中國電影從未像今天這樣呼喚“工業化”

黃啟哲

今年暑期檔，國產電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）擊敗《瘋狂動物城》登頂國內動畫電影票房第一，并且以超過40億的票房進入中國影史前五。在業界看來，對其成功起到決定性作用的因素，正如出品方彩條屋總裁、電影監制易巧所說——《哪吒》是一部在工業化體系之下完成的作品。

無獨有偶，同樣以《封神演義》為藍本的真人電影項目《封神三部曲》，眼下也因“工業化”而被業界矚目。在同行看來，正是工業化標準下對于制作各環節的嚴格把控，才有一次投資30億元、一口氣拍攝三部系列影片的底氣。

中國電影從未像今天這樣呼喚“工業化”：對于制作方而言，“工業化”是投資逐步走高、制作日漸龐大的發展中，確保各環節有序進行的保障；對于觀眾而言，“工業化”意味著我們能夠看到更多如同《流浪地球》《哪吒》《紅海行動》這樣兼具故事性與娛樂性的優質國產大片；對于市場而言，“工業化”也實現有效的風險控制，從源頭有效遏制亂象；而從產業視角來看，“工業化”是中國電影不再滿足于消費市場拓荒，更需要圍繞內容生產，建立標準化的生產體系，從電影消費大國邁向電影制作強國的必由之路。

因而，“工業化”之于中國電影，正當其時。

工業生產需要制度化、機制化、規范化觀念

如果說徐崢對于《紅海行動》“工業化”意識的贊許還只是業內的零星聲音，那么到了今年，“工業化”已經成為業界的高頻詞：不僅《流浪地球》《哪吒》等現象級影片的出品方、主創將其掛在嘴邊；在上海國際電影節這樣的交流平臺，更將“工業化”作為主旨論壇的關鍵詞；在《2019中國電影產業研究報告》中，也將“推動制作流程專業性的提升，打造系統的電影工業”看作是未來中國電影發展之中的四大關鍵之一。

中國電影為何如此急切地呼喚“工業化”？

其首要因素恐怕是尋找市場增量的迫切需求。當票房邁過600億元成為全球第二大票房市場后，“人口紅利”放緩，能夠拉動票房的頭部電影成為稀缺資源。盤點近些年的國產電影票房冠軍，從《紅海行動》到《戰狼2》再到今年的《流浪地球》，無一不是億元級投資的大制作。而從全球電影市場的趨勢來看，這樣的中國電影產出還太少。

過去很長一段時間，在尚未形成完備工業化體系與意識的情況下，我們確實也推出不少優質影片，但其背后，是依靠人力補足技術差距、燃燒熱情彌補時間成本的“土法煉鋼”。當我們還在為《流浪地球》開啟中國科幻元年，締造46.55億元票房奇跡而興奮時，該片導演郭帆已然羨慕起另一個團隊——那就是正在青島影都拍攝的《封神三部曲》劇組。其羨慕的不是項目斥資30億的充足資金，也不是一口氣拍攝三部影片的膽識，而是“就像上下班一樣”井然有序的工作狀態。與之形成鮮明對照的，是《流浪地球》由于缺少失重場景拍攝的技術與設備，主演吳京只得穿著60斤宇航服吊威亞連續拍攝27小時。

可以說，影壇固然有票房黑馬的神話，但更符合市場規律的是，投資制作規模的杠桿越長、支點越多，能夠撬動的市場份額越高。而能夠批量化生產這些頭部影片，正是工業化體系保駕護航下的產物——而這種工業化體系，既指的是龐大影視基地、頂尖特效團隊所代表的基礎設施架構；也包含工業生產中協調管理的制度化、機制化、規范化觀念。

工業化的標志，在于明確的分工與科學的統籌

如果說工業化成熟度不夠是掣肘團隊在創作過程的工作體驗，那么對于普通觀眾而言，最直觀的感受是影片視覺特效的完成度不足。海外一批超級英雄電影、科幻大片，其之所以能在全球范圍內掀起票房狂潮，充滿瑰麗宏大想象的外太空、未來城市以及災難特效是其最大賣點。而在國內，暑期檔領跑的《哪吒》之所以能被譽為“國漫之光”，除去對于經典神話故事的當代性改編外，其充滿想象力與震撼的神話場景特效，也是關鍵所在。不管是申公豹從人臉變出豹子頭的角色特效，還是一眾角色在“江山社稷圖”中馳騁玩鬧、施法打斗的場景特效，其流暢度與體驗感可以用“驚艷”形容。

當然，特效技術的發達絕不是電影工業化的全部。北京電影學院影視技術系教授朱梁指出，即便是從視覺體驗層面來看，起到決定性作用的絕不只是特效。他說：“畫面的清晰度、運動的流暢度、影像層次、色彩與故事、聲音的沉浸感，這一系列因素的綜合統籌，才有我們所謂的大片效果，而這背后是大量專業技術工作者的共同參與。”因而，分工成為衡量工業化體系成熟的重要標志。

