中國古典舞技巧分析

【摘要】中國古典舞蹈是我國古代舞蹈吸取戲劇舞蹈的一種傳統舞蹈復蘇，古典舞蹈既具備古代舞蹈的特征和身姿，更借鑒了戲曲和武術的動作技巧。古典舞具有較強的表現力，更具有我國傳統文化的藝術特色。古典舞技巧分為旋轉、翻身、跳躍，三種技巧分別代表了武術技巧的三大特征。本文闡述了中國古典舞的起源及影響；其次分析了中國古典舞的技巧；最后總結了中國古典舞作品的觀賞性。

【關鍵詞】中國古典舞；技巧

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

引言

我國古典舞是我國一種傳統文化的延伸，以民族審美為主要形式，以古代舞蹈為基礎，更吸收了古代武術和戲曲中的精髓，并借鑒西方舞蹈，在漫長的歲月奠基下形成的具有古典風格的中國古典舞。與此同時，古典舞也成為現代需求的一種傳統文化藝術。

一、中國古典舞的形象

（一）中國古典舞起源

中國古典舞的出現正是我國古代舞蹈的復蘇，更是我國幾千年古典舞蹈和戲曲舞蹈的崛起。我國幾千年來的歷史文化不斷流傳，中國古典舞起源于五十年代，可以追溯到古代宮廷舞蹈甚至更為遙遠的時期。古典舞在創立初期借鑒了戲曲舞蹈中的部分動作和方法，因此也被人成為戲曲舞蹈。在我國古代皆可看到古典舞的蛛絲馬跡，它是我國原生地長的藝術品，是地道的中國貨。

（二）中國古典舞的影響

中國古典舞中的技巧為旋轉、翻身、彈跳，三種技巧分別由不同的表現力。它起源于古代，融合了戲曲和武術中的技巧和造型，富有獨特的美感，身韻、技巧和身法都是古典舞中的內涵所在。隨著時代的不斷進步，我國古典舞逐漸推陳出新，舞蹈的表演形式和技巧也逐漸有了改變，舞者不單單要將舞蹈表達的符合觀賞者的審美能力，更要滿足觀賞者對舞蹈水平的需求。

（三）中國古典舞的觀賞性

我國古典舞技巧在一般舞蹈中具有一定重要性，其舞蹈注重舞者的情緒發揮和技巧的觀賞性，舞者在表演古典舞時如若技巧使用拙劣，則會影響觀賞者欣賞感受。因此，我國古典舞在技巧運用方面不僅要注重表現力，更需要注重體現出舞蹈的含義，讓技巧來表達舞蹈的內容。古典舞作品的優劣取決于其中蘊含的藝術特點和舞蹈生命力，不僅僅是技巧的發揮。與此同時，古典舞在情感表達也需要使用技巧向觀賞者體現。因此，古典舞者可在舞蹈表演中不展示技巧，但一定要會技巧。古典舞技巧體現于高難度動作及表演驚險程度，而后為古典舞錦上添花。但古典舞技巧并不是它的主要內容，在舞蹈中技巧使用是為了突出作品的情感思想、人物事件等，以肢體技巧體現出古典舞的審美特征。在表演過程中過多使用古典舞技巧的認知是不對的，過度使用會破壞整體舞蹈內容。此外，技巧的隨意應用很容易給古典舞整體效果來帶畫蛇添足的感覺，這與舞蹈內容的技巧使用嚴重不符。

二、中國古典舞的技巧

中國古典舞蹈中的技巧是初學者學習中國古典舞的重要基本功，主要分為翻、轉、控制、跳四種技巧。翻身是我國古典舞在基礎訓練時較為特殊的技巧，以腰為控制，將身體在一定水平線上傾斜來自由翻轉，舞者的形態呈現出擰、旁提、俯、仰等姿態。

（一）翻身技巧

翻身的姿態技巧主要是由武術、戲曲而產生，翻身具備我國傳統民族舞蹈技巧性質，并具備一些特點。第一，民族性較強。中國古典舞翻身技巧完美地展示出古典舞動作特點和審美特點，更是與民族舞蹈最緊密的技巧。第二，表現力較強。中國古典舞通過不同的節奏、速度控制，給人們帶來不同的視覺享受，在不同的體驗中感受古典舞的魅力。第三，形象性強。古典舞翻身技巧以慢翻身為主要技巧形式，并在空間中帶給人們視覺上的弧線特征，其特性較為敏捷，更是形象性較強的舞蹈技巧。

（二）跳躍技巧

我國古典舞在教學和舞臺表演時，跳躍占據表演很大部分。彈跳不僅僅是舞蹈在高潮時的語匯需求，在訓練方面來看，跳躍更是舞者開發自身素質的一種方式。當古典舞蹈在進入高潮時，或舞蹈情緒激昂時，舞者需要以大幅度跳躍呈現出難以言喻的情緒。因此，古典舞中的跳躍技巧更是學習古典舞的基本訓練重點。我國古典舞中跳躍技巧來自于芭蕾舞和戲曲的跳躍相結合，跳躍是古典舞的基本動作，要求舞者具備輕、漂的力度，保持張弛有度的體態，在空中發力時需注重速度和力度。主要體現于：第一，加強了我國傳統民族舞蹈在跳躍方面的強度；第二，跳躍過程中需注重身法訓練，以此實現發展空中身法；第三，跳躍需呈現出地面和空中的鮮明對比；第四，跳躍要采取武功技巧。

