飾演“來果兒”

王紅

【摘 要】作為一名話劇演員，不僅要能用自己的自然聲音特點去扮演與自己近似的人物，同時應該能夠改變自己的聲音。這就要求演員必須從創造人物出發，對自己的聲音進行適當的化裝，突出人物的個性特征，賦予人物以鮮明的性格色彩。

【關鍵詞】《牛背上的歌》；來果兒；角色情感；人物角色；規定情境；人物語言；心理行動；突破自我

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0052-01

2015年，馬鞍山市藝術劇院創作排演了大型勵志音樂兒童劇《牛背上的歌》，該劇是一部現實題材原創作品，以真實的美德少年為原型，以中國少年夢為宣傳主題。講述了農村孩子來果兒跟著爺爺進城求學為實現夢想發生的一系列故事。我在劇中扮演來果兒一角。通過這次塑造來果兒一角，不僅對我自身演員修養是一次提升，更是讓我重新認識到表演藝術的魅力。

一、分析感受角色情感

當我拿到《牛背上的歌》的劇本時，就迫不及待地翻閱起來，急切地想要捕捉到我將要飾演的角色。通過精心通讀劇本我了解到了戲劇故事發生的時間、地點、時代背景。我飾演的來果兒是一名孤兒，性格倔強，爺爺撿到他將他撫養成人，在班里常受欺負，同學們瞧不起他，可他有一顆善良感恩的心，他夢想著陪著爺爺回家鄉，幫著爺爺蓋一間大瓦房，孝敬在爺爺身邊。通過多層而深入分析和感受角色的喜怒哀樂，想象著“規定情境”、“事件矛盾沖突”、“人物的心理變化”及“人物性格刻畫”，這讓我清楚地認識了該如何塑造來果兒。

胡一飛導演在構思這部戲時采用了多種戲劇元素，現場小樂隊、兒歌、戲曲、舞蹈等隨著劇情的需要編排，主人公來果兒是一名12歲的男孩，劇中有大量的穿場和跑跳動作，要一邊舞一邊唱。尤其在第五幕尋找爺爺片段中有大量的舞蹈動作和唱段，這對年近50的我，體力上是一次非常大的挑戰。除了每天堅持體能訓練，在排練過程中我也不敢有絲毫懈怠，邊舞邊唱，讓自己適應大量的體力消耗。每一次全身心的排練就是一次磨練，舞蹈從跟不上、慢半拍到整齊劃一。唱段從聽不見音到從容地深情演唱，付出的要比常人多上好幾倍。

二、創造色彩豐富的人物語言

北京人藝著名演員于是之扮演《茶館》中的王利發，成功地運用音色變化的技巧刻畫了這個人物在青年、中年、老年三個階段的鮮明形象。作為一名話劇演員，不僅要能用自己的自然聲音特點去扮演與自己近似的人物，同時應該能夠改變自己的聲音。要塑造12歲男孩的聲音，這與我自己的聲音條件、聲線距離比較遠，這就要求我必須從創造人物出發，對自己的聲音進行適當的化裝，突出人物的個性特征，賦予人物以鮮明的性格色彩。在最后一場戲，來果兒知道自己一直誤會姐姐忘恩負義，其實，卻因保護山村孩子永遠回不來的時候，我用一種裂人心肺的稍暗的帶有一點點嘶啞的音色，甚至出現“破音”，“破音”增加心痛欲碎的效果，更好地渲染了此時此刻的舞臺氣氛。

三、對角色臺詞的分析與理解

在排練中，語言行動的分析非常重要，舞臺上人物為了達到一定的目的所采取的手段反映在形體上的叫做形體行動，反映在語言上的叫做語言行動。語言行動和形體行動卻是根據人物的心理行動所產生的，并受其支配，所以也可以說語言行動、形體行動和人物心理行動三者統一不可分。

《牛背上的歌》劇中有一段戲，來果兒在同學們的不斷追問下道出自己的身世，從小到大，點點滴滴即在眼前浮現，來果兒在屋外，爺爺在屋內不肯開門，大段臺詞、演唱，勾起爺爺回憶，使短暫失憶的爺爺，漸漸恢復記憶，回到現實中來，最終爺孫相擁團聚。在排練這段戲時，我首先深入解讀臺詞，將我與來果兒貫穿為一體“我即是來果兒”，真正做到真假一個人，用內心真實的感情推動戲的發展，大段臺詞、大段唱段，回憶自己被丟棄-撿回-撫養-成人-夢想，用心去體會，得到溫暖-相依為命-生活的艱辛-實現夢想。情到深處人物得到升華，感情戲達到高潮。這段戲里我加入了形體輔助表演，如：丟棄——我采用了跪摔，撿回——我采用摟抱、搖晃等形體動作，更加貼切、生動地融合到表演中，真正做到了心理行動、語言行動、形體行動三者的統一。

四、超越自我把握角色

為了更加逼真地塑造“來果兒”這個12歲男孩，在外形塑造上也狠下心，剪去一頭長發，用三米長布緊緊裹住身體，臉色黝黑，衣服破舊，一個生長在撿破爛為生的困境家庭的農村孩子形象活生生地展現在舞臺上，更好地帶動自己完全融入人物。

在胡一飛導演的啟示下，經過對人物的分析、理解、揣摩，來果兒這個人物終于立在了舞臺上。2015年至2016年一年時間演出105場，我飾演來果兒獲得了安徽省第三屆戲劇表演主角獎。

創造出有魅力的人物形象，才能傳遞出自我對角色行為的準確判斷，以及戲劇氛圍的渲染和自我表演的藝術才能。

不要走抄襲別人的路，不妨給自己提出最難的挑戰，對角色有自己的向往，使想象中的角色魅力，不斷引誘自己，感染著觀眾，這將成為激勵自己不斷探索的動力。endprint