作為全程參與的制作方紅鯉動畫CEO戈弋也證實了這一點。他介紹，如今的動畫電影需要完成20多項流程，這其中既有眾所周知的劇本創作、攝影、動畫、特效這樣的內容，還包括世界觀設定、動態分鏡故事板、資產模型建構等不斷細化的分工。《哪吒》全片最初有5000多個分鏡頭，約是普通動畫的3倍。要完成如此龐大體量，國內尚無一家團隊能夠完成，這部電影實際參與制作人員超過1600人，協助的制作團隊有60多家，僅特效這一環節就涉及20多個團隊的攻堅。“就算是代表國際動畫電影水準標桿的迪士尼，動輒千人、數十家團隊的參與也是常態。”戈弋認為，分工進一步細化也是實現電影工業化的必要環節。

對于普通觀眾來說，最為好奇的恐怕是如此龐雜的團隊，如何確保最終的成品風格統一。《哪吒》這一體量的動畫電影，就對科學統籌下的“品控”提出嚴苛要求。戈弋進一步揭秘——參與制作的每個公司都有各自的制片團隊來完成協調工作。在此過程中，相比于觀眾能夠直觀感知的“畫風”統一，對于技術團隊來說，更難把控的是技術參數等的最終統一。“就好比汽車有德系、日系、美系之分，制片人一個很重要的工作就是改造‘生產線，靈活調整技術參數，確保藝術生產品背后的技術對接。”

工業化理念之下，戈弋喜歡用“生產線”來形容公司每個項目團隊。他說：“到了三維動畫時代，團隊規模越來越大，個體差異也隨之顯現。如果還像過去手繪動畫、二維動畫時代依靠作坊式生產，憑人力來解決問題已經不行了。”

為此，朱梁給出更為系統的回答：“要將制片過程中所有流程和分工進行科學規劃和統籌，運用制片管理工具、重要段落鏡頭設計預覽、技術方案仿真推演、視效制作統籌管理等工具，將藝術創作前置，而在拍攝制作中，全力保障電影‘商品生產過程中的效率和質量，最大可能地降低因前期設計不足而產生的影響。”

工業化的核心驅動，在于標準化理念的覆蓋

那么工業化理念之下，制片人統籌分工的依據是什么？這就指向中國電影亟待建立一套工業化的體系標準。如果說電影基地建設、后期制作技術提高，是對工業生產各環節的硬件升級，那么最終將每一環節標準化、流程化，從從業者意識上，強化工業理念，才能真正告別作坊式生產，迎來工業化可持續、成規模的健康發展。

把工業流水線上的標準化要求放置在文藝作品創作之上，曾引發許多人的不解。而今年，隨著《流浪地球》等追求工業化標準優質作品的問世，正逐步淡化這種誤解。所謂標準化，絕不是指內容的去藝術化、去創造化，而是從工作方式上，圍繞質量和效率為核心目標，通過規范化、標準化的操作，在掌控電影制作的人力物力時間成本的同時，保證作品的市場競爭力與藝術水準。

在過去的很長一段時間里，我們聽過太多感動卻也心酸的故事：電影拍到一半資金不夠，導演制片人只得抵押房產籌錢；影片因為拍攝時間不足連夜趕工；技術水平有差距就用人力來湊。更痛心由于標準化流程與制度的缺失，電影項目甚至變成投機者的游戲，去年某電視劇就有因大量資金去向不明，遭遇投資方中途解散；而導致《地球最后的夜晚》票房斷崖式下滑的“錯位營銷”，在業內看來也是拍攝期間大幅超支，為博回成本而不惜背上“騙票”的質疑。為藝術執著奉獻固然可佩，因野心而遭遇滑鐵盧情理之中，只是這當中有多少風險可以前期規避，又有多少失誤本可以避免？恐怕還是要回到工業體系的標準化中尋找答案。僅就成本控制來說，“完片擔保制”就能在拍攝期間，作為風險共擔方在前期把控預算的執行，即便超支也能夠替投資人承擔超支部分。盡管這一概念在多年前就被引介入中國，但在項目投拍中，能夠實現的很少。

而比起硬件、管理的標準化，將工業的標準化理念向各環節尤其是基層從業者推廣普及更為重要。郭帆曾舉過一個例子，他向劇組場記推廣電影工業發達國家專門用于這一工種的記錄軟件，可是場記嫌麻煩認為手寫更快捷。在郭帆看來，手寫圖了方便省事，可日后要想尋找相關內容、或是細節的核查復盤，都遠不如軟件記錄來得有效率——而這，才是場記的真正作用所在。

將藝術創作的熱情消耗、對高速發展行業的投機心理，最終轉變為可持續的高效制度規范與管理操作，或許將從根本改變這個產業的面貌，迎來工業化安全生產的局面。

（摘自8月20日《文匯報》。作者為該報首席記者）