淺談男中音低、中、高音區的技巧與練習方法

曲雷

在西方音樂發展史上，“男中音”這一聲部在聲樂舞臺上有著不可或缺的地位。從開始的不被重視，到現各大聲樂舞臺上擁有眾多這一聲部的歌者，而且在歌劇舞臺中的地位也大大提升，這期間經歷了非常漫長的過程。在如今的聲樂大舞臺上，“男中音”聲部越來越得到人們的重視，對其要求也越來越嚴格。導致我們學習者的聲樂學習程度也參差不齊，在歌曲的演唱技巧方面到舞臺的人物形象塑造一直是聲樂愛好者的一大難題，歌者很難將兩者相輔相成，所以筆者在接下來的中，要著重論述這兩部分，希望可以給廣大聲樂愛好提供一些經驗以供參考。

一、低音區的技巧與練習方法

“男中音”以其輝煌、渾厚等音色為特點，所以也有廣大聲樂愛好者去學習這一聲部。“男中音”分為“抒情男中音”與“戲劇男中音”兩種音色。筆者作為這一聲部的歌者，在學習過程中，也遇到過許多演唱技巧上的難題，并且也積累了一些學習心得。在初步學習聲樂的人來說，首先注意的是“男中音”的低、中、高音區的不同練習。在練習低音區的過程中，首先應該注意的是喉嚨充分的放松，這里說的放松并不是完全的放松，而是有意識的放松。然后就是口腔一定不要太僵硬，也要一并的放松，這樣發出來的聲音就不會過于死板，這樣發出來的聲音聽起來會非常的流暢與自然。低音區主要就是氣息與胸腔所產生的共鳴，所以在低音區對于氣息的掌握也是非常重要的，在演唱一首作品的低音區的時候，會需要大量的氣息來控制低音區的聲音，在歌唱時，氣息要盡量吸的深一點，要吸到胸部以及小腹處，這個時候氣息一定不要太僵硬，保持一定的放松。氣息也要吸的飽滿一些，然后沉住，不要因為低音區的聲音比較弱就要放松氣息，就會顯的延長出來的聲音沒有支柱，聲音聽起來會很虛，就不會達到氣息與胸腔的共鳴，就會失去“男中音”的音色。接下來就是頭腔的問題，像其他聲部一樣，我們在唱低音區的時候，面罩一定要積極一點，吸完氣像打哈欠一樣保持住，使頭腔得到充分的積極，上顎保持積極上抬的狀態，這樣在唱低音區的時候，才會體現出“男中音”音色的渾厚質感。所以在練習低音區的時候，一定要多注意這幾點。

二、中音區的技巧與練習方法

“男中音”的中音區“男中音”低、中、高三個音區中最為重要的一部分，因為在“男中音”聲樂作品中，低、高的兩個音區出現的頻率較少，所以在練習中音區時尤為重要。在練習中音區時，對于氣息的要求非常苛刻，這需要演唱者在歌唱時需要大量的氣息練習。在演唱時，需要歌者在演唱每一句歌詞之前都要進行充分的氣息吸入，這樣才能保證每一句歌詞的質量。在練習中音區的同時也不要忘記胸腔與頭腔的共鳴，這也是“男中音”在演唱時最容易忽略的一點，我們在演唱中音區部分時，往往只記得充分的吸氣，而沒有做到胸腔與頭腔的共鳴，這也是我們在學習“男中音”的一個通病。所以我們在演唱時，吸完氣一定要保持住，然后使胸腔得到充分打開，通過腰部力量作為支柱，身體挺直再進行演唱。課下的時候我們可以通過鋼琴做連貫發聲練習，使氣息變得流動起來，讓聲音聽起來更加流暢舒適。

三、高音區的技巧與練習方法

“男中音”的高音區，也是令“男中音”最為頭疼的音區。因為在練習高音區時，我們往往為了追求高音，在吸氣時，沒有讓氣息充分的吸進肺部以及小腹，相當于吸氣吸的比較淺，這樣一來，一是在演唱時，聲音沒有一個良好的支撐，這樣就會使聲音整體上浮，感覺聲音不是自下而上，而是一直在胸或嗓子處飄忽不定，這樣一來，在演唱時就會容易使喉頭變得僵硬，從而氣息不穩同樣也會變得僵硬，發出的聲音聽起來就會不自然，使我們在演唱高音區時，就會出現破音或唱不上去的結果，而且這樣會使嗓子收到擠壓，使嗓子受到損傷，時間久了，就會影響正常的歌唱。所以我們在練習高音區時，首先要注意的就是氣息的運用。在吸氣時，一定不要吸的那么淺，一定要沉下去，這樣才會使聲音得到一個良好的支撐。再有就是下巴的問題，我們在演唱高音時，通常都會犯這個毛病，我們總是在演唱時給下巴一個力量，這就使歌者的下巴非常的僵硬，歌者會出現咬字不清晰、咬字僵硬等后果，也是成為演唱高音區時的一個誤區。所以我們在練習高音區時，一定要循序漸進，不要一味地追求高音，首先就是我們的中音區的歌唱技巧一定要熟練把握，然后一點點的練習高音區，因為演唱高音區也需要我們聲樂學習者的年齡與經驗來不斷提升，所以我們在練習的時候不要刻意一味地去練習高音，打好中、低音的基礎之上，再去練習高音，這樣也會更加容易演唱高音。