淺談西方浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進

【摘要】西方浪漫主義藝術源于法國大革命，是那個時代倡導的自由平等的思想潮流催生的一個獨立于時代的藝術類別。隨著人們在那個時代的思潮追求，大批優秀藝術家通過藝術形式展示自由、平等、博愛，推動了人們思想和個性的解放，形成一個輝煌璀璨的時代，它的名字叫浪漫主義時期。浪漫主義時期，鋼琴的演奏技法得以創新，引進，形成一個新的藝術類型。本文就鋼琴演奏的發展史、西方浪漫主義的誕生、浪漫主義對鋼琴演奏的影響、浪漫時期的鋼琴演奏技法的演進四個部分進行簡單回顧，談一些粗淺看法。【關鍵詞】浪漫主義；鋼琴；演奏技法；演進

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

藝術是浩瀚的海洋，一頭是無邊無際的未來，一頭是盡收眼底的海岸。在經濟飛速發展的時代，我們無法以現在的視角體會每個時代藝術的興起與輝煌，但可以通過作品和對藝術興起的歷史進行深入了解，最大程度地貼近每個時代是思潮，感受每件藝術作品的靈魂，從作品和技法上享受那個時代的盛宴。鋼琴演奏是一項不可缺少的藝術門類，在西方浪漫主義的時代里，藝術家們迎合時代的呼喊和思想潮流，對演奏風格、演奏技法有其獨到的改進，成為表達浪漫主義的一個藝術縮影，流傳至今，成為眾多鋼琴愛好者所追溯并樂道的藝術。

一、鋼琴的發展史

18世紀，隨著一個音樂天才天馬行空的構思，世界上第一臺擊槌式鋼琴橫空出世。鋼琴主要是以按鍵拉動綁定的琴弦，通過敲打的形式來撥動琴弦，從而產生聲音。鋼琴起源于歐洲，距今已經有三百多年的歷史。現在統稱鋼琴的前身主要是由古鋼琴的大鍵琴為主，由于當時工藝條件的限制，加上人們對新生的樂器樂理掌握不透，還未能夠融入生活，并不為當時的社會所認可。16世紀末17世紀初，古鋼琴才逐漸興起，經過人們對音色不斷改良逐步形成了現在的鋼琴樣式，到了18世紀，基本被現代樣式的鋼琴所取代。

18世紀初，從鋼琴的出現伊始，經過了漫長的歷史改進，才逐步成為符合人們需求的樂器。而在當時，限于工藝水平，鋼琴的制作工序非常復雜，故而造價昂貴，基本只有皇室等豪門貴族才能夠擁有。加之沒有現代可以記錄拷貝的工具，鋼琴的魅力很難在普通百姓中得到廣泛認識。這也是阻礙鋼琴成長和鋼琴演奏的一個大問題。酒香不怕巷子深，僅僅過了半個世紀，當時涌現出來的大批優秀的鋼琴演奏家和作曲家，將人們對鋼琴的熱情點燃起來了，莫扎特、勃拉姆斯等知名作曲家也加入鋼琴曲創作陣營，直接影響了音樂時代的發展，也為那個時代的音樂錦上添花，加入新生的魅力元素。

伴隨著鋼琴演奏的不斷改良，大批的優秀曲目成為人們口口相傳的經典，也成為了鋼琴的名片，將鋼琴演奏推向了新的高潮。伴隨著18世紀末的法國大革命和文藝復興，鋼琴在這一階段接受了新的思想洗禮，真正將鋼琴的演奏開辟了新的路徑，為浪漫主義藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。經過作曲家和演奏家對社會和藝術的傾訴，浪漫主義時期的鋼琴演奏風格自成一體，成為鋼琴演奏史上一段經典的驚鴻一瞥。

鋼琴距今已經將近三百年，經歷了不同時代和不同文化的洗禮，不斷地吸收各個階段和各個國家的藝術特征，經過消化與改良不斷提升，這也是其音樂魅力的最大肯定。鋼琴在誕生初期因其復雜、昂貴，不受社會和群眾所追捧，但是隨著時代發展和人民對鋼琴的深入理解，伴隨18世紀的革命號角聲，浪漫主義思潮成為了推動鋼琴發展的巨浪浩瀾，將一門美妙的藝術推向了人們的生活，并賦予了它新生。在演奏和作曲中將人們的思想、情感、追求、生活等元素融入表演，把鋼琴演奏推向了高潮。

