論電視節目《梨園春》“中國真有戲”的創新

王衡

摘要：2018年是中國改革開放四十周年，如何通過《梨園春》這樣一個充滿專業性和局限性的戲曲文化類電視節目進行呈現，這與它的創新策劃密切相關。節目通過戲曲+情感、表演+講述、經歷者+專家解讀等策劃，為電視觀眾提供了一場戲曲文化盛宴。

關鍵詞：改革開放四十年;梨園春;中原文化建設;電視戲曲

2018年是中國改革開放四十周年，記錄這一華彩樂章，展現其偉大進程，彰顯其中國精神，是我們電視文藝工作者義不容辭的責任。作為全國電視戲曲節目的領頭羊，河南衛視《梨園春》欄目率先推出“中國真有戲——慶祝改革開放40年河南優秀劇目展演”特別播出季。如何在改革開放40年來眾多的河南戲曲發展成果中，尋找典型性代表劇目，在其中尋找到中國改革開放40年來日新月異的變化，凸顯守正創新的文化復興追求，是我們編導們的初衷和目的。

“立時代之潮頭，發時代之先聲”，這是改革開放四十年來河南文藝作品的主要特征。所以“中國真有戲”播出季這四期節目采取了以時間為主要脈絡，大致以十年為一個展演階段，以河南戲歷史資料為基礎，以典型劇目為內容，將改革開放對河南戲曲帶來的變化、影響，以及四個階段中河南戲的發展特征和藝術規律進行了總結和提煉，將演員的演出、主持的串聯、嘉賓的訪談進行有機的融合，給我們展現了一幅改革開放40年來波瀾壯闊的全景畫面。

在第一期的節目中，我們邀請到了豫劇名家張月榮、王希玲、李金枝，她們主演的《桃園喜》《柳河灣》《金雞引鳳》從不同的角度反映了十一屆三中全會后中國農村生活和人們思想的驟變，三位老師不但講述了劇目如何描寫和反映改革開放，更是用自己的經歷說出了戲外改革開放對河南戲曲人帶來的思想或思維變化。

在第二期節目中，我們選取了豫劇《紅果紅了》、曲劇《五福臨門》、越調《吵鬧親家》等幾部文華獎或者五個一工程獎獲獎劇目的片段，從不同角度的反映了在上個世紀90年代經濟、思想、觀念發展的時代特征，朱超倫、馬蘭、趙娟三位嘉賓在欣賞表演唱段的基礎上，對二十世紀九十年代的河南戲創作中“載歌載舞、說唱表并重”的特點進行了提煉，反映了河南戲曲“深入生活、扎根人民”的創作理念和態度。

在第四期的節目中，豫劇名家虎美玲、李樹建從不同側面暢談“中國文化走出去”，他們從《大祭樁》被翻譯成《花園謀殺案》開始去解析中西方文化的差異，從不同側面展示了中國的戲曲文化如何走出去，在推進“一帶一路”建設的進程中起到了怎樣的積極作用進行了探討;而《焦裕祿》《堯山情》《全家福》則生動體現了“焦裕祿精神”“脫貧攻堅”等時代話題……

為了更好地剖析改革開放40年來河南戲曲的發展歷程，《梨園春》打破了嘉賓、戲迷演唱為主的節目套路，別出心裁地采取了“訪談+展演”的基本模式，在優秀劇目的展演之外，通過訪談深挖創作過程中的軼事，感受成就背后的制度優越性，把國家戰略和文藝作品結合在一起，把中國聲音和劇目創作結合在一起，體現了媒體人的社會責任和擔當。

“中國真有戲”特別節目把演播廳做成一個虛實結合的會客廳，兩位主持人以會客廳主人的身份邀請朱超倫、張寶英、王清芬、虎美玲、李樹建等幾十位改革開放40年河南戲曲發展的親歷者、見證者、踐行者、推進者來“家”中做客，以聊天的形式對改革開放40年來河南戲曲的發展進行了回憶和講述，嘉賓們結合各自的創作及代表作品暢談自己和同行在改革開放中走過的路、經歷的事、留下的印跡等等。比如朱超倫講述上個世紀九十年代自己在《紅果紅了》的作曲中對流行歌曲《瀟灑走一回》的借鑒;張寶英追憶1980年和香港金馬影業公司合作戲曲電影《包青天》對自己工作態度和以后藝術生涯的影響;王清芬示范在傳統劇目《抬花轎》中如何融合踢踏舞、迪斯科等國外文化元素;齊飛、湯玉英、任洪恩、艾立借《倒霉大叔的婚事》詮釋如何塑造改革開放背景下的人物眾生相;孟祥禮、王惠、申小梅研討如何連續發力排演《香魂女》《常香玉》《老子》等一系列文藝精品，打造河南戲曲發展的高原等等，這些故事都形象有力地映射出了改革開放給河南戲發展帶來的影響和變化。

