勃拉姆斯單簧管音樂作品探析

摘 要：勃拉姆斯浪漫主義時期著名的作曲家、演奏家，古典主義維護者，在雙重樂派的影響下，造就了他的獨特的創作風格及藝術審美觀念。為單簧管創作了三重奏與五重奏，以及兩部奏鳴曲，這些音樂作品注重曲式結構的復雜性、縝密性，并不十分強調技術難度，音樂作品耐人尋味的，增強了音樂的厚重感。勃拉姆斯的音樂作品是對人生的詮釋，更是人生藝術生涯的精髓。

關鍵詞：勃拉姆斯;單簧管;創作特征;影響

一、勃拉姆斯的音樂思想

（一）勃拉姆斯生平簡介

勃拉姆斯在浪漫主義音樂思潮的黃金時代誕生，成為德國著名的作曲家、演奏家，古典主義維護者，在雙重樂派的影響下，造就了他的獨特的創作風格及藝術審美觀念。七歲開始學習鋼琴，之后開始學習作曲，在此期間接觸到諸多德國民間音樂，創作出大量音樂作品，年僅十歲便以創作音樂作品謀取生計。1853年開始跟隨浪漫樂派代表人物舒曼學習作曲，十九世紀下半葉，創作逐漸走向成熟階段。

（二）勃拉姆斯的音樂思想

勃拉姆斯被人們稱為“浪漫主義的保守派”，也是“二十世紀新音樂的古典主義者”，他的創作沒有隨波逐流，而是開辟了一條屬于自己的藝術道路，他的作品呈現出“純音樂”的音樂審美，用理智的審美態度反思人生，他極其崇拜巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼的音樂，在浪漫主義音樂思潮中增添了理性色彩，在主題發展、節奏重音、和聲調性方面有大膽的創新嘗試。對于勃拉姆斯的音樂創新道路，眾多的音樂大師都給予高度贊賞。他生活的年代正是在政治、社會、宗教發生變革的時期，但他基本不關心政治，他喜愛大自然，渴望美好的生活，他對創作時的環境特別在意。他憑借自己對德國古典文學的熱愛，以堅強的毅力走著自己的路，他用實踐證明了自己駕馭古典交響音樂的能力，人們稱他為貝多芬音樂的最佳傳承者。他的音樂在秉持傳統的同時，浪漫主義詩意化的情感也會源源不斷地融入其中。

二、勃拉姆斯單簧管音樂作品創作特征

（一）古典主義時期創作傳統的繼承

勃拉姆斯在單簧管音樂作品創作中，對古典主義時期創作傳統的繼承，主要體現在以下六個方面：

一是單簧管音樂作品的無標題性。勃拉姆斯提倡“純音樂”的音樂思想，在音樂的創作過程中堅持著古典主義音樂的創作原則，創作時所表現的情感是抽象的，并不是作曲家具體的感受，不能選用某個特定的標題來完全概括，因此作曲家選擇了無標題音樂的形式，他的作品需要聽眾從音樂作品中深切體會。如《a小調單簧管三重奏》（op.114）、《b小調單簧管五重奏》（op.115）、《f小調單簧管奏鳴曲》（op.120.No.1）、《降E大調單簧管奏鳴曲》（op.120.No.2）等作品均為無標題性音樂作品。

二是采用古典時期的曲式結構。勃拉姆斯創作的單簧管音樂作品，其形式定位為古典時期的奏鳴曲、室內樂等經典體裁。如《f小調單簧管奏鳴曲》這首作品中，采用了CP.E巴赫確立的四樂章奏鳴曲結構：第一樂章為熱情的快板、第二樂章為恰似行板的慢板、第三樂章為優美的小快板、第四樂章為生動的回旋曲，這四個樂章依次做出了對應古典樂章表情的音樂布局與順序安排。在另一首作品《降E大調單簧管奏鳴曲》中，在采用了海頓、莫扎特確立的三樂章形式：第一樂章為甜美的快板、第二樂章為熱情的快板、第三樂章為流暢的行板，這樣的曲式結構同屬于古典時期的奏鳴曲。勃拉姆斯的創作源于對靈感的不斷追尋，根據自我的音樂審美觀念，來選擇更為恰當的音樂結構進行創作。

三是創作中沿襲古典時期的室內樂配器編制。《b小調單簧管五重奏》這首音樂作品，勃拉姆斯在創作時，選用了一支單簧管與弦樂四重奏的樂器編制，使得樂曲的演奏音響效果具有十分濃郁的古典氣息。

四是調性運用中的古典特征。在為單簧管創作的樂曲中，其創作理念都是展開圍繞主題進行，我們可以清晰的感受到勃拉姆斯在調性變化上的古典思維特征，展開部選用新的旋律素材，多為呈示部中的主題動機發展而來，如《降E大調單簧管奏鳴曲》這首音樂作品，第一樂章呈示部至展開部的調性依次為：bE大調（主部）——bB大調（副部）——bE大調（展開部）;第三樂章中的變奏四至變奏六的調性依次為：bE大調——be小調——bE大調的同主音調式轉換。