一百多年的浪漫主義時期，文藝復興的潮流不可阻擋，也使得文學藝術的發展成為了當時的一種藝術主流，而鋼琴以其廣闊的音域和獨有的清澈音色，成為人們表達自我，表達社會，表達文化藝術的重要媒介，給那個時期的音樂藝術帶了巨大的影響。

二、浪漫主義時期鋼琴改善

從最初簡單的古鍵琴，隨著樂理的追求和深入，慢慢的將鋼琴發展成為一個擁有超寬音域的樂器，演奏技巧和旋律得到很大的突破和完善，讓演奏者和作曲家可以隨意發揮，將自己的藝術造詣表達得淋漓盡致。在這個漫長的成長期，鋼琴以其自身的結構和特點不斷地改造，在浪漫主義藝術盛行的時期，為文藝復興發揮了長足的作用。

到了浪漫主義時期的末端，鋼琴的樣式才逐漸穩定下來，三角形的制造樣式逐漸被人們認可接受。在后來的工業革命浪潮中，制作和工藝水平得到了跳躍式的發展，鋼琴的制造從結構上得到了很好的優化。機械巧妙地運用于鋼琴結構中，保證了演奏時的音樂質量，而且在使用過程中可以根據需求調整機械裝置，有效解決在演奏中出現的一些客觀問題。金屬框架的使用對原有的制作工藝產生很大的影響，原先的制作理念一般認為金屬的金石之聲會影響到琴弦的傳播和發音，但是工業革命的發展催生了新時代下使用金屬框架制作鋼琴的潮流，在演奏時能避開原有的音色影響的觀念，很大程度上成就了三角形金屬框架鋼琴的認知和流行，漸漸使鋼琴成為眾多樂器中越來越重要的一員。

到了鋼琴普及的浪漫主義時期，大量的愛好者開始接觸學習鋼琴，但是由于當時的制作局限，鋼琴的體積對于求學者來說造成了一定的困擾，第一是其造價昂貴，第二缺乏便攜性，所以改造鋼琴的結構勢在必行。因此，為滿足人們對鋼琴的渴望和需求，在不斷嘗試中，出現了立體式的鋼琴。對比來講，兩種不同結構的鋼琴都具有較好的演奏能力，也能夠為人們的學習普及鋼琴藝術帶來質的飛躍。即使至今，仍然對現代的鋼琴制作產生了深遠的影響。

三、舊演奏技法

追溯鋼琴制作改良發展的歷史，我們可以清晰地看到，鋼琴未普及之前主要是以管風和鍵琴為主，以其不同的音域分管不同音區的演奏功能，兩種樂器配合起來比較復雜，對演奏者的技術要求也比較高，管風琴音調較慢，因此較好掌握，但是由于其只能主導低音部分，所以在演奏時必須配合鍵琴快而準的中高音區進行演奏。這種技法不易掌握，與其他鍵盤類樂器不同的是，鋼琴早期的結構比較笨重復雜，操作起來相對比較麻煩，長時間的演奏會導致演奏者體力損耗過大的問題，這對于演奏者來說無疑是一場體能大賽。好的事物就應該讓它發光發熱，由于人們對鋼琴的鐘愛和隨著工藝水平的不斷發展，逐漸形成完善的鋼琴結構，慢慢地將鋼琴普及開來，使其從廟堂藝術向著大眾藝術的方向發展，催生了多樣式的鋼琴結構，減輕了演奏者體力負擔的同時，也使鋼琴的結構多元化，為人們呈現完美的鋼琴演奏奠定了堅實的基礎。

四、浪漫主義時期鋼琴演奏技法

（一）浪漫主義時期鋼琴材質及音域

從無到有，鋼琴的發展從無人問津到為人們熱愛，經歷了一百多年的歷史變遷。發展到浪漫主義時期，無論是結構本身還是演奏技法都發生了翻天覆地的變化。具化的事物容易形成，但技法是隨著時代根據人們的思想而改變的。在經過一百多年的演變后，鋼琴制作基本定型，演奏技法也得到了不斷的革新，發展達到了一個穩定期。配合鋼琴的制作，在材質上的改造令鋼琴的音域、音質都有了不同程度的提高。

