當前我國選秀節目的敘事與奇觀

樊天星

摘要：我國選秀節目自2005年的《超級女聲》到2012年的《中國好聲音》再到2017年的《中國有嘻哈》，一直處在不斷地摸索和發展中，近幾年隨著手機端和視頻APP的迅猛發展，選秀節目進入新的發展階段。本文以愛奇藝、騰訊視頻、優酷視頻制作推出的選秀節目為例，從視覺文化的角度將選秀節目的內容分為敘事和奇觀兩大類，對當前的節目進行概括、整理和分析，期望對選秀節目的研究提供分析思路，對選秀節目的策劃和發展有所啟示。

關鍵詞：選秀節目;敘事;奇觀;視覺文化

我們處在一個以視覺為主導的時代中，在選秀節目中，我們不再只是關注比賽的結果，而是期望從中看到專業的表演和閃耀的舞臺。選秀節目中，舞臺、表演、賽制、選手、評委既為我們敘述了一個故事，也為我們展示了一個個舞臺奇觀。

一、選秀節目的“選”與“秀”

（一）“選”—敘事

選秀節目從敘事的角度來說就是一個選拔與晉級的故事，選手們在賽制的要求下進行才能展示，由評委或導師或觀眾來進行評定，決定去留。選秀節目用圖像為我們敘述了一個故事。相比于舞臺表演，選拔的程序是一個線性發展的過程，因此本文將選秀節目中除卻舞臺表演之外的圖像呈現歸于選秀節目的敘事范疇。

（二）“秀”—奇觀

選秀節目相比于其他綜藝節目，特點在于推動節目故事發展的節點是舞臺展現，舞臺展現的內容是階段性的，是可以脫離整個選秀的敘事獨立成為人們的關注焦點，好的舞臺帶給人們的是即時的滿足性的視覺觀感，隨著社會發展，選秀節目越來越重視舞臺的整體效果，因此本文將選秀節目中的才藝展示、舞臺表演歸于選秀節目的奇觀范疇。

二、當前現象概述

近幾年我國選秀節目內容更加多元，形態更加新穎，節目類型和數量也越來越多，主題在不斷豐富，節目中的敘事與奇觀也處在不斷地變化與發展中。2017-2019.7三大視頻APP（愛奇藝、騰訊視頻、優酷視頻）推出的選秀節目如下所示。

愛奇藝（按時間順序）推出：以Hip-hop為主題的《中國有嘻哈》《中國新說唱》—嘻哈歌手+明星制作人+命題舞臺考核+團隊考核+觀眾投票=冠亞季;以青年團訓為主題的《偶像練習生》《青春有你》—練習生+封閉訓練+舞臺競演+導師+全名制作人投票 = 9人成團;以街舞為主題的《熱血街舞團》—專業舞者+明星團長+舞團PK=冠亞季;以明星原創為主題的《我是唱作人》—明星音樂人+舞臺競演+101位大眾評審=冠亞季;以樂隊為主題的《樂隊的夏天》—31支樂隊+主題考核+明星樂迷+大眾評審=HOT5樂隊。

騰訊視頻（按時間順序）推出：以音樂為主題的《明日之子》系列—選手+三大/兩大賽道+星推官+點贊排名 = 最強廠牌;以青年團訓為主題的《創造101》《創造營2019》—101位學員+訓練營+舞臺競演+明星班主任+創始人點贊排名=11人成團;以電音為主題的《即刻電音》—電子音樂人+突圍賽+團戰+明星主理人=冠亞季。

優酷視頻（按時間順序）推出：以街舞為主題的《這！就是街舞》系列—專業舞者+街區+戰隊PK+明星隊長+隊長淘汰制=冠亞季;以音樂為主題的《這！就是歌唱》—90名選手+男女對唱+戰隊PK+明星發起人+隊長淘汰制=冠亞季;以籃球為主題的《這！就是灌籃》—籃球愛好者+籃球公園+隊伍PK+明星隊長+隊長淘汰制=冠亞季;以青年團訓為主題的《以團之名》—新生+班級+名師明星名人+考核+網絡點亮光束=冠軍班級;以原創為主題的《這！就是原創》—原創歌手+火山區+戰隊PK+明星隊長+隊長淘汰制=冠亞季。

舞臺也不斷豐富，包含單項個人考核舞臺、單項團體考核舞臺、團體公演舞臺、團體匯報演出等。

與此同時，多數選秀節目在正片播出的同時也推出自己的衍生節目，目前的節目內容包括舞臺下的訓練日常、生活日常、選手訪談、團體游戲等。如《中國新說唱》2019的《說唱有新番》《新說唱寶藏bot》;《青春有你》的《青春有你藝能學院》《青春有新番》;《創造營2019》的《宿舍日記》《練習室》《創有寶藏挖》;《這！就是街舞》2的《街舞營業中》《練習室日記》《這！就是舞者》;《樂隊的夏天》的《樂隊有新番》《樂隊我做東》《樂隊的魔方》;《明日之子》3的《明妹閃光記》《查房啦》《不打烊練習室》。