五是音樂術語的使用。勃拉姆斯的創作中更加傾向于古典主義的音樂表現方式，始終強調“純音樂”的理性思維，我們從他的作品中很少看到具有大篇幅、細致的表情術語，因為古典主義音樂作品更加注重的是音樂作品的整體架構，為更好的表達作曲家的個人情感而服務。

六是旋律的交替性。勃拉姆斯十分鐘情于旋律動機的先現這種作曲手法，這種旋律先現會給人一種預示，為之后出現的主旋律的出現而做的鋪墊。如《降E大調單簧管奏鳴曲》這首音樂作品，展開部對主部進行了展開與變奏，并運用了伴奏部分先現的方式，第8小節處，當單簧管奏出展開部旋律是的時候，給人一種回歸感，好像回到音樂作品最初的主部主題旋律中，但在調性上卻發生了變化，由原來的bE轉為G調，讓情緒得到了一定的升華。

（二）浪漫主義時期的風格呈現

勃拉姆斯的晚年生活較為安逸，但孤獨與憂郁同時伴隨著他，在晚期的創作中，單簧管的音樂作品幾乎以小調調性為主，但在四首單簧管作品中的最后一部《降E大調第二單簧管奏鳴曲》中，在創作時卻選用了大調色彩，打破了以往的常規，具有浪漫主義的創新特征。

一是在結構上具有浪漫主義因素，在整首作品中，調性積極向上，樂章的表情速度定位以明朗歡快，第三樂章以快板和行板貫穿全曲，樂曲的整體架構脫離了古典主義音樂的形式主義，具有浪漫主義氣息。

二是旋律中的浪漫主義因素。古典主義時期的音樂旋律是具有流動性、歌唱性，情感表現力較弱;而浪漫主義時期的音樂猶如波濤洶涌的大海，故事性強，具有超強的音樂表現力。《降E大調第二單簧管奏鳴曲》這首音樂作品具有很強的旋律感，引子部分的旋律由鋼琴奏出的雙重八度音程構成，希望給聽眾留有深刻的印象，節奏由四分音符變為之后的八分音符，節奏的緊湊感主部將氣氛渲染，為后面的主旋律出現做了很好的鋪墊。之后又采用對話的形式，將旋律進行兩種樂器的穿插演奏，三連音的使用給人延綿舒緩的感受，旋律在憂郁纏綿的進行中，流露出一種對現實的無奈感。

三是節奏中的浪漫主義因素。勃拉姆斯在創作單簧管音樂作品時，會對節奏進行非常復雜的處理，不論是主奏還是伴奏，都沒有對做進行全部規整且規律的節奏劃分，主要表現為：首先是重拍后置，作曲家有意在嚴肅的音樂氛圍中加入不規則的音樂因素，給人錯覺的同時，也是對聽眾審美的刺激;其次是三連音對二連音的節奏特點，這種音型結構雖然給人帶來晃動不安的感覺，但其整體節拍又在規整的節奏內進行，讓聽眾在模糊的旋律中能感受到準確的節拍變化，同時也是作曲家矛盾內心的一種體現。

三、勃拉姆斯單簧管音樂作品產生的影響

勃拉姆斯創作的四首單簧管音樂作品，繼承了古典音樂傳統并加以革新，又對浪漫音樂潮流進行復古化，不僅在單簧管演奏界具有重要地位，為單簧管開辟了一條獨特的風格之路，無論在思維和音響方面，都可以說是無比高雅的作品，因為勃拉姆斯單簧管音樂作品更加注重曲式結構的復雜性、縝密性，并不十分強調技術難度，作品耐人尋味的同時增強了音樂的厚重感。勃拉姆斯晚年的四首單簧管作品都表現出了甜蜜的悲哀，在所有的樂器之中惟有單簧管能夠最有力地喚起這種感情，同時也是作曲家對自我音樂思想的高度詮釋。勃拉姆斯的音樂，在精神上繼承了前輩的傳統并在他的創作中獨立創新，自成一家，音樂作品的新穎之處在于他所要表達的內容，而不是那些以嚴格見長的形式，在他身上有一種歷史感，他把自己看作是古典主義偉大傳統的保衛者，他善于表現和傳達新的靈魂與精神，所以我們想要很好的去領會作品的精髓，不僅需要時間的積淀，更需要用智慧解讀作品中蘊含的創作哲理。

[參考文獻]

[1] 王丹.勃拉姆斯單簧管音樂作品研究[D].西安音樂學院碩士論文， 2014.

[2] 周煒娟.改革者勃拉姆斯[M].上海音樂學院出版社，2010，8.

[3] 諾伊齊奇.勃拉姆斯[M].人民音樂出版社，2008，4.

作者簡介：趙博（1980-），男，河南新鄉人，研究生學歷，河南大學音樂學院，講師，主要研究方向：單簧管演奏與教學。