基于生活素材的影視編導四原則解讀

王文軒

摘要：影視編導工作的質量，對于社會審美和輿論導向有著直接而明顯的影響，如何提升影視編導工作的質量是相關工作人員的一種積極探索，努力實踐的重要課題。本文從基于生活素材的角度分析影視編導需要堅持的原則和取向，認為從“真實性、邏輯性、藝術性和時代性”入手，能助推影視編導的健康發展，有著積極價值和現實意義。

關鍵詞：影視編導;生活素材;創作原則

影視編導與創作是一項專業性極強的工作，需要工作人員具備多重的專業素養與高超的技術應用能力。近年來，隨著我國影視傳媒事業的迅速發展，相關產業領域從業人員的數量急劇增加，由于融媒體的出現，各種專業技術人才的需要也隨之不斷擴充。在這種供需雙方保持旺盛發展態勢的同時，一些現實問題也逐步暴露出來。其中，比較突出的問題就是影視編導與創作人員的專業素養有待提升。部分從業人員無論是從專業理念的更新，還是專業知識的儲備，包括專業技能的掌握等多個維度的分析，都出現了無法勝任相應工作的情況。提升工作人員的綜合素養，需要從思想認識層面進行引導和支持，從而間接促進其專業技能的提升。

從某種角度分析，要求影視編導與創作活動保持“真實性”，似乎存在一個悖論：一方面，影視編導與創作過程本就是一個“編造虛假故事”的活動，不存在真實性的問題;另一方面，創作的作品又必須源于生活，保持一定的真實性，只有這樣才能夠吸引觀眾。實際上，影視編導與創作活動一直在追求真實性，這里的真實性是指從邏輯和事實的角度出發，保證作品中不能出現悖論常理的事物或情節，以保證觀眾始終能夠投入到欣賞過程之中，避免“出戲”情況的出現。基于這樣的邏輯前提，上述的悖論則不存在了，緊密聯系實際生活的作品，實際上就是生活的復刻，或者是一種現實的反射和投影。

（一）保持社會生活背景的真實性

源于生活素材的影視作品在創作過程中，首先需要遵循創作的基本原則，還原社會生活背景，保持真實可信。這一點，當前的部分影視編導人員和相應團隊存在著明顯的問題。其中具有代表性的作品包括一系列的“抗日神劇”，在這些作品中，夾雜著大量的常識錯誤和虛假宣傳。諸如“身穿皮褲短裙的女游擊隊員”“濃妝艷抹的土八路”“西裝革履，一頭發蠟的敢死隊員”等，這種有悖于歷史現實，肆意設計人物形象的做法，不僅僅是對藝術創作的不尊重，更是對革命先烈的不尊重，也是對觀眾和歷史的不尊重。還有部分歷史劇作品中經常將“玉米”“馬鈴薯”等農作物，穿越到原本并未引入我國的歷史時代背景之中，成為作品的“硬傷”。

保持作品的真實性需要注意保持還原歷史社會背景。創作之前，相關人員和團隊必須開展系列的主題學習活動，并充分利用顧問團隊的價值，避免出現低級錯誤，保證真實可信。

（二）保持作品故事情節的真實性

影視編導可以有多種創作自主權，但是基于生活素材的作品，卻不能隨意脫離現實生活的基礎，進行毫無原則的任意“編造”。前段時間許多抗戰主題的作品中，夾雜著大量的“手撕鬼子”“弓箭完勝機槍”“子彈弧形發射”“步槍擊落戰機”的情節片段，這種創作手法，看起來貌似“非常過癮”，實際上卻“毫無邏輯”。針對類似的問題，影視編導和創作人員需要堅持合乎邏輯的創作原則。

首先，避免故事情節的生硬拼湊。某些影視作品中存在著大量的“無厘頭”情節，為了保證故事能夠演繹下去，不惜采取種種非常生硬的“節外生枝”手段，導致故事的敘述非常晦澀而零散，缺乏基本的內在邏輯關系。基于現實的邏輯關系鋪墊和設計是進行編導創作的前提和基礎，違反這樣的創作原則，必然會出現多種的問題和矛盾。

其次，避免臉譜化的角色塑造。部分作品中的主角完全是一副“高大全”的刻板形象，身上沒有任何缺點和不足。這種極端化的人物形象設計本身就暴露出創作團隊的專業素養“火候不到”仍需“鍛煉”。立體化的人物形象設計，瑕不掩瑜的人物性格和能力，這是“一點泥淖染白衣”的襯托手法，可以將角色塑造得更為成功。

藝術性是指影視編導與創作的過程需要保持自己的專業特點，將藝術氣息和藝術技巧融入到作品之中。對于藝術性的解釋或許用“源于生活，又高于生活”來概括最為恰當。簡單的生活情境描述與再現，從藝術性的角度而言，是缺乏價值和意義的。經過“提純加工，濃縮錘煉”的作品，才能達到“懸念迭起，引人入勝，絲絲入扣，欲罷不能”的效果。

