《特羅爾德豪根的婚禮日》的演奏技巧與情感色彩

李淑媛

《特羅爾德豪根的婚禮日》是由挪威著名的音樂家、作曲家格里格。格里格自幼便跟隨母親學習鋼琴，9歲就開始作曲，并于16歲進入萊比錫音樂學院繼續深造，創造了大量的作品，在國際范圍內極具影響力。《特羅爾德豪根婚禮日》是格里格根據當地的婚禮風俗所創作的一首鋼琴小品。在特羅爾德豪根有一個特屬于挪威的婚禮風俗。

在演奏該曲時該如何宏觀把握的更加準確。現從四個主要部分來對各個部分的演奏技巧和情感進行分析。

一、呈示部演奏技巧與情感分析

第一部分是屬于呈示部，屬于三段曲式。這一部分的演奏是比較熱烈的，氣氛比較活躍。共分為四個方面的演奏技巧。

第一，是主旋律的演奏，即右手分解琶音似的旋律，左手恒定節奏的音程。在引子部分就出現了雙手輪流的雙音演奏，并在第一拍和第三拍上進行強調，突出了強拍和次強拍，給出了節奏的基本模型，一開始就給人比較熱烈的節奏感。這個節奏感直接延升到了旋律中。這一樂段將旋律分成了三個聲部。

在這一部分力度是弱的，好似婚禮的隊伍在遠處的歡騰。左手是一個恒定的節奏型，要求第一拍和第三拍彈的稍微重一些，且要具有彈性，充分的彈跳起來，而后面的兩個八分音符的音則要相對弱一些，且彈得不要過高，觸鍵要低。右手在主旋律進來以后出現了兩個聲部，這里的中聲部是和左手的音符節奏是相統一的，因此要保持低聲部和中聲部的節奏統一。在右手的旋律演奏部分，右手開始就是三連音弱起，在演奏的時候要注意三連音輕巧，不要彈的過重過僵硬。而后的旋律聲部是二聲部，在演奏的時候要將旋律聲部凸顯出來，尤其是和聲音程的時候，要將上聲部彈得更加深入一些，使得聲音能夠凸顯出來，而中間聲部的力度則要相對小一些。這個第一段的旋律演奏是非常輕巧的，活潑的，在音色上有類似于模仿長笛音色的效果。

第二，右手的聲部控制能力。在主題聲部，右手雖然是進行了兩個聲部的演奏，但是聲部控制上還是不夠全面，在進入B段的時候，聲部控制明顯增多。在這里右手的雙聲部要突出右手上方的重音，要將4指和5指的時值演奏完整，另外還要注意下聲部的力度要小，要輕靈但又不能夠彈得過虛。而左手依然是重復這前面的節奏型，非常具有民族特色，表現了特羅爾德豪根的民間舞曲節奏。這一部分的力度較之之前的已經有所增加了，感覺是婚禮的隊伍已經慢慢的走近了。

第三，是大幅度的雙手和弦八度交替演奏。這一部分是全曲的難點，在演奏的過程中需要多加練習，這里的音區是上行波動的，且是以十六分音符的節奏進行跑動。這一段的左手是節奏的重復，類型與馬車的車輪，一圈又一圈的轉動。

第四，是雙手的大和弦彈奏。在此處的演奏雙手都是和弦，都是強音，要注意第一個音的彈奏，保持聲音的泛音，踏板同時踩住，同時運用手指的平移進行演奏，運用全臂觸鍵法，并結合垂直觸鍵，發出宏大的聲響。此處的和弦有四個小節，每個小節的主音在往下移，但是整個力度層次卻是越來越大，在第四小節的時候還出現了減慢，表現出一定的交響性質，同時也是演奏情感高漲的表現。

在四個小節之后，第一部分進入了再現段。雖然在結構上是屬于再現，但是在力度上卻是完全不一樣。在這里的力度是fff。左手則出現了琶音的上下行。要注意琶音的清晰度和和弦的力度控制，和弦要有主次，不能彈得過于突兀。總之，這一部分的彈奏是比較活躍的，演奏者要把握好節奏的彈性，彈奏出具有一定挪威狂歡婚禮氣氛的風格。

二、中部演奏技巧與情感分析

第二部分是中部，是屬于比較抒情的部分。在演奏的時候要注意歌唱性，運用傾訴的語氣來進行演奏，好像新婚的新娘與新郎在相互傾吐愛意。

這一部分的演奏是一開始就是雙手優美旋律的對應，從右手聲部到左手聲部，整個實現了一呼一應的演奏效果，在此處需要進行旋律的銜接，雙手要自然流暢，表現出聲音的過渡。在這一部分的演奏中，大多都是兩個聲部之間的交流，在D段中，旋律出現了變化，有了和聲的色彩性變動，但是依然表現出左右手聲部之間的對應性。但是在D段出現了與C段不一樣的地方需要引起演奏們的注意，

一開始就是長條的琶音，在演奏的時候像微風一般輕輕的拂過水面，雙手的小指要清晰，前面四個小節有低音的和弦保持，因此要注意不要放開踏板，在四小節演奏完以后再放踏板。

這一段在安靜的氣氛中奏出。它猶如一首兩個聲部組成的抒情的二重唱。格里格以細膩的筆觸，書寫了沉浸在幸福之中的新婚夫婦的心情。這里的情景可以用中國的一句成語——“夫唱婦隨”，不過要稍修改一下。是“婦唱夫隨”，男聲在中音區相隔一小節追隨著高音區的女生，形成兩個聲部的“卡農”。通過力度的變化，展示出一幅甜美的畫面：我們仿佛看見這對新婚夫婦依偎在一起，在充滿柔情的歌聲里，訴說著甜蜜的愛情，憧憬著未來美好、幸福的生活。

三、再現部演奏技巧與情感分析

第三部分是嚴格的再現，但是在力度層次上要更加的明顯一些，情緒要更加的飽滿，表現出情感的升華與遞進。在經過了一系列的情感表達以后，再現部的演奏要更加的成熟，要彈出不一樣的情感，否則就失去了重復的意義，要在重復中感受到情感的變化。尾聲是屬于高潮性的結束。這里運用了引子的材料、主題的材料、展開段的材料等等，類似于對全曲的技巧進行一個綜合性的再現。在這里的技巧難點就是雙手的交替演奏。演奏是與呈示部的B段相統一的，左手的恒定的斷奏，而右手是旋律，在旋律的聲部上要突出高音，并注意快速與慢速之間的對比。這一部分的情緒是激烈的，整個音樂戲劇性比較強，需要具有飽滿的情感。在結束中還要注意力度的控制，前面是雙音的跳音，這里運用的是弱力度的演奏，一個小節一個踏板，注意聲音不要太有彈性，因此從下往上，進行跳奏，再慢慢的漸弱下來，達到幾乎快要消失的ppp，表現出婚禮隊伍的慢慢遠走。而最后的一個和弦是非常具有戲劇性的，運用fffz的超強力度來演奏，表現出情緒最后的爆發。尾聲的素材來自于第一部分，也是雙手快速的十六分音符交替，這時速度更快，左右手的斷奏將音樂再次推向高潮。不過，格里格在寫這個結尾時并不是一直持續強奏，他處理成減弱，一直到pp、ppp，最后幾小節的節奏也變了，但最后一個和弦的力度是fffz，這仿佛是人們的歡呼，是激情的高歌，是狂歡的禮花……