淺析如何培養學生的舞臺表現力

馮俊

摘要：舞者在舞臺表演中，良好的舞臺表現力可以將作品的內涵展現的淋淋盡致，將觀眾帶入作品之中，增強現場感染力。舞臺表現力的培育是舞者自身及外部環境綜合作用的結果，因此只有了解舞臺表現力的呈現方式及重要性，才可以為培育舞臺表現力提供科學的對策支撐。鑒于此，筆者以舞臺表現力為切入點，對其展開研究分析，在明確舞臺表現力的影響因素前提下，從多重視角提出改善舞臺表現力的建議。

關鍵詞：舞臺表現力;重要性;因素

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2019）32-0293-02

舞蹈作為一種形體表演藝術，需要演員通過技術技巧、融合自身理解、肢體語言等來進行作品內涵的詮釋及情感的傳遞，這在一定程度上要求舞蹈演員需要具備較高的舞臺表現力。舞蹈表現力是舞蹈演員在長時間的練習和表演中逐漸形成的一種意識和感覺。然而，當前舞蹈演員受多因素的影響，在訓練過程中僅僅注重對于技巧的訓練，忽視了感知力及修養的提升，因此本文就此展開研究分析，提出改善舞蹈演員舞臺表現力的對策建議，這對于改善當前現狀具有重要的實踐意義及現實參考價值。

1.舞臺表現力釋義

舞臺表現力是舞蹈表演中的藝術活動，主要是通過舞者造型及肢體語言等來表述作品的真實意圖，是舞蹈創造者進行心靈活動及情感創造的生動描述，情感流露貫穿于舞蹈作品的全過程，是一種綜合表現能力。

舞臺表現力是由視像線、情感線等交融匯總的完整形象體，是多因素共同交接形成的結果。在舞臺的特定環境下，舞者只有將動作節奏、幅度、姿態、速度、力度、空間位置與作品有機結合，產生和諧統一的情感傾向，在優雅舞姿及優美音樂的多重環繞下，通過動作節律及想象力拓展來展現差異化的情感，從而實現對不同人物形象及性格的塑造，展現人物性格的內心情感波動，使得舞蹈在跌宕起伏的內容中不斷呈現內容素材，使得舞臺表現呈現出欣賞價值，展現舞蹈表現力的內在價值。

2.舞臺表現力的重要性

2.1?舞臺表現力有助于提高表演水平。

舞臺表現力是舞者自身能力的一種反應，是舞蹈自身技術水平、體能、音樂素養、舞蹈意境等的綜合體現。舞蹈表演中，歡迎鼓舞或氣勢如虹的音樂背景，加之舞者在表演中行云流水、一氣呵成的表演動作均帶動觀眾進入表演氛圍之中，然而音樂或舞者的舞蹈動作僅僅是舞者表演的外在體現，不具有持久性。回想一下，當舞者表演結束、音樂暫停，一段時間后舞臺表演能在觀眾心中留存多少印象？這不是一個用心靈去追尋舞蹈藝術的結局，通過古今眾多作品發現，全面的舞臺表現是舞蹈表演中精髓，是鐫刻觀眾心中印象、締造傳世精品的關鍵所在。

當舞者在進行舞臺表現時，會將肢體語言作為載體來對其進行詮釋，從而使得情感的抒發、意境的體現更加充分，使得舞臺表演中情感表現超出于現代舞臺技術效果及舞者動作嫻熟所營造的氛圍，使得觀眾身臨其境，產生藝術的共鳴，增強舞臺表演效果。反之如果舞者在舞臺表演中缺乏對表現力的運用，則會使得自身的表演機械化，無法詮釋作品內在的價值，給觀眾一種“千篇一律”的認知，使得舞蹈效果大大折扣。因此，良好的舞蹈表現力可以彰顯舞者的能力，在一定程度上有利于提升學生的綜合表演水平。

2.2?能更好的展現作品內容。

舞者的舞臺表現力可以展現舞蹈表演效果，這種能力是任何工具、道具所不可比擬的。舞者在舞臺上的每個細節，觀眾都洞若觀火，甚至舞者的面部表情的微動變化、細小動作等均會與觀眾之間產生心靈碰撞，從而有效提升舞者的舞臺表現效果，加深對作品的理解。舞蹈是生命最高情調的一種基本體現，是藝術發揮至自由狀態的一種真實寫照。舞者正是借助于這種精神才可以實現情感的真實流露，帶動觀眾身臨其境，憑借其精湛的舞臺表演技術及細膩的情感體現，來感知作品的美，使得作品內容得到詮釋。

