探討美國瘋癲喜劇與中國浪漫喜劇片的異同

傅丹琳

摘 要：美國瘋癲喜劇是始于20世紀30年代的一種美國類型片，因劇中男女主角性格乖僻，舉止古怪，以唇槍舌戰為主要對白而得名。在中國，與之相似的電影類型是浪漫喜劇，喜劇因雅俗共賞而在我國有著深遠的藝術傳統，所以我國的浪漫喜劇具有極強的傳統色彩。本文將兩國浪漫（瘋癲）喜劇分為三個發展階段：經濟大蕭條時期、第二次繁榮時期、現代“小妞電影”時期。并在這三個階段挑選具有代表性的電影及當時電影產業特點進行比較，從而得出發展特征。

關鍵詞：瘋癲喜劇；好萊塢；小妞電影

一、經濟大蕭條時期

好萊塢瘋癲喜劇與歌舞片、黑幫片、災難片一起，興起于有聲片代替默片的時代，那是一個觀眾迫切渴望聽覺與視覺同時被震撼的時代。觀眾除了厭倦與靜悄悄的默片，還希望在電影中看到有貧富差距男女主角進行情感碰撞。《一夜風流》就是當時紅極一時的瘋癲喜劇的開山之作，講述的是一個富家女和一個失意的記者從相遇到產生情感的愛情故事。有趣的是，在影片拍攝之前，很多演員在看過劇本后都拒絕了出演，并說這是他們見過的最差的影片。的確，《一夜風流》并沒有什么文藝性可言，里面的人物對白甚至看起來十分滑稽，但正是這種不按常理出牌，演繹起來卻更加接地氣、更加動人，讓當時意志沉迷的人們眼前一亮。可以說，它趕上了“好”的時代。《一夜風流》在最后打破了美國的票房紀錄，還拯救了處于危機中的哥倫比亞公司。所以說，瘋癲喜劇的成功離不開當時美國的大環境。

在同一時代，中國也有一部堪稱中國早期電影中最具有浪漫喜劇風格的作品，就是《勞工之愛情》，它也是中國現存最早的故事片。電影講的是鄭木匠用自己的手藝設置機關，追求郎中女兒的故事。這部影片人物動作夸張，情節大膽甚至有些暴力，臺詞開放、拍攝畫面流暢、場景清晰，是當時少有的的優秀之作。電影片名雖包含愛情兩字，但卻沒有過多展露男女之愛，而是男主人公動用智慧追求愛情，含蓄卻不失新意。可以看出愛情在那個年代開放了許多，雖說中國的傳統儒家思想仍是人們處理事務的標準，但在電影中，婚事仍是父母之命，但已經不是媒妁之言，在延續中國傳統的同時加入了新的思潮。

兩部影片相比，首先，《勞工之愛情》的拍攝時間比《一夜風流》早十年左右，因技術水平達不到，是一部無聲片，以人物動作和表情為主要方式傳達滑稽的特點，是一部舊時代融入新觀念的作品。《一夜風流》吸引人的地方除了人物身份設定，還有唇槍舌戰的臺詞回合，是對愛情電影的顛覆。這兩部片子都是具有時代意義的愛情喜劇片。

二、第二次繁榮時期

瘋癲喜劇的興起持續時間不長，因為20世紀30年代后期，美國經濟開始好轉，以階級差距為吸睛點的人物設定逐漸減少，瘋癲喜劇慢慢向一般的愛情喜劇轉變。瘋癲喜劇被時勢所捧起，又被時勢所趨，在好萊塢電影史上留下短暫的一筆。

二戰時期，浪漫喜劇向戰爭片讓位，幾乎消失殆盡，一直在70年代才有導演試圖復蘇瘋癲喜劇，但時代不像以前了，沒有國情的烘托，只有故事的別致才能成為制勝的法寶。終于在80年代，出現了以《風月俏佳人》、《西雅圖夜未眠》等一大批受歡迎的浪漫愛情喜劇。《風月俏佳人》雖不像《一夜風流》似的擁有性格乖張的人物，但設置的人物身份讓人耳目一新：單純妓女和優雅的鉆石王老五的愛情故事。這部電影除了俊男靚女的演員配置，還有其背后蘊含的兩個階級的碰撞。好萊塢在幾十年后依然在沿用這種題材，說明階級話題在平民中間經久不衰，這樣子嚴峻的話題，正需要浪漫輕喜劇的輕快來中和。

