“寫意”之韻：筆墨精魂

筆墨之要歷來為中國畫家所重視。南朝梁元帝蕭嶧有“或格高而思逸，信筆妙而墨靜”之語。唐人王維在“春夏秋冬，生于筆下”句中以“筆”代畫，強調筆墨之法的肇端。《圖畫見聞志》記載荊浩品評畫家語：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當采二子之所長，成一家之體。”既創出筆墨并重之論，又明確標舉了“有筆有墨”的論畫之法。筆和墨，是為中國畫的神妙工具。畫家苦心經營、活用筆墨，則產生畫面上筆跡厚重、圓潤、拙老的千差萬別和格調上雄健、蒼勁、秀麗、豪放的千變萬化。但不管什么風格，中國畫在根底上都講究筆跡所到線條要高度概括、簡潔和凝煉，力求以筆取勝、以簡概繁、用“寫”而不用“描”“畫”，力追以墨當彩、以韻統神，取“意”不取“絢爛”。

“寫意”在中國畫史上歷史悠久。早在兩晉就出現了“以形寫神”“形神兼備”“外師造化，中得心源”等畫語。歷隋唐五代之耕耘，宋元明清以降，中國畫的筆墨更于寫意一途取得長足進步：宋以丘壑臻物境之美，元以人品臻心境之美，清宗傳統臻筆墨之美。寫意幾乎貫穿于中國畫創作思維的始終，覆蓋中國畫創作的全程。從這種意義上說，“寫意”之韻，正是中國畫的“筆墨”精魂。

（摘自《人民日報·海外版》）