舞蹈表現力不僅在舞蹈表演中發揮了重要的作用，同時對于學生自身表演水平的提升產生重要的推動作用。而舞臺表現力并非與生育來，是建立在舞者自身及外部環境的綜合作用下而展現出來的表演效果。

3.影響舞臺表現力的因素

舞臺表現力的發揮是多因素共同作用的結果，筆者結合自身經驗，主要從自身及外部兩個層面展開因素影響分析。

3.1?自身因素。

舞蹈演員的自身態度、技術水平、藝術修養等是影響舞臺表現力的關鍵所在。

（1）態度方面。

在舞臺表現力的呈現上，舞蹈演員對藝術的態度取向發揮著重要的導向作用。當前，我國很多舞蹈演員走上舞蹈藝術之路并非興趣趨勢，但是歷經一段時間磨煉后，選擇當舞蹈演員，則就需要去更加熱愛這一行業，采用積極的態度來認真對待每場舞蹈表演，用自身的真實情感來去闡述作品，融入自身的理解，來帶動觀眾走入作品，從而使得表演更能打動觀眾。

更為重要的時，態度決定了舞蹈演員在舞臺表現力的發揮水平。舞蹈演員無論在訓練還是舞臺表演中，均必須要融入自身情感，揣摩作品的意境，而不是進行簡單的機械疊加來進行舞蹈表演，來發揮自身的藝術水平，才可以使得舞臺表現力發揮出應有的效果。

（2）藝術修養。

任何一部舞蹈作品，都有自己的故事情節及發展沿革，而如何將作品中人物的情感變化、跌宕起伏的故事情節展現給觀眾，提升舞臺表現水平，這就對舞者的藝術修養提出了一定的要求。在日常生活中，舞者的藝術水平與其對作品的理解程度成正比，由此衍生的藝術表現力也就與之增強。因此，舞者的藝術修養是影響舞臺表現力的關鍵因素。

（3）技術水平及體能。

舞蹈技術水平及自身體能是舞蹈演員的必備基本功訓練科目，也是影響舞臺表現力的最為關鍵的因素。舞蹈本身作為一種形體表現藝術，需要通過肢體語言、面部表情、眼神、步伐等來全方位展現作品，因此這對舞者的技術水平及體能提出了要求。一方面，舞者缺乏精湛的舞蹈技術，則在表演過程中容易產生機械動作的疊加，缺乏審美體現，讓觀眾產生違和感;另一方面，縱然舞者技術水平多高，舞者自身體能的不足，也無法將整部舞蹈作品進行完美表現，因此也無法獲得良好的舞臺表現力。因此，強化技術水平的訓練及體能的鍛煉，是提升舞蹈表現力的主要舉措。

3.2?環境因素。

客觀環境也對舞臺表現力產生一定的影響。主要體現在兩個維度。一方面，社會生活環境對舞蹈演員的舞蹈表現能力產生重要的影響。如果，舞蹈演員生活在一個世代從事舞蹈藝術的家庭，周圍的朋友、家人等都喜歡舞蹈及其相關表演藝術，則舞者自然而然具有良好的舞臺意識，對舞臺表現力產生助推作用;另一方面，舞者周圍的學習環境對舞臺表現力也產生重要的影響作用。當前受教育體制的影響，眾多舞蹈演員的教育及訓練均是在學校環境內開展的，因此舞蹈教師的能力水平在很大程度上影響了舞蹈演員的自身能力。同時，學校周圍的教學設施、學習氛圍也均會對舞臺表現力的培育產生重要的影響。

舞者舞臺表現力是外部環境及舞者自身共同作用的結果，因此唯有多措并舉，才可以有效提升舞者的舞臺表現力。

4.培養舞臺表現力的方法及要求

4.1?對舞蹈演員自身的基本功訓練。

舞者在舞臺上的表現力是基本功掌握水平的真實反饋。培育舞蹈演員的舞臺表現力，注重基本功的訓練是關鍵。

首先，要提升舞蹈表演的技術技巧。以古典舞的旋轉訓練為例，要求訓練者的腰背在旋轉過程中要保持直立。在訓練過程中只有保持腰背的治理才能夠對自身的腰背更具有控制能力，這樣才能使得訓練者把身體的力量集中到步伐的移動當中，這就要求在旋轉訓練過程中要注重加強腰背方面的訓練，使得訓練者在做旋轉時腰部、腹部、肩部、骨盆等始終在一個垂直線上，避免出現在旋轉時松垮的問題。