80年代中后期，我國社會經濟文化各方面擺脫了舊思想的禁錮，影視作品如雨后春筍，紛紛從新的角度審視社會。這個時代的浪漫喜劇片雖然還有保守的影子，但相比以前已經有了質的飛躍。其中，《不見不散》算是一部比較典型的浪漫愛情片。故事講述老同學劉元和李清在美國相遇后發生一系列的倒霉事，所謂冤家路窄，兩人產生了感情但因為種種原因一直錯過。其實除去愛情這一主題之外，在人物身上也能看到很多年輕人的迷茫和堅韌。其實《不見不散》的對白和美國瘋癲喜劇《一夜風流》有些相似，充斥著“北京味兒”和不痛不癢的小玩笑。但與美國電影相比，馮小剛導演把他作品里的人物都設為了普通人，采取一種折中的手法，很好地掌握了百姓對命運與人生的訴求。因為這樣，馮小剛鏡頭的人物成了觀眾現實生活中親朋好友、兄弟姐妹的銀幕投影。[1]

三、小妞電影

“小妞電影”一詞興起于好萊塢，本身是愛情喜劇，但與之前不同的是，小妞電影把女性作為故事的主體，講述女性在愛情、工作或者都市中的情感轉變和思想成長。小妞電影是社會現代化后女性話語權增多后的必然產物，在之前男性主導的社會中，女性對傾訴和交流有著極大的渴求。其迅速流行的另一個原因是，在電影或者電視劇觀眾人數中，女性占比更多。

“中美“小妞電影”在表現手法、審美、題材等方面的呈現有一定的異同點，它們各自所展現的時代和社會特征反映了兩國文化和社會環境的巨大差異。” [2] 片中的女主人公共同的特點是：善良、平凡、上進，所塑造的是一種不靠別人的自立形象。其中職場類的女性主義最為明顯，這一類電影往往顛覆了傳統女性在電影中“溫柔、顧家、賢內助”的形象。

美國的《穿普拉達的女王》是美國典型的職場類小妞電影，講述的是剛畢業的女大學生進入時尚雜志社做總編的助理，為了完成上司的各種任務，無暇顧及愛情和親情的經歷，最終她成功進入了時尚圈，但卻因為不是想要的生活離開了公司，重新選擇了自己喜歡的職業。除了出色的演繹和精致的服裝道具，這個故事吸引人之處就在于最后主角的放棄和重新選擇，她的選擇意味著女性主義的自由和解放，意味著實現人生價值的道路由自己選擇。雖然電影前半部分塑造的都是上流時尚圈的殘酷和光鮮，但最后的落腳點是工作的享受感大于權利和金錢，使故事不落俗套。是“小妞電影”歷史上的一部成功之作。

中國也有一部電影與《穿普拉達的女王》同樣講述職場的“小妞電影”，是《杜拉拉升職記》，兩部同樣都從小說改編而來，兩部影片在情節上不同的是，杜拉拉所在的公司有一個規定是不許有辦公室戀情，這個線索也使得杜拉拉在愛情和事業方面陷入兩難，事業成功后她后知后覺自己愛情方面的缺憾。之后的幾年我國的“小妞電影”數量迅猛增長，幾乎全部讓當紅花旦來扮演女主角，劇情多為愛情和事業之間的抉擇和苦惱。在劇情上豐富了不少，作為茶余飯后的娛樂算是足夠，但缺少深層次的東西。多而不精，以及拿男女之間的愛情鏡頭做噱頭，成為我國小妞電影擺脫不了的標簽。

現在電影科技技術的發展，一些科幻片、驚悚片的壯觀場面吸引著大家的目光。國內外的浪漫愛情片一方面面對著其他片型的沖撞，一方面面臨著內容的缺乏。當下最主要的，是怎樣使愛情片實行多元化的發展，不再是當紅女星的個人秀。

結語：瘋癲喜劇是時代的產物，必然也會隨著時代所改變。經濟和文化的發展沖擊著電影這個具有綜合性的藝術形式。國內外的浪漫喜劇質量不如以前。也許是人們的想法先進了不少，這種單一的內容吸引力下降。人們在看愛情題材的電影時，都是抱有對美好情感的幻想的。一部好的愛情片，應該在有新意、引起觀眾共鳴的情況下，保留其具有文化意義的本質和想象空間的余地，切不可變為沒有思想的花瓶，中美皆是如此。

參考文獻：

[1] 馮小剛賀歲電影的巔峰與精粹 《互聯網文檔資源》

[2] 蘇雯.中美“小妞電影”影視文化對比研究.[D].華東師范大學

（作者單位：北京師范大學珠海分校 藝術與傳播學院）