（三）旋轉技巧

我國古典舞在旋轉技巧方面與芭蕾舞姿態相同，經過古典舞不斷的內化發展，分為直立、仰身、擰身等姿態，其中擰身為旋轉技巧中最突出的特色。古典舞在旋轉技巧上主要體現于：第一，以腰為力量帶動身體旋轉；第二，古典舞旋轉技巧在身法方面要求較高，部分舞姿更是身法的延續體現；第三，旋轉技巧的復合型和流動性表現較強，在實際訓練過程中旋轉具有大幅度空間跨越。

（四）控制技巧

中國古典舞的控制技巧主要由舞者對自身肌肉的控制力、柔韌度、穩定性的一種呈現。在舞者將翻轉和跳躍、旋轉技巧完成后，在其中一個節拍上暫停一段時間，并在時間內支撐腿上下抬升由此實現控制技巧。古典舞控制技巧包含控旁、控前、控射燕、控后退、控深海等。古典舞控制技巧是建立在翻身、轉身、跳躍技巧為基礎發展的。

三、中國古典舞技巧在作品中的作用

在古典舞表演過程中，作品中的人物情感可以使用古典舞技巧來呈現，無論是群舞還是單人舞，在不同的舞蹈中會有不同的人物性格，有的女子妖嬈嫵媚，有的女子亭亭玉立，有的將軍驍勇善戰，有的書生溫文爾雅。技巧的運用可以很好地表達出人物的情感和性格特點，以此提升作品的水準，更為作品中的人物塑造增添一抹色彩。

（一）翻身技巧的使用

古典舞的翻身技巧在許多作品中都有呈現，如《輕青》這部較為出名的作品，唐滿城曾評價：古典舞者將總做和技巧巧妙融合，將翻身技巧的痕跡化為無形。古典舞者收放自如地展現技巧，使用翻身這種高難度技巧展示出身輕如燕的美妙身姿實為高超，舞者在爐火純青的舞蹈技術中將有痕化作無痕，將有形化作無形，很自然地展現出一種翩若驚鴻的舞蹈意境，讓人久久不能忘記。看似毫不刻意卻又能夠讓欣賞者回味無窮的翻身技巧，在舞者流暢自然的表演中沒有給欣賞者來帶炫技的感覺，這也是作品《輕青》受觀眾所喜愛的原因所在。

（二）旋轉技巧的使用

在《愛蓮說》這部劇目中，古典舞中的旋轉技巧得到了充分體現。《愛蓮說》為人們展示了出淤泥而不染，濯清漣而不妖的蓮花的高貴品質。舞蹈初期，舞者以低半腳尖展示出控制技術，這不僅體現出舞者的控制力和穩定力，更帶給觀賞者蓮花心如止水的意境。古典舞蹈在表演過程中使用大量的旋轉技巧來連續動作，從而展現出動若脫兔，靜若處子的美妙身姿，以此抒發舞者所表達的人物性格，更呈現出朦朧虛幻、虛無縹緲的舞臺意境。劇目《愛蓮說》充分使用盤旋而上的舞姿以描繪蓮花隨風擺動的情景，并以上升旋轉來體現江南水鄉中碧蓮荷花迎風綻放時的美景，以此烘托出蓮花冰清玉潔的高貴。中國舞在使用技巧時，不需要舞者故意炫技，應是以自然流露的情感來表現技巧，不存在刻意的痕跡，將技巧和舞者姿態、造型完美結合。

（三）跳躍技巧的使用

我國古典舞中最有跳躍技巧代表性的為《風吟》作品。其中，以風作為作品表達，以古典舞輕盈的彈跳體態，像吸腿跳、空中旋轉、飛天跳等技巧展現出風的變化。這部作品通過精湛的古典舞技巧呈現出醉人的微風帶給欣賞者的意境美，但在舞蹈故事方面沒有多做表達。古典舞可由不同的身姿表達出跳躍技巧的輕盈感，從而形成和諧的熏風畫面感，讓欣賞者能夠在直觀的古典舞表演中感受到清風拂面的意境和翩翩起舞的感覺。

四、結語

綜上所述，中國古典舞是我國民族傳統藝術舞蹈之一，更是我國傳統舞蹈中的重要舞種。我國古典舞學習中著重于技巧方面，并將技巧的優劣作為舞蹈作品的評價標準。因此，完善的古典舞技巧是我國喜愛古典舞的舞者的基本素質，只有充分掌握古典舞技巧，才能夠更好地表達人物和事物。古典舞將技巧與情感相融合，在不同的作品中帶給觀賞者不同的情感表現，以獨特的民族審美風格和藝術表現力而形成的技巧抒發作品的情感，從而體現古典舞獨特的文化內涵。

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作者簡介：韓宜成（1984-），男，漢族，江蘇人，講師，現任蘭州文理學院藝術職業學院。