大量優秀的民族風格器樂作品，這些作品在創作上反映了廣西的人文、民俗、景觀，為聽眾帶來了一場場視聽盛宴。目前整體來說，廣西民族風格器樂作品創作力量以專業院校為主，其他專業歌舞劇院團體為輔。

廣西藝術學院主辦的中國—東盟音樂周，每年都有大量的廣西民族風格器樂作品演奏，如：呂軍輝作曲《巖畫之舞》為民族室內樂作品，作品運用廣西壯族音樂素材，以古樸的音樂語言、動感的節奏，傳遞出一種神秘而粗獷的韻味，表達了作者對廣西寧明華山巖畫的驚嘆與崇敬。鐘峻程作曲的鋼琴二重奏《二音列民歌》，作品采用廣西壯族的一首兩個音的民歌為主題。侯道輝作曲《古城新韻》以壯族音樂元素及廣西西林壯族民歌《正月新芽多》為素材創作而成，旋律具有濃郁的壯族民間音樂韻味又不乏時代氣息。曾海平作曲《海的訴說》，作品采用北部灣京族民歌為素材，并以竹笛四重奏的演奏方式，欲表現南海的旖旎風光以及漁民生活勞作的情景。戴偉作曲《絲路歡歌》，作品采用了廣西馬山的壯族三聲部民歌旋律為創作素材，并結合東盟十國的特色樂器進行創作。作品中運用了豐富的民族調式交織與融合的技法，使我們在聆聽時感受到音樂是沿著絲綢之路，穿梭東盟各國，來到中國廣西，在此相聚歡歌的場景。

廣西音樂舞蹈比賽中器樂獲獎作品：戴麗霞作曲《那呼潺潺》長笛、單簧管、鋼琴三重奏，作品取材于桂西地區音樂素材，運用五聲性調式和聲描繪壯族山寨青山綠水的自然風貌，反映少數民族地區在黨的關懷下山更青，水更秀的日新月異景象。作品在和聲運用上追求五聲性風格，采用非三度疊置的和聲模擬壯寨山間滴水的自然景觀以及少數民族山寨特有的“叮當擺”生活畫面。在創作技法上，注重樂器間的相互對話，采用各聲部不同的律動，即節奏交錯的手法，描繪壯族山寨特有的生活場景。戴偉作曲《古寨樂影》為琵琶、二胡、古箏、笙、打擊樂而作，此作品意在描繪駱越古國的邊關古寨，曾留下的那一曲曲、一幕幕漢唐音樂、西域音樂、駱越民族音樂；同時，也反映了隨著時間的更迭，各民族之間相互影響、交流、融合，最終在此形成了繁榮與多元的民族音樂文化。

二、廣西民族風格器樂作品編制及作曲技法

在歷年優秀民族風格器樂作品中，形式上有獨奏、重奏、合奏、協奏等方式。編制上也是豐富多彩，既有純民族樂器編制，也有純西洋樂器編制，還有中西樂器混合編制。如丁鈴作曲的《花竹帽》、邱玉蘭作曲的《蝶之舞》在編制上都是鋼琴獨奏作品。鐘峻程作曲《二音列民歌》為鋼琴二重奏，其編制相比較前兩首層次上豐富許多；戴偉作曲《古寨樂影》、呂軍輝作曲《巖畫之舞》在編制上為純中國民族器樂重奏作品；侯道輝作曲《古城新韻》編制采用了廣西特色民族樂器“啵咧”；陳坤鵬作曲《布洛陀的故事》編制上采用了廣西特色民族樂器“馬骨胡”使作品更具民族風格；戴偉作曲《飛歌引》采用琵琶、長笛與鋼琴的中西混合編制。這些作品題材上都表現出對廣西民族人文文化的熱情、民族音樂文化的喜愛，這不僅樹立民族文化和自信，還在民族音樂傳承上有著積極的影響。

許多作品在創作上運用了現代作曲技法，如鐘峻程作曲的《二音列民歌》，作品采用廣西壯族的一首兩個音的民歌為主題。使用看似簡單的兩個音與復雜的十二音作曲技術相結合，兩臺鋼琴快速和變化的音型使得簡單的民歌呈現出不簡單的音響，民歌的兩個音在十二個音的立體音群時隱時現，凸顯出極具地域特色的廣西少數民族音樂的特征。丁鈴作曲的鋼琴獨奏《花竹帽》取材于毛南族的民間歌調《買頂花帽給妹戴》，作品采用了半音關系調性疊置與交替的手法，并結合了近現代的和聲與變節拍等技法進行創作，試圖表達對愛情的神秘、美好與向往的遐想。戴偉作曲《駱越印象》采用序列音樂、“銅鼓音響”的創作技法，將中國五聲調式與現代調式音階相融合，營造出一種悠遠、質樸、熱情的駱越意象。這些現代作曲技法的運用，給器樂作品帶來新的音響與和聲色彩，音樂語言也更為豐富了。