近年來，部分影視作品的創作過程陷入了“原地打轉”的怪圈，某一主題的作品經過第一部、第二部，甚至十余部的續編，將本已“嚴重透支”的故事資源，多次反復消費，最終缺乏新意的作品，變成了毫無藝術價值的“簡單重播”。因為，無論是從故事的張力，還是從主題的創新，包括背景的發掘，以及人物的塑造，相關作品的創編已經走入了“山窮水盡，資源枯竭”的境地。毫無創新，一味進行簡單重復加工的作品注定要被淘汰和否定。

保持影視作品較高的藝術性需要從創新的角度入手，創編人員需要從兩個方面來提升自己的創作能力。首先，工作人員需要不斷加強專業修養。閱讀專業書籍，參加主題培訓，開展交流論壇都是提升自身專業素養的重要途徑。一味的簡單重復的低水平創作，對于工作人員而言是一種嚴重的自我消耗和傷害。其次，需要不斷深入生活，參加各種采風活動。前面已經講到“藝術源于生活”，缺乏優質的素材，單純依靠“天馬行空”似的想象創作只能是一時之計，無法保持長久。來源于生活的作品才能夠真實地反映生活，并升華為藝術。

站在文化傳承的視角分析，影視編導與創作的過程與社會生活息息相關，有著密切的內在聯系。編導與創作人員在工作中應當有意識地將時代主旋律與創作活動有機融合到一起。傳遞社會正能量，宣傳時代主旋律，既是編導創作人員需要把握的工作方向，也是他們應當承擔的時代責任。脫離了時代背景的作品，往往難以保持持久的生命力。

（一）選擇呼應主旋律的主題

對于影視編導和創作人員而言，必須明確一個基本原則——藝術創作需要為社會和時代服務。對于新時代的社會生活有著太多需要歌頌和傳播的主題，這些主題中蘊含著巨大的正能量，能夠為社會的輿論導向、道德觀念、思維方式以及情感認知等各個方面，帶來積極的支持和幫助。選擇具有時代力量的主題，諸如“新型農業升級發展”“掃黑除惡，反腐倡廉”“保護環境，建設綠水青山”“堅守邊疆，保家衛國”“獻身祖國，科技棟梁”“揚善崇信，愛國敬業”等等都是良好的創作主題和素材。將社會主義核心價值觀融入到創作之中，也就找到了源源不斷的藝術創作動力。

（二）摒棄不適宜的雜亂素材

當然，藝術創作并不僅僅局限于宣傳時代主旋律的一個范疇，但是編導和創設人員應當堅持“有所為”和“有所不為”的信念。在影視作品的創編過程中，應當有所取舍和甄別。對于部分雜亂的素材，不應當予以太多的關注和宣傳。比如“穿越時空的各種戲說”“光怪陸離的玄幻志異”以及“家長里短的雞毛蒜皮”“枉顧事實的歷史翻案”等素材，都不應當是主流作品。作為文藝繁榮的一種體現，上述種種素材可以存在并發展，但是不應當成為絕對的主流。積極的價值取向，正確的文化方向是社會健康發展的重要保障。

影視作品是一個信息特別豐富的綜合載體，這個載體的質量和層次可以對普通社會公眾產生直接的影響，包括審美取向、價值取向、行為取向等等。正確的審美是個體和社會推崇的“真、善、美”中的重要組成部分。引導正確的審美取向，將美的真正含義傳遞給社會公眾，取消錯誤的審美宣傳方式，是影視編導人員必須承擔的任務。影視編導與創作人員在進行作品設計的過程中，一定要注意避免幾種違反審美要求的做法。

（一）合乎情理的形象設計

近年來，熒幕上的部分影視作品存在著審美取向偏差的苗頭，部分影視作品中的人物形象出現令人費解的裝扮。各種違背社會習俗和歷史傳統的“奇裝異服、濃妝艷抹、奇異發型、怪誕首飾”等等，都是不可取的形象設計理念。以傳統服裝為例，我國的服裝文化歷史悠久、源遠流長，有著豐富的文化內涵，有著清晰的歷史沿革，有著積極的審美取向，這些都是編導創作人員可以充分利用的寶貴資源，如果完全無視這種資源，反而去進行毫無依據，也無審美價值的“個性設計”，毫無疑問這是“舍本逐末，南轅北轍”的錯誤認知和做法。

（二）推崇真善美的工作主旨

一段時間以來，部分影視作品呈現出宣揚暴力，鼓勵曖昧情色以及認同不擇手段的陰謀算計等主題，比如“機關算盡，互相傾軋”的宮廷斗爭劇目等，就是一個直接例證。通過某種角度來審視，這種作品確實反映出了社會生活中的灰暗側面，但是這并不是編導人員大力宣傳的主題。積極宣傳 “真、善、美”才是影視編導與創作人員堅持的工作主旨。自覺、自主、自發地進行社會主義核心價值觀的宣傳，將具有深刻的內在美的事物和人物搬上熒幕和舞臺，這才是正確的做法。

基于生活素材的影視編導與創作工作，首先需要立足于“求真，寫實，還原本來面目”的前提，在此基礎上利用編導人員的聰明才智和豐富想象創作出理想的作品才是正確的工作思路。