“讓嘉賓體驗，幫觀眾代入”，這是《梨園春》獨創的一種戲曲節目呈現，目的就是通過代入感獲得更多情感共鳴。我們依然將這種戲曲體驗有機地融入在“中國真有戲”中，以此更好地詮釋傳統文化，傳遞主流價值觀，形成了“做出大情懷、征服泛觀眾、凸顯正能量”的節目樣式。

比如在“中國真有戲”第一期節目中，當說到上個世紀80年代，在改革開放的背景下，中國文化內生力的復蘇和西方文化的涌入，形成了多元文化共同成長的局面時，王清芬老師就表示自己的《抬花轎》就是這兩種文化的結合體，在傳統戲的基礎上，借鑒性地將踢踏舞和迪斯科融入到《抬花轎》中時，并在現場做起了示范動作，而主持人和嘉賓也起身進行學習模仿，親身感受中西方文化的差異和共同點;第二期的節目中我們提到了“天下第一團”這個上世紀九十年代的文化事件，當時參加展演的河南懷梆、宛梆、太康道情三個劇種的演員對當時的演出盛況和這么多年的改革進行了回憶，在他們的講述和表演中，我們能感受到這些稀有劇種在表演和聲腔上極富藝術特點，比如宛梆的“翻八度花腔”、太康道情的“彈舌音”等等，這些獨特唱法不但是映射出當地的風土人情，更重要的是承載著一個地方的文化基因，更是當下民族聲樂在研究的對象，為了讓大家更貼近這些少數劇種，主持人和嘉賓在現場進行了學習和模仿，不但讓觀眾更形象地感受到了這些稀有劇種的藝術特點，也增加了節目的看點。這種訪談模式有效地打破了訪談類節目的單調性，生動地展示了文化類節目的趣味性，有力地呈現了綜藝節目的知識性，經過探索和創新，也更真切地感受到了改革開放帶給我們河南戲曲的變化。

細節往往就是做事成功的關鍵，它常常就是決定事情發展的轉折點，所以在“中國真有戲”的節目中，我們在細節上下了很大功夫，這個細節首先就體現在舞美設計上。導演們根據“訪談+展演”的節目形式需求，把極富年代特點的家具搬到舞臺上，同時把演出海報、演出說明書、磁帶、光盤等戲曲傳播載體有機地融合在舞美中，就連暖瓶、茶壺、茶碗等細節也進行了最大程度的還原，讓嘉賓瞬間進入到回憶當中。

第一期節目中當我們把八十年代經常見到的二八自行車、雙卡錄音機等極具時代烙印的老物件搬到舞臺上，王希玲老師一落座就撫摸著沙發巾發出感慨：“看到這些東西太親切了，一下子就讓我回到那個時候……”在《紅果紅了》的作曲朱超倫和主演馬蘭聊起這部戲中“對酒歌”的創作時，隨手就拿起桌子上的茶杯還原了當時的情景，讓道具成為了節目的一部分，類似這樣的細節還有很多，它們或起到引導話題、或起到深化主題、或活躍氣氛等多種功能。

細節在節目中的另一個體現就是在史料的運用上。“中國真有戲”通過四期節目，精心選取了改革開放40年中涌現出的40多部優秀作品，通過訪談幕后故事和節目展演進行了縱向、橫向的立體呈現，并附以合理使用影像資料（劇目說明書、演出劇照、媒體評價、采風素材、影視資料等等），形象地展示了河南戲曲在改革開放40年里所取得的驚人成就，生動地勾勒出改革開放40年來的歷史變革，深入地剖析了河南的戲曲創作如何走出一條獨具特色的創新之路，并用一部部精彩劇目講述“為人民抒懷，為時代放歌”的創作理念，充分體現了文藝作品歌頌人民、贊美時代的宏大主題。也正因如此，才使得“中國真有戲”這季節目做到了真正的“有戲”。

總而言之，《梨園春》特別節目“中國真有戲——慶祝改革開放40年河南優秀劇目展演”，就是要根據欄目自身的節目特點，根植于民族文化血脈的戲曲，挖掘中原地域特色，通過名家、名劇、名段的相互融合，將文化與情感交流融為一體，帶觀眾重溫河南戲曲改革開放40年來的典型性作品，探尋改革開放40年中河南戲曲發展的文化地標，聆聽改革開放40年中中原文化前進的足音，從中折射出改革開放40年來河南省戲曲文化事業所取得的長足進步，使中華優秀傳統文化的價值內涵通過屏幕得以釋放，讓“中國真有戲”更加有戲。