其次，要靈活運用眼神等技巧，來提升舞臺表演的效果。目前舞蹈表演中，眼神主要包含轉眼、定眼及掃眼三種方式，要增強訓練的科學性。以轉眼為例，眼球從正前方作為出發點，練習左右反復平移及轉動;眼球從正前方作為出發點，將眼球轉移至左上方，然后移動其至右下方，做反復往練習;眼球從正前方作為出發點，在保障眉毛不動的情況下，研究按照下述路徑進行轉動：上方—前方—右方—前方——下方——前方——左方——前方等，按照路徑進行循環訓練。

最后，要增強情感表現。舞蹈是外觀與形、發自于心的肢體動作語言，更是一種表達自身情感的獨特藝術形式，是一種對內在情感抒發的強烈體現。情感表達在舞蹈表演主要來源于雙重層面，一方面是舞者對舞蹈作品中自身情感的體驗及認知;另一方面是舞者在表演時通過動作來將情感傳遞至觀眾的一種情感體現方式，是提升舞臺表現力的主要手段。舞臺表演動作及情感體現表現中缺一不可，它是舞臺表現力提升的重要手段，情感使得舞蹈表現精彩紛呈，在舞臺表演中得到良好的升華，兩者之間的完美融合必將使得舞臺表現力大大提升。

舞蹈演員必須要注重對技術技巧、肢體語言、氣息等多重因素的把握，夯實基本功，才可以使得舞蹈表現力呈現出完美的釋放。

4.2?強化演員對音樂的把握及掌控能力。

“舞蹈是音樂的回聲，音樂是舞蹈的靈魂”。提高自己的音樂素養是提高舞者能力的重要前提。這是因為抽象的音樂比具象的舞蹈給人以更大的想象空間，對人的吸引力更強。要真正步入舞蹈的藝術境界，挖掘其文化內涵，進而表現出美來，就必須要求舞者有很高的音樂修養。

提升舞臺表現力需要舞者對音樂產生良好的感知。這就需要舞者不僅在平時要增強對舞臺表演技巧的訓練水平，同時還需要注重對于音樂知識的不斷學習，增強對樂器的使用，對音樂來源產生感知，提升自身對音樂的把控力及領悟能力。

4.3?提高學生的審美能力，激發舞臺想象力。

良好的舞臺表現力可提升學生的審美能力。舞蹈可提升小學生記憶水平、觀察力和思維水平，以人體美感為審美要求的舞蹈可以塑造處人的身體的協調力，確保人體健康和人氣質和風度的培養。同時舞蹈還時促進身心發展的有效方式。學習舞蹈在促使身心健康的同時，可讓人體有更強的靈敏性和肢體協調水平，從而反作用于舞臺表現效果，在整體上提升學生審美能力。如在作品《濟公》的表演中，缺乏想象力支撐，則一味模仿濟公瘋癲的形象，就會嚴重曲解作品的真實意圖，而如果舞者充分調動自身想象力，換位思考，將自身身臨其境放置于濟公角色，領悟其內心世界的變化，則不僅可以體現濟公瘋癲的幽默形象，同時對其懲惡揚善、人善為懷的特點成功打造，使其神韻在舞臺表演中展現淋淋盡致，增強表演效果及感染力，增強舞臺表現效果。

結束語

舞者要想在舞臺表演中體現出良好的演出效果，則舞蹈表現力必不可少。舞者舞臺表現力與肢體語言、面部表情、氣息把控等密不可分，因此要強化對肢體控制能力、軟開度、呼吸等基本功訓練，掌握不同情境模式下肢體語言的變化方式，加強反復練習，協調肢體語言，來確保舞蹈表演的流暢及自然。同時，舞者在進行舞蹈訓練中應端正自身的態度;汲取傳統文化的精髓來提升自身的藝術修養;強化舞蹈與音樂的融合;舞者需要對感情及內涵進行多次深入交匯，使得作品本身與舞蹈者內心來產生共鳴，靈活釋放自身的情感波動，才可以使得舞臺表現力越發凸顯！

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