延邊朝鮮族藝術家研究-石熙滿

黃帥 朱彩瑩

摘 ?要：1939年日本東京美術學校油畫科畢業，曾任吉林延邊藝術學校副校長，吉林省美協副主席，延邊美術家協會主席，延邊大學藝術學院教授，中國少數民族美術促進會副會長，日本國“鳳子會”美術家協會會員。1984年作品入選日本風子會粉筆畫展。1987年以來在韓國舉辦二次個展，1994年在北京藝苑舉辦個展，1937年在法國世界博覽會展出的日本學生素描比賽中獲一等獎，1997年在全國少數民族“民族百花展”中獲金獎。代表作有《老人讀報組》、《家樂舞》、《抗戰洞窟》等。

關鍵詞：延邊朝鮮族;石熙滿;繪畫;野獸派

延邊地區，是吉林省唯一的自治州，首府延吉市。位于中國東北吉林省東部中朝邊境，與俄羅斯接壤，吉林防川還有一眼望三國的美譽。延邊語言以漢語和朝鮮語為主，由于對外勞務和交流，部分人會英語、韓語和日語。優越的地理位置加上語言的普及，加強對外交流的廣泛性。

1935年，石熙滿到日本東京美術學校（現為‘東京藝術大學）學習西洋畫專業，在日本學習期間，對石熙滿的油畫藝術起了決定作用，逐漸學習和接受‘現代繪畫表現手法。由于學習的廣泛和認識的深入，對西方繪畫的深入研究。三年級時，受野獸派畫家弗拉芒克的影響，意識到機械的模仿自然不適合自己，要尋找適合自己的繪畫語言。

《紅房子》曾參加 1939 年 4 月第 9 次獨立美術家協會美術展覽。這幅畫很注意色彩之間的聯系，用接近翠綠色的較暗的綠色塊和接近深紅色的色塊來造成張力和畫面的穩重感，談及筆觸，是很有力度的，大的色塊直接描繪出想要的感覺，幾乎沒有碎筆，用已接近黑色的深藍色來勾勒出樹枝和房子的輪廓，看不到自然光的描繪，而只有色塊自身的光彩。他畫出來的景物其實并不詳細，但是主次是特別分明的，有層次的同時還條理清楚明白。這里的一切，如筆觸、色彩、氣氛、情調等都變成為表達感情的媒介，此外左下面的一對行人，也增加了上畫面的人情味色彩，還通過衣著的形態來表現或者暗示一種歷史性的東西。

石熙滿的靜物畫，很注重以顏色和形體的關系來組成畫面。同時石熙滿也特別注重靜物的立體感，他使用的加強物體的粗輪廓線起著兩種作用，一是強調形式美，二是陪襯某些物體而呈現出主次關系，尤其是左側往右側斜的粗大椅把的作用是使構圖獲得完整性。從改革開放以后，它獲得了一種“革命性”、“激進性”、“前衛性”的色彩。因此，也可以這么說，20 世紀 80、90 年代石熙滿所創作的景物、風景為題材的一系列繪畫樣式，便傾向于唯美主義，同時在那個時期的繪畫中取得了很大的成就和進步。

石熙滿喜歡寫生，他經常帶領學生到室外進行寫生課，在他的繪畫世界里，以現實主義為主流，在濃厚的鄉土氣息中用色彩表現出想表達的東西。任何景物都是需要不斷的發現和欣賞的，在造型真實的基礎上又能夠奔放出自己的繪畫熱情，洋溢著鮮活生命的氣息。

對寫生而言，石熙滿和文森特.梵高有著驚人的相似，文森特.梵高是一位獨特的孩子，沉默寡言，喜歡一人獨自到野外散步，每一次出行，都是一個新的路線，一個新的方向，與常人有著不一樣的思路，每每到了一個新的地方，他總能被這里的景色深深的吸引著，總能尋找的屬于自己的‘一片天空，最直接的感受大自然的美妙。藝術家是敏感的，總能在尋常事物中有不一樣的感受與收獲。

石熙滿藝術生涯的不斷創新，無疑是推動著整個延邊美術的發展和創新;石熙滿藝術道路的抉擇，無疑決定著延邊美術的方向和未來。石熙滿先生雖不是延邊美術的開創者，卻是延邊美術的引領者和踐行者。

石熙滿先生盡心竭力的發展的著延邊的美術教育事業，一批又一批的學子桃李芬芳，不忘石熙滿先生的淳淳教誨，為國家和延邊美術教育事業默默的工作在教育一線，為緬懷和肯定石熙滿先生，舉辦石熙滿回顧展，成立石熙滿美術促進會等一系列活動。

藝術的形態是多種多樣的，各門類各學科的藝術發展要根據具體的人文環境，人文因素來決定，就像是種子需要土壤，在其特定的自然環境和土壤上生根發芽，不同的社會環境，需要不同的藝術形態。藝術形態是人和社會之間不斷互動的結果。兩者有時沖突，有時和諧，有時分離。石熙滿也是這樣的，從多元化到單元化，再到多元化，這是石熙滿的繪畫歷程，也是中國近現代繪畫的歷程的縮影。如今，石熙滿曾打下基礎，而且奉獻了畢生精力的吉林藝術學院延邊分院發展成為延邊大學美術學院，這不僅僅意味著延邊美術界變得厚實了，而且還意味著藝術形態變成多元化了。

結束語

石熙滿的繪畫是值得我們每一個人肯定的，但石熙滿的教學方法和教學形式同樣也是值得贊賞的。在教學方面，石熙滿提倡走出教室，回歸自然。現在的一些石熙滿老先生還在講：當時讀書的時候，石熙滿老師帶領同學們帶著畫材出去寫生。走出教室，當時可謂是領先的教學方式。

回顧石熙滿的教學經歷和為延邊地區做出的貢獻，真可謂是為中華民族之崛起而讀書！