表演藝術社會維度研究綜述

黃曉懿 鐘林

【摘要】處于文化產業核心層次的表演藝術已成為各國用來提高國民素質和國際地位的重要戰略手段。文章系統梳理了國內外表演藝術社會維度的相關文獻，并指出有待進一步挖掘和系統研究之處，旨在對我國表演藝術的可持續發展提供有意義和價值的參考。

【關鍵詞】表演藝術；政策；體制

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

引言

表演藝術是植根于民族文化，依托社會力量，建立在經濟基礎之上，以市場為導向，以創意為驅動發展起來的綜合舞臺藝術。它對提高全民文化素養，實現文化興國戰略發揮著重要的作用。因此，從社會維度對表演藝術進行研究具有理論價值和現實意義。國內外學者從社會維度對表演藝術的研究集中在體制改革和法律政策、社會資本、社會組織、社會功能和影響四個方面。

一、對表演藝術的社會維度研究

（一）體制改革和法律政策研究

在對國外表演藝術的體制改革和法律政策研究方面：政府更多的是助推者與協調者而不是指揮者和控制者，是掌舵者而不是劃槳者，是服務的供應者而不是生產者，地方政府職能轉變的途徑有：出售職能直接交由私人來承擔；通過公開競爭或委托的方式承包出去；將一部分地方政府職能交由準自治的、非政府組織去承擔或下放給最基層的、自治性的鄰里或社區機構去行使。此外，完善的稅收、勞動、版權、數字保護、社會保障等法規體系為美國歌劇提供了制度和法律保障。謝大京等指出，在美國的聯邦、州、地方三層管理體制中，各個州和地方都可制定自己轄區的文化政策，且藝術行業有大量的非營利部門為其提供幫助。同時，他們認為《國家藝術和人文基金法》體現了政府對文化藝術的支持；《聯邦稅收法》體現了關于非營利性文化機構及其贊助者享受減免稅待遇的規定；《公平勞工標準法》體現了演藝業從業人員的權益保障。姜錫一等在《韓國文化產業》一書中，通過對韓國表演藝術市場現狀的概括，重點分析了韓國表演藝術產業的法律制度、政策扶持及發展前景。侯聿瑤在《法國文化產業》中，對法國表演藝術市場的組成結構及其特點、表演藝術團體的經營方向、表演藝術產業的文化政策等方面進行了詳盡的分析。楊永忠指出，美國采用知識產權的法律保護途徑，其版權意識、契約合同模式、商業秘密保護模式都促進了美國歌劇的發展。同時，他認為，完善的知識產權保護體系能夠對創意產業的發展提供極大的激勵，從而促進包括表演藝術在內的創意產業快速、健康成長。

在對我國表演藝術的體制改革和法律政策研究上：我國市場體制環境尚未完全建立，中國文化體制改革的漸進性，決定了我國表演藝術產業的改革具有“過渡性”特征。馬敏等指出，我國大量表演藝術團體前期改革著力實施的三項制度改革并不徹底，仍舊徘徊在市場體系的邊緣。傅才武等認為我國表演藝術團體的改革是由中央政府主導的“自上而下”的一種“供給驅動”型改革。黨中央、國務院提出的關于建設“公共文化服務體系”戰略蘊含了我國文化事業體制從傳統的行政范式到契約范式的整體性轉換，突破文化事業體制中縱向層面上的保護，并從橫向層面引入契約交易和契約競爭，為藝術表演行業的改革提供宏觀政策環境支持。

（二）社會資本的研究

消費者文化消費資本的積累可能非常有助于提高他后來積累另一種文化資本時的效率和資源，而且，高收入人們傾向于同時消費多種創造性產品類型的多種產品，而不是同一類型產品中的非此即彼。一個人所受教育程度對觀看表演次數的影響絕對大于收入對它的影響。表演藝術團體的管理者們認為有必要在創造藝術氛圍方面進行投資，以便于積累文化消費資本。但是，如果個體創作者或團體進行投資，就很難保證他們的付出能得到回報，因此，不勞而獲的問題仍然存在。理查德·E.凱夫斯認為，表演藝術作為一種高雅藝術，是可以當作一種社會資本來積累的，一般情況下，專業人士的收入與其受教育程度的相關系數要高于管理者們和其他高收入人群的收入與其受教育程度的相關系數，一個人的薪水越高，他每小時的藝術消費投資（和文化消費資本投資）就越多。