三、敘事與奇觀分析

（一）敘事分析

敘事，是根植于人類血液中古老而永恒的沖動，毛姆說：“自有史以來，人們就聚集在篝火旁或市井處聽講故事”[4]。電子傳播帶我們進入視覺文化轉向的時代，圖像成為文化的主因，敘事不再是口語和文字的特權，圖像敘事成為人們聽講故事的重要方式。在以圖像消費為主的視覺文化下，大眾文化的旨趣也發生了轉變，窺探欲不斷滿足和強化，同時追求虛擬感和體驗感。

1.敘事主題的豐富

受眾的圖像消費傾向豐富了選秀節目的主題。當前選秀節目的主題不斷多元，從大眾文化走向小眾文化，從純粹專業的歌唱、舞蹈走向追求個性和感官刺激的嘻哈、街舞、原創、樂隊、偶像團體等，受眾的圖像消費傾向迫使各個節目擴大了日常生活向虛擬圖像轉變的范圍。

2.敘事空間的縮小

過往的選秀節目賽制常常將敘事空間定位在全國或各個賽區和舞臺，比如2005年《超級女聲》賽制包含海選、四大賽區，而當前選秀節目多將敘事空間定位在一個固定空間內，既便于營造完整的敘事空間，也便于敘述完整的故事，例如《創造營》系列的訓練營、《明日之子》3的明妹宿舍，《這！就是》系列的街區、籃球公園等，敘事空間的縮小增加了受眾與故事的貼近性和浸入感。

3.敘事模式的多元

從傳統敘事向傳統+衍生敘事轉變，從單線性敘事向多線性敘事轉變。在過往的選秀節目中，敘事的唯一準則就是賽制或比賽結果，所敘述的故事是單純的選拔與晉級的過程，對于故事中選手們的形象塑造與呈現基本只來自舞臺表演和采訪。而在當前的選秀節目中，各個節目都推出了衍生節目，多采用紀實性的拍攝手法，敘述選手們舞臺下的練習、選手們之間的互動等，從多個角度向受眾們展示選手們選拔與晉級的故事，衍生節目的出現增強了故事的敘事性，使得故事更加連貫，人物性格、形象也更加突出。

（二）奇觀

消費社會中，伴隨視覺文化而來的是一種視覺消費，視覺消費是一種“形象”經濟，看的本身就是一種消費，奇觀會帶來更大的視覺滿足，是一種高層次的視覺消費。奇觀與敘事不同，奇觀大多帶來的是即刻的震驚式的審美體驗，具有敘事斷裂和碎片化的特征，追求的是圖像的畫面和帶給觀眾的感受。人們隨著社會的進步、生活水平的提高以及生活壓力的增大也越來越接受和追逐視覺奇觀。

1.亞文化奇觀

當前選秀節目的敘事主題不斷豐富，青年亞文化不斷進入人們視野，說唱、原創、樂隊、偶像團體等各類選秀節目的火爆表明越來越多的人逐漸接受了亞文化，亞文化也可以慢慢成為大眾文化，選秀的“才藝”需要人們的看、接受和欣賞，在這樣的文化發展中，節目奇觀會起到重要的作用，奇觀使得一個同時既在又不在的世界變得醒目了，視覺奇觀可以賦予物體或商品一個外在的光環。

2.舞臺奇觀

當前選秀節目對于舞臺的要求也越來越高，可以看到，在當前節目的舞臺表演中，選手們的服飾、發型、妝容相比以往節目得到了非常大的提升，編舞、舞臺設計也更加的專業。人們對于舞臺的視覺觀看進入圖像高清時代，以往受眾站在一個專業性的評判角度上，而現在受眾站在使用、滿足、享受的角度上，更關注整個舞臺呈現的效果，舞美成為舞臺設計不可忽略的一部分。在視覺奇觀下，視覺傳播不僅僅是作為一種符號，而是為人類找到了一種直達記憶深處和審美喚醒的方式。這時，再賦予視覺傳播以任何外在的意義，都是對視覺傳播價值的曲解和貶低。

四、總結

選秀節目是“選”與“秀”相輔相成的節目，敘事與奇觀可以成為選秀節目向前發展的兩條并行道路，兩者互相對立又相輔相成，選秀節目本身就是視覺文化的產物，視覺文化轉向的消費社會下，人們生活水平不斷提高，審美水平也不斷提高，圖像的敘事與奇觀也需要不斷地進步。

參考文獻：

[1]戴葳.互聯網時代選秀類節目創作策略[J].青年記者，2019（12）：71-72.

[2]張玲.中國電視音樂選秀類節目研究[D].黑龍江：黑龍江大學，2016.

[3]謝耕耘，陳虹.真人秀節目：理論、形態與創新[M].上海：復旦大學出版社，2007（9）：32-44.

[4]陳龍，陳一.視覺文化傳播導論[M].上海：上海三聯書店，2006（12）：52-53-201-203.