（二）浪漫主義時期代表曲目

隨著人類社會文明的逐漸進步，時代發展的列車將社會中的藝術帶到了一種新的高度，也給了鋼琴藝術一個展現的平臺。一種樂器的流行，除了其本身特殊的音樂性外，還需要有良好的演奏技法，但最終賦予它生命的是樂曲本身。在浪漫主義時期盛行藝術的時期，各大作曲家迎合時代，創作了很多膾炙人口的音樂作品，使得鋼琴成為那個時代體現思想呼吁社會的工具。過去樂器演奏方式過于低調保守，缺乏情緒和想象力。在浪漫主義思潮的推動下，鋼琴的音樂特性符合時代的吶喊，在演奏中發出的對情感熱烈表達，崇尚自由，崇尚博愛的浪漫主義得到充分的體現。在這樣的美好環境下，讓原本僵硬保守的音樂主流變得活力十足，不僅人的身心得到愉悅，從大的方面來講，直接解放了故步自封的音樂思想，將音樂藝術推向了新的高度。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、門德爾松等大批杰出的作曲家解放思想，創作了大量廣為后世流傳的曲目，如《無詞歌》《狂歡節》等，直到今天，這些優秀的作曲家與作品仍然是廣受大眾喜愛的藝術。

（三）浪漫主義時期演奏技法的改進

浪漫思潮的影響，對舊演奏技法的改變非常大，就其中的顫音來解讀，操作上并沒有太大的區別，但是浪漫思潮帶來的劃時代意義文學和情感糅合，使得鋼琴演奏更為豐富細膩，從原來二度三度的顫音提到更高水平，甚至達到八度。在這以前，顫音這一功能主要是體現曲目中歡快的節奏和氣氛，但到了浪漫主義時期，它甚至拓寬為低音區的表現，與過去的演奏表現形式形成很大的差別，形成其特有的演奏技法

五、時代特征

（一）展現技法

從浪漫主義時期體現出來的文化藝術可見一斑，人們在那個年代對于情感的表達是律動，不可捉摸的，奔放而自由，感性而又略帶浮躁，無論是作曲者還是演奏者，都拼命地在曲目中表達情緒，因此，在演奏時多以情感體現為主。隨著工業的進步，鋼琴的制作和表達能力逐漸成為眾人所接受的音樂表達方式，成為了那個時期文化歡騰的藝術載體，承載著那個時代的輝煌。也正是因為工藝的進步和制作的完善，加上與時代和思想的契合，將鋼琴的演奏地位推向高點，使越來越多的人癡迷于它的美妙而無法自拔。

（二）張揚個性的風格

由于鋼琴在浪漫主義時期不斷完善，其音域覆蓋面越來越廣，兼容了不同風格的音樂作品，也給創作者和演奏者留有廣闊的空間。而且在那個繁盛的文化藝術氛圍中，都能通過不同的表達方式呈現時代的聲音。其核心就是張揚不同人物創作的靈魂個性，擯棄古典的保守，實現浪漫的奔放，張揚個性成了那個時代的最強音。它引導呼喊人們崇尚自由、追求博愛，尋求解放。在表演形式上，鋼琴演奏作為舞臺表演之一，適當的其他藝術作品摻入使它的表達更加自由多變，展現出時代情感載體的妙處。

六、結語

綜上所述，在時代發展的浪潮下，人類文明不斷進步，藝術的發展也十分迅猛，鋼琴因其獨特的魅力，在浪漫主義時期的藝術殿堂中扮演了舉足輕重的角色。浪漫主義時期成就了鋼琴演奏的輝煌，反之，鋼琴演奏的輝煌也是那個時代的靈魂載體，彼此相輔相成。在藝術的慢慢進程中，鋼琴演奏的演變歸根結底是人類思想情感的變化與時代進步的體現。因此，在考究和學習其藝術靈魂時，要注重結合時代的思想、人文進行剖析，才能更加貼近它們的創作初衷，還原它們的原本面貌。

參考文獻：

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作者簡介：李根（1987-），男，漢族，河北滄州，研究生，助教，廈門大學嘉庚學院，研究方向：鋼琴表演。