三、對廣西民族風格器樂作品創作的思考

（一）當下中國民族器樂作品的發展，傳承、發揚、創新仍然是主要的任務。伴隨著國家的發展進程和各國文化的友好交流，讓我們認識到了不能夠僅僅只是依靠運用西方的作曲技法來發展民族器樂音樂。因為如果一味大量地使用西方的現代作曲技法來創作本民族器樂音樂，不僅使作品表達上缺失了我國本民族音樂文化意蘊，久而久之會使新一代的學者對之失去興趣，而被西方音樂文化所替代，這就違背了傳承民族音樂文化的宗旨。因此，器樂作品創新度的把握尤為重要。

（二）通過上文中對廣西民族風格器樂作品的創作手法的分析，能夠發現當代一批作曲家在創作器樂作品時，基本上都是在現有的廣西原生態民間曲調基礎上進行發展，使得作品既具有本民族特色，又具有鮮活的色彩。這些作曲家曾多次深入廣西地區進行調研收集，積累豐富的音樂及人文素材，掌握廣西民族音樂文化的實質內涵，使得這些具有民族風格的器樂作品在表達其本有的音樂文化外，還能夠向聽眾展示廣西人民積極向上的精神面貌和熱情灑脫的民族氣質。這種對廣西民族民間音樂素材的變化提煉，所選取的音樂語言極具本民族特征，通過在樂曲的發展中追求音樂表達的畫面感來引燃觀眾的想象力。這種將廣西民族音樂形象化的表現手法，拉近了聽眾的情感，增加了對器樂的審美情趣，同時拓展了音樂本體的張力。但是，這仍然不能夠滿足當代音樂文化發展的進度。老話說得好，“一人拾柴火不旺，眾人拾柴火焰高”，因此需要更多的學者加入到民族風格的器樂作品創作中來。

（三）廣西被稱為“歌海”，是民族音樂的富礦，多年來，經過老一輩音樂家們不懈的努力，通過民歌集成等卓有成效的工作，將民族音樂這一礦藏大量地挖掘出來。但是，由于當下普遍存在的一種浮躁心理，造成了華而不實的學術態度，致使廣西民族音樂的礦產未能充分進行深加工，生產能力也不夠充沛，沒有把礦產變成精品，原材料的浪費和流失同時存在。所以，我們應該在重視文化藝術傳承的基礎上，推進文藝事業守正出新，不斷提升文藝創作生產力與質量，打造藝術精品。

（四）從廣西民族風格器樂作品創作的發展現狀來看，我們的民族器樂作品創作之所以形成目前這種狀況，最主要的原因在于我們音樂教育領域。因為我們國家對民族音樂的教育重視程度還不夠，而當下專業音樂院校的教育又普遍采用西方教育體制，授課內容與課程安排主要以西方音樂內容為主。如作曲專業學生的必修課程，如和聲、復調、曲式、配器等全部采用西方系統的作曲理論，學校在課程設置上并沒有專門設立系統的民族曲式、民族器樂配器等課程，少數學院即便開設有此課程，也沒有作為主要的教學計劃和主干課程來開設。因此，專業藝術音樂院校需不斷完善課程設置，承擔起以文化人，以文育人，以文培人的使命。

四、結語

綜上所述，研究廣西民族風格器樂曲作品創作的現狀與技法，探索新的創作思路具有重要深遠的意義。“堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。”這要求我們在聆聽時代聲音、堅持與時代同步的同時，民族風格音樂的發展應該借鑒和吸收對我們民族音樂有用的外來養分發展我們民族特色音樂，這也是當代的音樂學者需要努力而奮斗的方向與目標。最大化地發展廣西地區民族音樂，更好地進行民族風格化的器樂作品創作，使得我國民族器樂更加繁榮健康地發展下去，增強我們的民族自信心。

作者簡介：戴偉（1981-），碩士，廣西藝術學院副教授，研究方向：作曲與作曲技術理論。