（三）表演藝術社會組織研究

張謳通過分析印度的表演藝術產業，重點介紹了印度娛樂經濟公司所發揮的加強不同民族之間的交流，豐富民眾的文化娛樂生活的經濟和社會功能。楊紹林指出，百老匯戲劇由商業劇和非營利劇組成，非營利性劇院的財政來源包括票房、公共財政資助和社會民間資助。美國制定稅惠政策來扶持非營利性劇院的目的是為了拉動城市經濟發展，提升城市的文化內涵和品質。馬萱、韓學周研究了美國非營利表演藝術組織的發展經驗，認為其產生與發展與美國政府職能的轉變、慈善事業的發展、稅收捐贈政策的影響、文化政策的實行等因素密不可分。

（四）社會功能和影響研究

美國原創歌劇因為具有創作題材廣泛、貼近生活、表演性和娛樂性強的社會特征而博得了普遍的歡迎和贊賞。王慧通過對芭蕾舞發展歷程的梳理，指出俄羅斯芭蕾對世界芭蕾藝術的重要貢獻，認為俄羅斯芭蕾藝術的發展和芭蕾流派的形成受到政體、文化背景、社會階層、社會思想等因素的影響。王小寧指出，美國歌劇的一大特色是題材多樣化，美國歌劇從著名的戲劇、電影、小說、歷史事件和報紙中吸取創作靈感，題材新穎、內涵豐富、寓意深刻，反映社會重大事件，揭示種族矛盾，頌揚人性光輝。龍琳研究了表演藝術的社會功效，認為表演藝術應該將經濟效益和社會效益結合起來。郭英德認為，表演藝術傳承人具有三種文化功能，即保存文化遺產、再造文化產品，熔鑄文化心理、塑造文化品格，傳承文化傳統、加強文化認同。尚輝認為，在二十一世紀的全球化影響下，文化比以往任何時期都具有包容性，因而形成全球化文化理念，為當代表演藝術的發展勾畫了一個奧林匹克式的進化平臺。史建興通過研究俄羅斯芭蕾學派的形成，指出俄羅斯芭蕾反映社會現實生活，表現舞臺角色的內心世界的特點。宋文飛、白雁研究了俄羅斯芭蕾史，指出俄羅斯芭蕾文化是植根于民族土壤，并不斷吸收國外芭蕾藝術的精髓，形成和發展起來的一大民族特色。楊莉、郝爽以四川傳統歌舞《蜀風古韻》為例，對表演藝術的“樹狀形態”展演模式進行了探討，并對其傳承方式的科學性及合理性進行了分析，指出找回民間傳統表演藝術的根系形態并將之傳播到更廣泛的人群視野中具有重要的意義與價值。戴汶娟研究了表演藝術和社會表演的異同，以及表演創作在社會表演中的運用，指出實現社會表演的普及，改善社會各階層、各領域的社會“表演能力”，能促進社會的統一和諧。我國表演藝術產業必須深入認清行業所處的社會性質和時代背景，根據中國國情，從人民群眾的根本利益和需求出發，堅持“二為”方向，“雙百”方針和“三貼近”原則。

二、評述與展望

我國在表演藝術學術研究領域一直處于探索階段，且實踐上正在走一條漸進式發展之路。學者們在社會研究領域對表演藝術的研究為后續的研究奠定了良好的基礎，但現有的研究集中在表演藝術的社會功能和影響上，對表演藝術的社會政策與制度的理論研究不夠深入，且不成體系，缺乏對我國表演藝術社會組織的相關研究。因此，在現有研究的基礎上，應加強對相關政策與制度、非營利表演藝術組織的系統研究，旨在為我國表演藝術的可持續發展提供有意義和價值的參考。

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作者簡介：黃曉懿（1982-），女，四川廣漢人，博士、講師，研究方向：文化創意管理；鐘林（1968-），男，四川彭州人，博士、教授，研究方向：管理經濟分析。